La fotografía de alimentos de bellas artes significa adoptar un enfoque de bellas artes para fotografiar y editar fotografías de alimentos. Sin embargo, es subjetivo, que es donde aparece la confusión.
Con la fotografía de alimentos de bellas artes, la iluminación, la composición y el estilo crean un ambiente distintivo. Y las imágenes pueden o no ser realistas.
Aquí hay diez consejos para ayudarlo a descubrir qué son las imágenes artísticas de alimentos y cómo tomarlas usted mismo.
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Cómo usar la iluminación para crear fotografías artísticas de alimentos
La luz puede resaltar la vitalidad, la textura y los colores de sus alimentos.
No importa si usa luz natural o si usa una luz artificial como un flash Speedlite o una luz estroboscópica. La clave es saber controlar y manipular la luz.
El mejor escenario de iluminación dependerá del sujeto.
Por ejemplo, si está fotografiando una bebida o una sopa, la retroiluminación puede ser un gran enfoque. Resalta los líquidos de una manera hermosa.
También puede representar un desafío. Hay una tendencia a que la luz de fondo apague la parte posterior de una imagen. Y al mismo tiempo, no arroja suficiente luz sobre los objetos en la parte frontal del marco.
La iluminación lateral o la retroiluminación lateral también son excelentes opciones para la fotografía de alimentos.
La iluminación desde el frente es hermosa en la fotografía de retrato. Pero en la fotografía de alimentos puede crear sombras no deseadas y hacer que la imagen quede plana. No recomendaría usar esto.
Para aprovechar al máximo su iluminación, use reflectores para bloquear o hacer rebotar la luz. Y utiliza difusores para suavizarlo.
Necesitas elegir el ángulo correcto para iluminar tu set. Pero también necesitas las herramientas adecuadas para ayudarte a esculpir esa luz.
Pruebe la fotografía de comida oscura y malhumorada
Un enfoque oscuro con la fotografía de alimentos agrega mal humor. Esto puede darle a su imagen una sensación artística.
Piense en una pintura de naturaleza muerta. O el juego de luces y sombras en las pinturas de Vermeer y Rembrandt.
El contraste entre las sombras y la luz en una imagen da un estado de ánimo dramático. Puede usar esto para guiar el ojo a un área específica en el cuadro. En la fotografía de alimentos, este suele ser nuestro tema.
Para lograr este aspecto llamativo, utilice una fuente de luz, ya sea una ventana o una luz artificial. Usa foamcore negro para bloquear la luz y crear sombras donde quieras.
En este estilo de fotografía, no necesitas tanta luz en tu escenario.
Cuando se trabaja con luz artificial, recomiendo difundirla. Si está usando luz natural, es posible que no necesite hacerlo, dependiendo de su intensidad.
Tenga en cuenta que un estilo oscuro no es apropiado para todos los temas. Piense en el propósito de su imagen y lo que está tratando de transmitir.
Cómo componer imágenes de alimentos de bellas artes
En la fotografía de bodegones, la composición es cómo guía el ojo del espectador a través de un marco. Esto a menudo se hace en un orden específico.
Las composiciones simples pueden ser muy poderosas. Si tiene demasiado que hacer en un marco, puede disminuir el impacto.
Para ayudarte con tu fotografía artística de alimentos, estudia la teoría de la composición.
Las reglas de composición en realidad no son tanto «reglas». Son principios rectores que te ayudarán a hacer mejor arte. Son subjetivos, dependiendo de la fotografía.
Por ejemplo, una guía útil es la regla de las probabilidades. Esto dice que al fotografiar un grupo de objetos, un número impar de elementos es más interesante que un número par.
Los números impares crean una sensación de equilibrio y un punto de descanso para los ojos. Un número par de objetos puede dividir nuestra atención.
Otra pauta útil es la regla de los tercios.
Divide tu escena en nueve secciones iguales, como un tablero de tres en raya. Los elementos importantes de la escena deben seguir estas líneas. O en los puntos donde se cruzan.
