La guía de expertos para tomar mejores fotografías de personas

¿No tienes experiencia con retratos? ¿Nunca has fotografiado personas antes?
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Estos 12 consejos le mostrarán todo lo que necesita saber sobre cómo tomar fotografías de personas. En cualquier entorno.

1. Investiga y reúne inspiración en un Mood Board

Echa un vistazo a Pinterest e Instagram para ver retratos que te inspiren. Crear un tablero de humor también es una buena idea al investigar.
Puedes compartir esto con tu cliente.

Una vez que reúna las imágenes de las personas que le gustan, comience a inspeccionarlas y desarmarlas.
¿Cómo era la iluminación? ¿Qué tipo de iluminación usaron? ¿Cómo está posando el sujeto? ¿Están de pie, sentados, cómo posan sus brazos?

Todos estos detalles pueden ayudarlo a pensar en posar e iluminar en lugar de en la configuración de su cámara.

2. Guarda las poses que te gustan en tu teléfono como referencia

Posar no es fácil, y nos pondremos a posar para individuos y grupos más adelante. Al principio, traiga una fuente de inspiración con usted en su teléfono.
Descarga y guarda las imágenes que te inspiren. Busque las poses que le gustaría probar, la iluminación con la que le gustaría experimentar o una apariencia determinada que le guste.
Durante la sesión, use esas excelentes fotos para posar al sujeto. De ninguna manera me refiero a copiar.
Estas fotos son solo para servir como inspiración para ayudarte a crear tus propias fotografías. Úselos como una guía para posar e iluminar.

3. Qué hacer en el lugar

On Location le ofrece más variedad cuando se trata de fotografía de personas. Ya sea que esté fotografiando individuos, familias o grupos.

¿La mejor manera de determinar qué tipo de ubicación es perfecta para su sesión? Pregúntele a su cliente qué tipo de sentimiento imagina para sus retratos.
¿Quieren que sus fotos se sientan cálidas y atractivas? ¿O algo un poco más vanguardista y urbano?
Esto puede ayudarlo a elegir dónde debe llevarse a cabo la sesión. A continuación, puede sugerir un parque, un campo o un centro de la ciudad con grandes edificios.

Esto también lo ayudará a determinar la hora del día que mejor se adapte a su sesión. Si estás en un entorno urbano con edificios altos, el sol tiende a ponerse antes. Eso es porque está escondido detrás de los edificios.
En cambio, una playa te ofrece más tiempo ya que el sol se esconde directamente detrás del horizonte.
La ubicación también puede determinar lo que su cliente debe usar para la sesión. El vestuario puede combinar o crear más contraste con el fondo.

4. Cuándo fotografiar en un estudio

Un estudio de fotografía te ofrece más control sobre la iluminación, los fondos y la imagen final.

Puede usar un estudio para individuos, familias, grupos, etc.
Si está alquilando un estudio, asegúrese de reservarlo con anticipación y por lo menos una hora más para montar y desmontar el set.
Algunos estudios también ofrecen un espacio para maquillaje y peluquería.

Posar en un estudio puede ser un poco complicado. Use taburetes, sillas o bancos para ayudar a su sujeto a posar.
Use puntos de marca de cinta adhesiva para que su cliente se pare. Esto es especialmente útil si desea hacer fotografías compuestas más adelante.

5. Posar y fotografiar personas

Tomar fotos de una persona, en lugar de un grupo, puede ser más fácil.
Si está en un entorno de estudio, intente tener un banco, una silla o algún tipo de taburete para que la persona se siente.

Pueden probar diferentes posturas sentadas, de pie con las manos en el taburete o el pie en el reposapiés. También puede agregar altura y cambiar el ángulo de la pose.

También puede usar sillas o taburetes en el lugar. Esto, por supuesto, depende del aspecto que desee su cliente.
En el exterior, puede usar escaleras, paredes, bordillos, bancos y barandillas para que su sujeto se siente. Las paredes también son buenas para que el sujeto se apoye en ellas.

Si está posando al sujeto de pie, dele a sus manos algo que hacer.
Pídales que se metan las manos en los bolsillos, que se ajusten la camisa o el reloj, o que se peinen.

Asegúrate de que las poses que hayas elegido sean halagadoras. Esto puede significar que una pose puede funcionar para un individuo puede no funcionar para otro.
Pruébelos y vea qué ángulos funcionan mejor para su cliente.

Una vez que vea un ángulo que funcione, obtenga diferentes fotos de distancia focal de la persona.
Obtenga fotos de cuerpo entero, fotos de medio cuerpo y fotos de cerca de cada pose.

