La fotografía oceánica de larga exposición es el santo grial de todos los subgéneros de paisajes marinos.
Este artículo lo llevará a través de 8 consejos para una mejor fotografía oceánica de larga exposición.
Podrás crear grandes exposiciones largas cada vez que salgas a fotografiar el mar.
Tabla de contenidos
¿Cuánto tiempo dura una exposición prolongada?
Los valores pueden diferir para cada fotógrafo, y no hay una línea estricta que deba cruzar para que cuente como una toma de larga exposición.
Algunos fotógrafos dicen que es de 1 segundo o más, pero no estoy de acuerdo con eso. Podría ser adecuado para un paisaje general donde 1 segundo no hace una gran diferencia, pero para paisajes marinos, cada momento cuenta.
Por lo general, considero una exposición larga de 0,5 segundos y más lenta y aceptemos usar este valor en el artículo.
Todo lo que supere los 30 segundos se denomina exposición ultralarga para facilitar la comprensión de la configuración básica.
1. ¿Por qué debería comprar un trípode resistente?
Un trípode es lo primero que necesita para cualquier tipo de tomas de larga exposición y más aún para la fotografía de paisajes marinos.
La gente tiende a comprar trípodes livianos por el simple hecho de llevar menos durante la caminata, pero es una trampa. Un trípode liviano no es adecuado para lo que buscamos, y le recomiendo que obtenga algo sólido y resistente.
La mayor parte del tiempo la costa es ventosa, lo que hace que la cámara se mueva en un trípode endeble o incluso puede hacer que se tropiece. Además, si está disparando en la playa, cada ola que la golpee podría aumentar la sacudida.
Siempre uso trípodes de aluminio de más de 1 kg de peso. No hay necesidad de gastar mucho en carbono, ya que son más livianos y la sal marina podría arruinar su costoso trípode muy rápidamente.
Recibo un nuevo trípode Weifeng cada 6-12 meses por $ 50, y me sirven de maravilla.
Hay un truco para extender la vida útil de su trípode: use WD40 en las articulaciones de vez en cuando. No exagere con el WD40, ya que puede comenzar a tener problemas para arreglar las abrazaderas.
2. Cómo utilizar Usar filtros
Los filtros de densidad neutra (ND) están diseñados para exposiciones prolongadas. Los fotógrafos utilizan estos filtros para reducir la cantidad de luz que entra. Algunos de estos filtros son tan oscuros que podría crear exposiciones prolongadas con ellos durante el día.
Puede omitir con seguridad ND2 y ND4 ya que su efecto es bastante débil y podría lograr fácilmente lo mismo usando la apertura y la ISO (o usando un polarizador). En su lugar, obtenga un ND8, ND400 o incluso ND1000.
El primero es de tres paradas; el segundo es de 8 2/3 paradas, y el último es de diez paradas. ND400 y ND1000 son muy oscuros, y necesitará preenfocar para usarlos.
Un filtro realmente oscuro es imprescindible para el fotógrafo de océanos. También puede combinar filtros para lograr un efecto más significativo.
Por lo tanto, realmente no necesita un solo ND1000, por ejemplo. En su lugar, puede obtener ND8 y ND400 y usarlos por separado o juntos.
Además, puede combinar un filtro ND con el polarizador, que también debería estar presente en su bolso. El polarizador típico es similar al ND8, es decir, corta tres paradas de luz y puede usarlo también como filtro de oscurecimiento.
3. Disparar en lo alto de un acantilado producirá mejores imágenes
A medida que subimos más alto, el oleaje se vuelve visualmente más pequeño y juega un papel menor en la foto. Esta vista nos permite suavizar todas las olas y producir una superficie del mar nivelada con suaves transiciones de color.
Este tipo de efecto funciona mejor cuando tenemos algo masivo y accidentado, como acantilados y nubes que se mueven rápidamente. Nos permite eliminar toda la acción ocupada de la foto.
El otro ejemplo sería suavizar el agua alrededor de algo que sobresale del mar, roca o similar. Además, el borde del acantilado es la forma más fácil de producir una composición diagonal; solo necesita mover la cámara un poco hacia un lado.
Estas tomas a gran escala con algo resistente solo funcionan cuando el agua está nivelada y suave. De lo contrario, la foto se vuelve demasiado ocupada y distrae.
Consejo profesional: El viento siempre es más fuerte en la cima del acantilado, así que arregla bien tu trípode o escóndete detrás de algo. También puede protegerlo con un impermeable extendido o un paraguas si tiene uno.
4. Cómo crear un efecto de agua neblinosa
Cuando creamos una toma de larga exposición, la cámara promedia lo que ve a lo largo del tiempo. Y si estamos parados al nivel del mar con agua agitada, la cámara ve las olas.
Cada ola tiene una forma y forma diferente y se mueve un poco diferente. Por lo tanto, la imagen final tiene todas estas ondas fotografiadas juntas y suavizadas por el movimiento de otra onda.
Al final, crea un efecto de niebla: el agua ya no parece agua, parece niebla. Para enfatizar este efecto, podríamos incluir algunos objetos sólidos, como rocas, para que “la niebla” rodee estos objetos.