Usar la regla de los tercios es un excelente punto de partida para ayudarlo a agregar armonía a sus imágenes. Pero hay algunos conceptos aún más poderosos que tal vez desee considerar.
Pruebe la cuadrícula phi o el triángulo dorado cuando componga sus fotografías de alimentos de bellas artes.
Estilismo para fotografía gastronómica de bellas artes
Estilo y composición van de la mano. Es por eso que siempre encontrarás al menos un estilista de alimentos en una sesión fotográfica profesional.
El trabajo de un estilista de alimentos es hacer que la comida se vea lo más deliciosa posible para la cámara. Un chef puede estar capacitado en emplatado. Pero eso no siempre se traduce bien en cámara.
Los estilistas de alimentos tienen un conocimiento íntimo de cómo se comporta la comida en el set. Saben sacar el máximo partido a los ingredientes que se les dan. Una sesión de comida es una colaboración entre el estilista y el fotógrafo. El objetivo es hacer que la comida se vea perfecta pero no falsa.
Como bloguero o fotógrafo de alimentos que recién comienza, contratar a un estilista de alimentos probablemente sea demasiado costoso. Esto significa que tendrá que aprender algunas de estas habilidades usted mismo.
Use herramientas como pinzas para ayudarlo a colocar o mover elementos importantes como guarniciones.
Y piense en formas de agregar textura o interés a sus platos. Una pizca de queso parmesano rallado y unas cuantas hojas de albahaca en un plato de pasta se ven más interesantes que una salsa simple.
Por qué debería mantener sus imágenes simples
Cuando tome fotografías de alimentos de bellas artes, lo mejor es un enfoque simple. No se trata solo de la composición, sino también del tema.
Los alimentos en su estado natural, como frutas y verduras, son intrínsecamente fotogénicos. Puede realzar sus colores vivos y texturas con iluminación y composición simple.
La clave es comprar la comida lo más fresca posible. Con tanta atención puesta en el tema, no se saldrá con la suya con un melocotón sin madurar o un tomate arrugado.
Cuando compre sesiones de fotos, busque los especímenes más fotogénicos, sin golpes ni magulladuras. Para una apariencia recién rociada, mezcle partes iguales de agua y glicerina en una botella y rocíe sobre el producto de su elección.
El agua se evapora rápidamente. Pero este pequeño truco le dará a tus frutas y verduras un aspecto de recién cogidas hasta que las laves.
Prueba fotos artísticas de alto contraste
Las mejores imágenes de alimentos de bellas artes son vibrantes con mucho contraste.
Hay dos tipos de contraste que puede utilizar: contraste de color y contraste tonal.
Contraste tonal
El contraste tonal se refiere a la diferencia de brillo entre varias áreas de una imagen.
Cuando una imagen contiene principalmente tonos oscuros, se denomina «clave baja». Cuando contiene muchos tonos o colores claros, se denomina “clave alta”.
El tono da una sensación de estado de ánimo. Como puede ver en las imágenes oscuras de esta publicación, el estado de ánimo es pesado y misterioso.
Por otro lado, las imágenes de clave alta crean una sensación de ligereza y vitalidad.
Un alto nivel de contraste hace que su imagen «salte».
Las imágenes de bajo contraste tienden a tener una sensación suave y soñadora. Este no suele ser el objetivo con la fotografía de alimentos.
Depende de usted decidir el aspecto que busca.
Su elección de iluminación le dará un cierto nivel de contraste en la cámara.
Por ejemplo, una iluminación muy direccional le dará un aspecto de alto contraste. Este es el caso incluso si la luz en sí es bastante suave.
También puede aumentar el contraste en el proceso de edición.
Contraste de color
Los contrastes de color más llamativos se producen con los colores complementarios. Hacen que los demás parezcan más brillantes y vívidos. Esto, a su vez, crea un poderoso efecto visual.
Azul y naranja, o morado y amarillo son un par de ejemplos.