Lo mejor de fotografiar personas es que puedes tener más tiempo para experimentar con la iluminación, las ubicaciones y las poses.

6. Fotografiar parejas

Las parejas románticas son más fáciles de posar ya que generalmente se toman de la mano, se abrazan o se tocan de alguna manera.
Ten entre 5 y 10 poses que funcionen para todas las parejas. Estas van a ser tus poses base. Puede construir, cambiar y moverse a partir de estos.

Por ejemplo, comience con la pose base de una persona apoyada en el hombro de la otra frente a la cámara.
A partir de ahí puedes construir las siguientes poses:

1. La pareja mirando a la cámara;
2. Una persona mirando a la otra mientras la otra mira a la cámara;
3. La pareja se mira;
4. La pareja se besa;
5. Fotografías la misma pose desde atrás de la pareja mientras se miran;
6. Detrás de la pareja, haz que una persona mire a la cámara y la otra mire hacia abajo o hacia arriba a la persona que está mirando a la cámara.

A partir de una pose base, puede obtener entre 5 y 10 poses. Todo lo que tienes que hacer es cambiar el lugar donde mira la pareja y tu propio ángulo de cámara.
También puedes cambiar las distancias focales y esto ampliará la variedad en poses y fotos.
Con al menos 10 poses base, puede obtener fácilmente entre 150 y 200 fotos. Esto le dará a la pareja suficiente variedad para un álbum de compromiso o presentación de diapositivas y para fotos impresas profesionalmente.

Permita que los momentos se desarrollen orgánicamente o también tome fotos espontáneas. Si la pareja comienza a reír o bromear, captúrelo a medida que se desarrolla de forma natural.

Darle a la pareja espacio para caminar o estar juntos también puede ayudarlos a relajarse.

7. Tomar retratos familiares

Fotografiar familias puede ser un poco complicado. Lo primero es apegarse a la regla del triángulo de poses y estarás bien.
Esta regla permite que todos se vean en las fotos y también crea un buen camino para que los ojos del espectador se muevan a través de la foto.
Puede usar la regla del triángulo con la familia de pie, sentada o caminando.

Permita que la familia camine o hable mientras prepara la exposición y la configuración.
Es un elemento importante porque esto les puede ayudar a asentarse. También permitirá que los niños exploren los alrededores, especialmente si estás en el lugar.

Pose familias con cada miembro conectado con otro. Esto le da a las fotos una sensación más emocional.
Si están muy separados, pídales que miren hacia adentro uno hacia el otro en un ángulo de 45 grados.
De esta forma, la familia atrae la atención del espectador hacia el centro de la foto.

Después de haber tomado varias fotografías de toda la familia junta, divida la sesión con fotos de individuos y luego de grupos más pequeños.
Tome fotos de cada niño, luego fotografíe a los padres juntos sin los niños. Luego tome una foto del papá o la mamá con los niños.
Si es posible, también tome fotos generacionales de miembros de la familia de un género u otro.
Y asegúrese de que si un abuelo está en la sesión, también obtenga esas fotos.

8. Fotografía de niños de hasta 10 años

Los niños son un poco más complicados dependiendo de su edad. Aquí hay algunos consejos para cada grupo de edad para que puedas fotografiarlos sin problemas.

Recién nacidos

Es realmente importante que, ante todo, se sienta cómodo con el manejo de recién nacidos. Si no lo está, deje que los padres manejen al bebé.
Las sesiones de recién nacido no son demasiado difíciles excepto por el hecho de que duran un poco.

Esto también se aplica a los bebés hasta la etapa de caminar. Los bebés pueden mantener la cabeza erguida a los 3 meses.
A los 7 u 8 meses deberían poder sentarse por sí solos, y a los 10 meses pueden empezar a ponerse de pie y caminar.

Niños 1-3 años

Los niños durante esta etapa son caminantes, corredores y exploradores naturales.
Fotografiarlos jugando, interactuando, explorando o realizando una actividad puede ayudar a relajarlos frente a la cámara.

Después de entablar una pequeña relación con ellos, es posible que comiencen a mirarte si haces algo divertido o inesperado. O tener a mamá o papá detrás de ti haciendo algo divertido.
Esto puede provocar risas y hacer que miren en tu dirección.