Este tipo de foto solo funciona cuando hay olas. Si el mar está en calma con un pequeño oleaje, una exposición prolongada lo convertirá en una superficie nivelada.
La velocidad de obturación requerida para este es bastante larga, al menos 20 segundos. Este efecto también se ve mucho mejor en una lente con zoom.
5. Cómo crear senderos de agua
Otro tipo de fotografía de playa consiste en crear senderos de aguas bravas en la arena. Primero, necesitas disparar agua que se aleja, no una ola entrante. En segundo lugar, el agua se mueve a una velocidad diferente cada vez, por lo que no hay una velocidad de obturación fija y fija para este tipo de tomas.
Un buen tiempo de exposición para comenzar a experimentar es 1/2 seg. A veces, podría llegar hasta 2 segundos para un flujo súper lento y no iría más rápido que 1/4, lo cual ya es un caso raro.
Hay una cosa importante que mencionar aquí.
Para crear este tipo de tomas, debes estar parado en el agua. Por lo tanto, sáquese los pantalones cortos y las chanclas (o los waders) y entre.
No profundice demasiado, ya que podría ser peligroso. Las olas rebeldes podrían derribarte. Hasta la rodilla ya es demasiado.
Sumerja su trípode en la arena unos ~ 10 centímetros para una mejor estabilidad, pero no lo suelte. No se mantendrá por sí solo.
Luego espera la ola y dispara cuando retroceda.
6. Cómo utilizar una exposición ultralarga
Las exposiciones ultralargas duran algo más de 30 segundos. Podría ser 60, 120 o lo que sea. Esta velocidad de obturación se utiliza para suavizar el agua eliminando por completo todas las texturas y dejando los colores intactos.
Además, dicha exposición también suaviza las nubes, lo que crea un efecto algo surrealista. Recomiendo incluir algo sólido como ancla visual: un acantilado, una roca, un faro, cualquier cosa que se pare contra el flujo del tiempo.
Debe disparar mucho antes del amanecer (después del atardecer) o usar algunos filtros ND oscuros como mencioné en este artículo.
Otra forma de hacer este tipo de toma es una falsa exposición larga, que menciono más adelante.
7. Cómo tomar fotografías oceánicas abstractas de larga exposición
La fotografía abstracta del océano se está volviendo cada vez más popular. Muchas galerías exhiben estas imágenes. Pero si examina estos trabajos, la mayoría de ellos se parecen más a instantáneas.
Evitemos esta trampa y pensemos en crear algo significativo.
La idea general es tener un tiempo de exposición promedio combinado con algo de zoom. Elija un día con olas de tamaño normal, concéntrese en ellas.
Necesitamos capturar el movimiento de tal manera que difumine las olas sin convertirlo en un desastre total. Nos centraremos en las diversas formas y colores.
Busque el movimiento, las líneas y los colores. Trate de evitar cualquier cosa sólida como la costa.
Depende de usted incluir o no el cielo. Además, es posible que deba experimentar con la velocidad del obturador. Depende del rango focal y la velocidad del agua y la dirección del movimiento, etc.
Así que esto es puramente un experimento de prueba y error. Comience con 1/2 segundo como regla y ajuste según sea necesario.
8. Cómo falsificar exposiciones prolongadas en el posprocesamiento
A veces simplemente no podemos hacer una exposición prolongada adecuada. Demasiada luz, filtro inadecuado o nulo, ganas de crear algo aún más largo, etc. ¿Qué hacer?
Hay una forma de simular una exposición prolongada durante la edición. Necesita tener su cámara en un trípode estable y configurarla para disparar a intervalos o disparar manualmente muchas fotos una tras otra.
Intente minimizar el espacio entre las imágenes. No estamos filmando un lapso de tiempo en este caso.
Entonces, aquí está cómo hacerlo:
- Haga tantas fotos como desee para combinar más tarde;
- Edítelos de la misma manera que un lote;
- Cargue todas las fotos como capas en Photoshop;
- Seleccione todas las fotos, vaya a la Capa -> Objetos inteligentes -> Convertir en objeto inteligente;
- Ahora la magia real. Capa -> Objetos inteligentes -> Modo de pila -> Media.
Ahora tiene una exposición larga y atractiva y nadie puede decir que la fusionó en Photoshop.
El beneficio adicional es que puede crear un lapso de tiempo si ha creado suficientes tomas para ello. O viceversa, puede crear un montón de exposiciones prolongadas a partir de una serie de lapso de tiempo.
Conclusión
La fotografía de larga exposición es una gran herramienta que eleva nuestro arte al siguiente nivel. Pero también debo advertirle: hay todo un mundo de diferentes velocidades de obturación que producen varios efectos en la foto final.
No se vuelva loco con solo esta técnica de fotografía oceánica de larga exposición. Debe tenerlo en la lista de sus métodos y saber cómo y cuándo usarlo correctamente sin limitar sus jugos creativos.
La próxima vez que salga disparando, pruebe con una exposición prolongada junto con fotografías oceánicas más tradicionales.
