El color en la fotografía es una poderosa herramienta para controlar el estado de ánimo y captar la atención del espectador.
El naranja y el azul forman la combinación de colores más común en la fotografía. ¿Sabes por qué? Se trata de la teoría del color.
Este artículo analizará cuándo y cómo usar el naranja y el azul para mejorar tus fotos.
Tabla de contenidos
Teoría del color 101
La teoría del color es un conjunto de pautas prácticas sobre los efectos visuales de las combinaciones de colores. Explica cosas como:
- Cómo mezclar colores;
- Por qué ciertos colores son agradables de forma estética;
- Cómo encontrar los emparejamientos más adecuados para su objetivo particular.
La teoría del color es un elemento de diseño visual que podemos utilizar para crear interés en nuestra imagen. Utiliza la rueda de colores para representar las relaciones entre los colores.
La rueda de colores muestra cómo se organizan los colores por tonalidades. Y proporciona los tipos más comunes de combinaciones de colores.
Estos son colores análogos, colores complementarios y colores monocromáticos.
Colores complementarios
Estos están opuestos entre sí en la rueda de colores. Los tres conjuntos tradicionales de colores complementarios son:
- Rojo y verde;
- amarillo y morado;
- Naranja y azul.
Vienen del modelo donde los colores primarios son rojo, amarillo y azul.
La teoría del color establece que cuanto mayor sea la diferencia entre dos colores, mayor será el nivel de contraste.
Cuando dos colores complementarios están uno al lado del otro, producen el mayor nivel de contraste.
Colores Análogos y Monocromáticos
Los colores complementarios son poderosos e intensos. En ninguna parte es esto más obvio que cuando se comparan con otros esquemas de color.
Los esquemas de color análogos usan colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Armonizan bien entre sí.
Los colores análogos son perfectos para fotografías discretas y discretas. Si necesita una imagen con un aspecto suave y tranquilo, use colores análogos.
Los colores monocromáticos se derivan de un tono base único y se amplían mediante matices, tonos y matices. (en.wikipedia.org)
Ayuda al espectador a dar sentido a una imagen más rápido. Su cerebro puede comprender el estado de ánimo general en una fracción de segundo.
Los esquemas de color monocromáticos son perfectos para imágenes en las que no desea que se destaque un elemento.
¿Por qué usar naranja y azul en fotografía?
El uso de colores contrastantes es una manera fácil de hacer que su imagen se destaque. Esto funciona con diferentes combinaciones de colores. Pero por alguna razón, la combinación de naranja y azul es la más notable.
Este esquema de color también se conoce como ‘naranja y verde azulado’ o ‘ámbar y verde azulado’ entre los cineastas.
Hay muchas razones para usarlo. Echemos un vistazo a ellos uno por uno.
Naranja y azul tienen el contraste más alto
En el círculo cromático, el naranja y el azul son opuestos. El contraste entre sus exposiciones es mayor que cualquiera de las otras combinaciones de colores complementarios.
Establezca su rueda de color en escala de grises. Vea cómo el naranja y el azul se transforman en tonos de gris con el contraste más reconocible.
Esto ayuda a nuestro cerebro a reconocer objetos con el menor esfuerzo. Nuestras mentes aman la simplicidad.
Azul y naranja se enfatizan mutuamente
El azul y el naranja son los colores dominantes, incluso si se usan en un esquema de color monocromático. Pero incluye ambos en la misma imagen y maximizarás el poder de esta combinación.
La frialdad de los tonos azules acentúa la calidez de los anaranjados. Y viceversa.
Además, el naranja ardiente y el azul frío se asocian con conceptos opuestos. A diferencia de otros pares de colores complementarios.
Representan el calor y el frío, la tierra y el cielo, la tierra y el mar, el fuego y el hielo. Esto se extiende también a conceptos más abstractos, como la pasión y la indiferencia.
Los tonos azul y naranja están cerca de la luz ambiental
La luz natural varía del azul frío al naranja cálido, según la fuente de luz. La cálida luz naranja contra un cielo azul es la definición de la hora dorada.
El dúo naranja y azul aparece mucho en la naturaleza, incluso si no te das cuenta. Pero una vez que empiezas a pensar en ello, ¡está en todas partes!
Use azul y naranja para resaltar los tonos de piel
Empujar los azules en las sombras hará que los tonos de piel se destaquen del resto de la imagen.
Puede subir las sombras hasta el extremo cian y las luces hasta el naranja. ¡Voila!
Puede separar su modelo del fondo de forma visual y la imagen es fácil de entender.
Cómo usar el naranja y el azul en la fotografía
El naranja y el azul son excelentes cuando se usan a propósito. Si se aplica automáticamente, sin pensar, se convierte en un desastre. No querrás que tu foto se vea como un marco de Transformers 2.
De hecho, existe un fuerte paralelismo entre la fotografía y las películas. Algunos cineastas usan el naranja y el azul para distinguir el día y la noche, los interiores y los exteriores, y reflejar diferentes estados de ánimo.
Otro colorea todo en naranja y azul porque se ve genial. Quieres ser como Wes Anderson. No Michael Bay.
Entonces, ¿cómo podemos hacerlo?
Experimente con el bloqueo de color
La mejor manera de tener una idea del color es experimentar con colores llamativos y formas geométricas.
Elige un fondo, naranja o azul. Elige algunos objetos de un color contrastante. E intenta organizarlos en una composición minimalista.
Podría ser un equilibrio entre dos tonos brillantes o un solo toque de color. Una naranja en un plato azul. Una servilleta azul con albaricoques.