No bajes la cámara. Los niños se mueven rápido, por lo general terminan con las fotos en unos 30-40 minutos y realmente no les importa si mamá o papá te pagaron por estar allí.
Tome descansos, deje tiempo para jugar y siempre lleve bocadillos y bebidas para ellos.
Además, asegúrese de programar la sesión durante el momento del día en que estén más felices. Esto puede significar antes de la siesta, después de la siesta, antes de la cena o justo después del almuerzo.

Niños 4-6

Este grupo de edad es un poco más divertido y le hará preguntas y será más hablador.
Bromear, jugar juegos o hacer caras graciosas puede ayudar a sacarles expresiones reales en diferentes ángulos.
También son más conscientes de que eres un extraño. Puede tomar un poco de tiempo para que se encariñen contigo.
Descubrirá que algunos niños de esta edad pueden ser un poco tímidos y no sonríen, ¡está bien!
Fotografíalos de todos modos en un tono más serio y crearás un retrato atemporal de ellos.
Asegúrese de decirles a los padres que no los obliguen o digan que no a sus solicitudes o si están siendo tontos.

Durante la sesión de fotos, es posible que deba recordarles a los padres que los dejen ser niños.
Esto puede ayudar a que la sesión se desarrolle sin problemas y evitar colapsos.

Niños 7-10

Estos niños se sienten tontos frente a una cámara profesional y son más conscientes de cómo se ven.
Trate de hablar con ellos sobre cosas que les puedan gustar, música, actividades, etc.

Además, los niños en el lado mayor del espectro a veces pueden sentirse más cómodos si mamá o papá no están mirando.

Esto también permite que el niño sea más él mismo sin escuchar comentarios ni órdenes de mamá o papá.
Descubrirá que los niños de esta edad a veces pueden sonreír todo el tiempo o no sonreír en absoluto. El mejor consejo para cualquier grupo de edad es no presionarlos para que sonrían.
A veces, simplemente dejar que se desahoguen y mostrarles un buen retrato de ellos durante la sesión puede ayudarlos a abrirse.

9. Mejor apertura para retratos

Al igual que con cualquier retrato, tenga en cuenta su apertura y asegúrese de elegir la que mejor se adapte al individuo y al concepto de la sesión de fotos.
Fotografiar a un individuo con f/2.8 es una gran apertura, especialmente para un retrato de cerca o una foto de la cabeza.

Si busca algo más comercial y también desea enfocar los artículos o el guardarropa, cierre la apertura al menos a f/11 para asegurarse de que el enfoque sea lo suficientemente amplio.
Fotografiar a una pareja puede ser un poco complicado con cualquier apertura mayor que f/3.5. Debes asegurarte de tener a ambas personas enfocadas y poder ver claramente sus rostros.
Trate de evitar fotografiar con aperturas amplias como f/1.8 a menos que haya tenido mucha práctica para fijar el enfoque para ambos sujetos.

Puede distraer mucho ver una foto de una pareja frente a la cámara y solo un ojo de una persona está bien enfocado.
Quédese con f/3.5 o superior para mantener a todos enfocados y ver más detalles.

Para grupos, querrá tener a todos enfocados desde el centro hasta los bordes del marco.
Si se limita a una apertura para grupos de más de 5 personas a f/8 o superior, puede ayudarlo a enfocar a todos en el retrato sin perder algunos de los fondos borrosos.
Para grupos grandes, como fiestas nupciales o retratos familiares múltiples, use una apertura de f/11-f/20 para enfocar a todos.

El uso de aperturas más pequeñas también hará que la velocidad de obturación se reduzca.
Lleve un trípode o iluminación adicional para asegurarse de que todos estén iluminados de manera uniforme y pueda crear un retrato sólido de todo el grupo.

10. ¿Cuántos retoques debes hacer?

El retoque depende en gran medida de tu estilo fotográfico y del tipo de aspecto que quieras darle a tus fotos finales.
Cuando se trata de personas, mantén los tonos de piel lo más parejos que puedas y no retoques demasiado la piel.

Hacer demasiado alisado o «perfeccionado» de la piel a veces puede cambiar la apariencia real de la persona en la vida real.
Si estás fotografiando algo comercial o editorial, el cliente hará su propio retoque. Para clientes habituales y fotografías de personas del mundo real, manténgalo al mínimo.
Está bien retocar las imperfecciones en la cara de una persona o algo específico que su cliente haya pedido. Esto se debe a que las imperfecciones suelen ser momentáneas, por lo que se recomienda eliminarlas.

