Las flores son algo que siempre he admirado. Son el tema perfecto para fotografiar. El color, las formas, las texturas y su amplia accesibilidad hacen que la fotografía de flores sea un tema interesante para cualquier fotógrafo que busque mejorar sus habilidades macro.
No importa cuántas flores haya fotografiado, nunca dejan de sorprenderme. Siempre me parece que simplemente se quedan parados, sosteniendo su pose y esperando ser fotografiados.
Aunque parezca algo que cualquiera puede hacer, no es una tarea fácil. La fotografía de flores implica mucho conocimiento técnico y práctica para crear buenas imágenes.
En este artículo, te daré algunos consejos que te ayudarán a mejorar tus habilidades con la fotografía de flores. Ya sea que sea un principiante o un fotógrafo de flores a largo plazo, hay algo que aprender para todos.
Tabla de contenidos
Equipo
Elegir el equipo adecuado es algo realmente personal. Al final del día, se trata de lo que funciona mejor para ti. Pero eso no significa que no podamos ayudarlo a tomar una decisión acertada.
El cuerpo de la cámara, los objetivos macro, el difusor, el reflector, el trípode y el disparador son piezas imprescindibles para este tipo de fotografía. Pero también debes tener en cuenta la portabilidad.
No me gusta hacer largas caminatas por la naturaleza cargando equipo pesado, así que trato de reducir mi equipo al mínimo.
La mayoría de las veces solo llevo mi cámara con una lente macro de 100 mm, un trípode pequeño y liviano, un disparador de infrarrojos y un par de hojas de papel blanco y encerado. Los utilizo como reflectores y difusores de luz natural.
Siempre que puedo, trato de llevar más equipo, pero este kit esencial nunca me ha fallado.
Planificación
La fotografía de flores depende mucho de la ubicación, las condiciones climáticas y la hora del día. Ir un paso por delante y planificar son factores clave a la hora de disparar flores.
Intento explorar el lugar y comprobar las condiciones meteorológicas de antemano. También es importante calcular el mejor momento del día para fotografiar. Esto afectará la dureza y la temperatura de color de la luz solar.
Las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde tienen una luz más suave que la del mediodía. Y el final del día tiene una luz más cálida que la mañana.
La primavera es para mí el mejor momento para la fotografía de flores. Las condiciones son óptimas, el sol brilla y las flores están floreciendo.
Pero eso no significa que las otras temporadas no puedan ofrecer excelentes imágenes. La siguiente imagen fue fotografiada en invierno con gotas de lluvia de la madrugada.
Composición
Con un encuadre tan estrecho, la composición asume un papel dominante en la imagen. Seguir la regla de los tercios y usar el espacio negativo son excelentes formas de generar interés en su imagen.
Encontrar el ángulo correcto no es fácil. Siempre miro a través de una cámara de mano y solo instalo un trípode cuando encuentro el lugar correcto.
También es importante encontrar el ángulo correcto para crear volumen. Fotografiar flores puede parecer realmente plano. Intente capturar tomas macro en diferentes ángulos.
Profundidad de campo
Controlar la distancia entre los objetos más cercanos y más lejanos enfocados en la escena proporciona una excelente manera de generar interés en su imagen. Permite la separación del fondo y una composición más limpia sin elementos que distraigan.
Ambas imágenes fueron fotografiadas con la misma combinación de cuerpo y lente de cámara. La única diferencia es la parada f utilizada.
La imagen de la izquierda se fotografió con f / 32 mientras que la imagen de la derecha se fotografió con f / 5.6. Esto produjo una menor profundidad de campo y una mejor separación del fondo. La imagen resultante es mucho más interesante.
Velocidad de obturación
Puede parecer que las flores no se mueven mucho. Pero incluso la más mínima brisa puede crear un efecto de desenfoque de movimiento al fotografiar de cerca o a una distancia tan corta.
Incluso con la cámara montada en un trípode, es realmente importante determinar la velocidad de obturación correcta para congelar la acción.
Control de luz natural
Aunque la luz natural es creada por el sol, puede verse muy diferente dependiendo de muchos factores. Las condiciones climáticas, la hora del día y la temporada pueden afectarlo.
Reflejar o difundir son formas sencillas de controlar esta luz. Puede hacer esto con objetos simples y fácilmente disponibles si no tiene un kit reflector.
Una hoja blanca de papel o cartón de espuma puede reflejar la luz y crear un efecto de relleno. Al mismo tiempo, el papel encerado translúcido puede difundir la luz para crear un efecto suavizante.
Las siguientes imágenes muestran la diferencia entre la luz directa del sol (izquierda) y esa misma luz suavizada con un difusor (derecha).
Enfoque manual vs enfoque automático
Crear el punto de enfoque correcto en fotos de flores no es una tarea fácil. El enfoque automático a menudo se confunde debido a la sobrecarga de los puntos de enfoque. Y en las distancias de la fotografía macro, un par de milímetros pueden ser suficientes para tener el punto de enfoque incorrecto.
El enfoque manual es el camino a seguir si está utilizando un trípode y tiene el control del posicionamiento de la cámara.
El enfoque automático es esencial para las tomas a mano, pero debe usar la opción AF foto a foto. Este es un método de enfoque más confiable porque bloquea el enfoque, mientras que AI Servo no lo hace.
Iluminación LED
Aunque prefiero usar luz natural, a veces la luz solar no es suficiente. Aquí es cuando necesitas recurrir a la luz artificial.
La iluminación LED ha recorrido un largo camino. Hoy en día, es la principal fuente de iluminación continua de fotografía artificial.
Utilizo un sistema de iluminación que consta de dos brazos articulados con pequeñas bombillas LED.
Estos LED crean puntos de luz precisos en la imagen. Añaden textura y volumen a las imágenes de flores haciéndolas mucho más interesantes.
Iluminación flash
Cuando los LED no son suficientes, la iluminación con flash viene al rescate. Es mucho más potente y ofrece diferentes posibilidades.
Este sistema de luz doble domina la luz natural la mayor parte del tiempo. Da como resultado imágenes con un aspecto más artificial.
Pero también congela el movimiento. Esto nos permite crear imágenes que de otro modo serían imposibles por falta de luz.
Abstracto
El mundo macro es siempre fascinante. Desde insectos hasta comida, ofrece un sinfín de oportunidades fotográficas.
Podemos relacionarnos con cosas que podemos ver a simple vista. Cuando aumentamos el aumento, las cosas rápidamente se vuelven abstractas para nosotros. Y eso los hace interesantes.
El factor abstracto puede ser el tema de algunas imágenes asombrosas. Lo que comienza como una simple fotografía de flores se convierte rápidamente en una obra de arte.
Todo lo que tiene que hacer es aumentar la escala de aumento.
Así que ahí lo tienes. Estos sencillos consejos para la fotografía macro de flores sin duda te pondrán en el camino correcto para obtener increíbles imágenes de flores. ¡Sal y pruébalo!
¿Sigues buscando más consejos geniales? Consulte nuestro artículo sobre 10 ideas de fotografía macro o cómo editar fotografías de flores en Lightroom.