Una pelirroja contra el cielo azul. Un hombre con un sombrero azul de ala ancha. Comience de manera simple, tenga en cuenta las formas geométricas y vea a dónde lo llevará.
Para esta serie, utilicé accesorios de colores brillantes. Observé el tono de la tetera y las tazas. Entonces decidí hacerlos resaltar sobre un fondo de color complementario.
Para agregar algo de variedad a mi paleta, corté un par de círculos de papel rojo y los esparcí por la escena.
El resultado es una imagen simple y llamativa.
Use naranja y azul para una apariencia natural
Es posible que desee que su foto tenga un aspecto más equilibrado y natural. Pero al mismo tiempo para salvar el atractivo del alto contraste de color.
En ese caso, puedes buscar objetos con colores brillantes naturales. Los diseñadores a menudo se quejan de que las imágenes naranja y azul se ven iguales.
Por supuesto, los carteles de películas con personas de color naranja sobre fondos azules abstractos son los culpables. ¡Pero podemos hacerlo mejor que eso!
Busque detalles en azul y naranja. La fotografía de alimentos es una buena opción aquí, como sirope de arce rociado sobre panqueques de arándanos.
Use naranja y azul para su punto de interés
Asegúrate de que el detalle dominante sea el que más deseas enfatizar. El primer paso es elegir el color de un objeto y el color del fondo.
Elija un objeto brillante y saturado que se destaque. Luego combínalo con el fondo contrastante.
Por ejemplo, busque una superficie azul y haga de un objeto naranja su héroe principal.
Mi modelo favorito aquí es el té. Tiene ese aspecto cálido y brillante que me hace sonreír cada vez que lo veo. Combínalo con hojas de otoño o galletas y obtendrás una imagen hermosa.
El fondo puede ser un papel azul cielo o una madera azul oscuro. Lo importante aquí es igualar la saturación.
Si su azul está desteñido, su naranja también debería ser bastante pálido. Y combine un tono vibrante de azul con un tono vibrante de naranja.
Use el contraste para resaltar los detalles
No tienes que usar naranja y azul para toda la superficie de tu imagen. Puede mantener el fondo neutral y usar manchas de color para crear el contraste.
Mantenga su composición en tonos cálidos y agregue algunos detalles en azul brillante. Estos pequeños detalles harán que tu imagen cobre vida.
Mi ejemplo favorito es esta serie ‘Dibuja tu casa’ que hice.
Creé una foto de naturaleza muerta usando papel artesanal con un diseño plano como fondo. Usé colores cálidos para la mayoría de los accesorios: papeles, manos, cajas de madera.
Estallidos de azules (lápices, mosaicos, muestras) agregaron un contraste muy necesario. También proporcionaron balance de color.
Otra forma es fotografiar el dúo naranja y azul contra un fondo oscuro. De esta manera, pueden trabajar juntos en igualdad de condiciones. Sin embargo, no tienes que exagerar.
Prueba el té de naranja con vapor azulado. Esto todavía se encuentra en el espectro ámbar y verde azulado. Pero parece no procesado y natural.
Mi ejemplo favorito aquí es la luz de las velas y el humo. El cálido naranja del fuego de una vela y el frío azul brumoso del humo que asciende crean un contraste natural.
Y hace que su imagen sea fascinante de ver.
Esto no funciona solo con velas. Las bengalas y las luces de hadas se ven interesantes incluso por sí mismas. ¡Pero combínalos con manchas de azul y toda la imagen se verá mágica!
Evite usar los tonos más brillantes de naranja y azul
No tienes que trabajar con los tonos más brillantes de naranja y azul para crear un contraste visual.
Ha decidido que va a utilizar el naranja como color de fondo. Esto puede parecer un poco intenso.
Pero los fondos de madera también se encuentran en el espectro naranja. También lo hace el papel artesanal. O las hojas de otoño.
Notas y recuerdos es una de mis fotos favoritas. Usé un fondo de madera y un par de cuadernos de papel artesanal para crear un ambiente cálido y acogedor.
El resto de los pequeños accesorios son de color azul cielo. Los tonos de madera natural pueden ser un gran reemplazo para el naranja vibrante.
Todavía contrasta con tonos más oscuros de azul, pero tiene una sensación más dócil y equilibrada.
Agregue un poco de variedad a su paleta usando otros colores
No limites tu paleta a estos dos colores. Puedes basar el contraste de color en naranja y azul. Pero agregue objetos de otros tonos para proporcionar variedad.
En la fotografía de comida puedes añadir complementos que resalten el color de tu plato principal mediante el contraste.
Pero los detalles menores, como las bayas o las hierbas dispersas, pueden diferir de su paleta principal. Y el verde de las hierbas puede resaltar un contraste muy sutil de tonos pastel de naranja y azul.
Otros tipos de contraste de color también pueden jugar el papel principal en sus experimentos. Rojo y verde es otra combinación común. También lo es el morado y el amarillo.
Me gusta desviarme de la línea recta entre dos colores complementarios. Esto significa emparejar el azul claro no con el naranja, sino con el rosa.
Hay muchos tonos y tintes que puede usar dentro de la rueda para personalizar su elección de color.
Conclusión
La teoría del color es complicada y versátil. No hay reglas fijas por las que pasar.
Los datos básicos sobre el color pueden brindarle una idea de su elección de paleta. Pero las pautas reales son mucho más matizadas. ¡Siéntete libre de experimentar y descubrir tus propias paletas de colores únicas!