Algunos clientes pueden pedir que no se hagan retoques y eso está bien. Puede hacer la corrección de color normal, las curvas, el contraste y aplicar su aspecto característico sin quitar nada de la piel ni modificar a la persona en absoluto.
Para fotos de maternidad, pregúntale a tu cliente si le gustaría mantener la línea negra. Esta es la línea oscura que baja por el vientre cuando una mujer está embarazada.
Incluso si no dicen nada antes de que preguntes, puedes ahorrarte el doble de trabajo si lo retocas y la madre quiere mantenerlo natural, o viceversa.

Una buena regla general es preguntar antes de hacer cualquier retoque pesado. Deja que tus clientes sepan por adelantado cómo es tu estilo de retoque para que ellos también lo sepan.
Por suerte, los clientes que te contraten estarán más que emocionados de tener tu estilo. Esto no debería ser un gran problema, a menos que sea algo específico como sesiones de maternidad o proyectos comerciales.

11. Por qué una excelente experiencia del cliente es importante para su negocio

Creo que este es probablemente el más importante de todos los consejos de fotografía de todo el artículo. La experiencia del cliente es lo que asegurará que sus nuevos clientes se conviertan en clientes recurrentes.

Cuando se trata de personas, brindarles un excelente servicio al cliente debe ser su prioridad número uno. Esto no significa que debas doblegarte y ceder a cada solicitud que tengan, sino brindarles el mejor servicio posible.
Guíelos a través del proceso de vestuario. Ofrézcales consejos sobre ubicaciones o ayúdeles a elegir la ubicación que mejor se adapte a las necesidades de su sesión.
Durante el proceso de venta, habla con ellos como lo harías con amigos y ayúdalos a elegir los mejores productos para su hogar.

Brindar este tipo de servicio incluso antes de que comience la sesión creará más entusiasmo y, lo que es más importante, confianza.

Durante la sesión, sea paciente con los niños, permita descansos para jugar y tomar refrigerios. Ayude a que la sesión fluya sin problemas cuando las familias no estén de acuerdo o se sientan claramente incómodas con las fotos.
Trate de mantenerse positivo durante toda la sesión. No permita que sus clientes vean que está luchando con la exposición o las poses por cualquier motivo.

Después de la sesión, envíeles una nota de agradecimiento rápida con una imagen de vista previa con marca de agua para entusiasmarlos con el resto de las imágenes.
Cada vez que mantenga correspondencia con su cliente después de que la sesión haya sido fotografiada y entregada, siempre hágalo de manera amigable. ¡Ahora eres su fotógrafo favorito!

12. Cómo hacer que tus clientes regresen

La experiencia más gratificante para usted será ver a sus clientes volver a usted para todas sus necesidades fotográficas.
Los clientes que regresan también tienden a ser los que hacen compras más grandes porque creen en tu trabajo como fotógrafo profesional.
También hay menos trabajo involucrado para conseguir que se reserven una y otra vez.

Cada vez que realice una promoción, envíe a su lista de clientes actual un correo electrónico o una oferta especial para madrugadores para que puedan reservar con usted primero.
Cuando publique en las redes sociales, etiquételos en las fotos para que puedan compartir y darle me gusta a la foto. Esto les recordará que probablemente deberían actualizar sus fotos.
Si ejecuta una impresión especial, envíeles toda la información y un enlace a su galería ya lista. O un enlace a un calendario de citas para que puedan acudir a tu estudio y aprovechar al máximo la promoción.

En el aniversario de su sesión, envíe un correo electrónico de recordatorio de que le encantaría volver a fotografiarlos para ponerse al día y actualizar sus retratos.
Las personas a menudo necesitan recordatorios de servicios que no son una necesidad sino más bien un deseo. La fotografía es un lujo pero tiene un propósito muy importante, mantener vivos los recuerdos de tus clientes.

Enviar a los clientes tarjetas navideñas o correos electrónicos también puede ayudar a que lo recuerden. Las publicaciones en blogs, las redes sociales y, especialmente, cuando las fotografías aparecen en una publicación, ya sea en línea o escrita, pueden ayudarlo a mantenerse activo.
El punto es mantener su negocio a la vista en todo momento durante todo el año.

Conclusión

Fotografiar personas puede ser realmente emocionante, pero es mejor experimentar antes de comenzar a cobrar por las sesiones.
Familiarizarse con los diferentes tipos de fotografía de retratos, poses y lo que más le gusta puede ayudarlo a servir mejor a sus futuros clientes y obtener más negocios a largo plazo.
Brinde a los clientes la mejor experiencia y es probable que los vea una y otra vez durante muchos años.