Los colores análogos se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. Son armoniosos y te mantienen atraído por la paleta sin permitir que tu mirada se desvíe.
El color es una poderosa herramienta compositiva porque evoca emociones. Los diversos colores estimulan los receptores en nuestros ojos. Esto, a su vez, envía señales a nuestro cerebro y crea una cierta sensación.
La comida ya es un tema que es simbólico y tiene diferentes significados para diferentes personas. Cuando se expresa con color de manera efectiva, puede ayudarte a componer imágenes muy poderosas.
Llevo una rueda de colores en mi bolsa de fotografía y la uso como referencia cuando planifico mis sesiones de comida.
Algo como este gráfico.
Cómo los accesorios y los fondos pueden mejorar sus fotografías artísticas
Los accesorios y los fondos necesitan una cuidadosa consideración. Estos deben funcionar en armonía con el tema de la comida y el estilo de iluminación.
Si está filmando una escena oscura y malhumorada, elija accesorios oscuros y apagados. Además, elige superficies y fondos oscuros y neutros.
En este caso, los platos y accesorios blancos o claros pueden crear demasiado contraste. Esto distrae y también puede ser difícil de exponer correctamente.
Asegúrese de que los accesorios que elija tengan sentido junto con la comida que está fotografiando. Una ensalada delicada y compuesta se verá rara con un tenedor pesado y antiguo. Pero una tabla de cortar de madera puede ser una manera perfecta de organizar una hamburguesa.
Las tiendas de antigüedades y las tiendas benéficas son el lugar ideal para comprar accesorios. A menudo los encontrará a precios muy razonables.
Los accesorios antiguos con pátina también son una excelente opción. No reflejarán la luz tanto como los objetos nuevos y también pueden brindar una estética rústica.
Pruebe la fotografía macro de alimentos para una apariencia de bellas artes
¿Recuerdas cuando dije que los productos son inherentemente hermosos? Una forma de capturar esa belleza es fotografiarla de cerca.
La fotografía macro de alimentos es perfecta para enfatizar la textura y otros detalles de los alimentos. Es posible que te los hayas perdido en una toma enmarcada más amplia.
Los mejores temas son, de nuevo, frutas y verduras. Ya tienen textura y calidad.
Centrarse de cerca en platos compuestos tiende a no funcionar tan bien. Hay una tendencia a que el espectador no entienda lo que está mirando.
Cuando tome fotografías macro de alimentos, cíñase a un solo sujeto y no complique la escena. Deje un espacio negativo para que el ojo descanse.
La superficie negra en mi imagen de las granadas debajo juega este papel.
Cuando estás fotografiando macro, estás usando una profundidad de campo muy baja. Gran parte de su imagen estará fuera de foco. Use esto de manera creativa y asegúrese de que funcione dentro del contexto de su tema.
Si necesita enfocar una mayor parte de la imagen, puede usar el apilamiento de enfoque en Photoshop.
Edite sus fotos de alimentos de bellas artes para esa sensación de otro mundo
El posprocesamiento es donde puede agregar un efecto artístico incluso a las imágenes de alimentos más básicas.
Para la fotografía editorial o publicitaria, la comida debe verse lo más natural posible. Los ajustes preestablecidos y los filtros son un atajo fácil para esto.
Pero pueden hacer que la comida parezca poco realista y poco apetecible.
Con la fotografía artística de alimentos, tienes un poco más de libertad de acción. Especialmente cuando se trata de tratamiento de color y tonificación.
Familiarícese con el panel HSL en Lightroom. Y practique cómo los cambios en los distintos controles deslizantes afectan a su imagen.
También puede intentar jugar con tonos divididos.
Este es uno de los paneles más ignorados en Lightroom. Comprender cómo funciona y usarlo tiene el potencial de llevar sus imágenes al siguiente nivel.
Si usa preajustes, el tono dividido le permitirá llevar esos preajustes más allá. Diferenciarás tu mirada de la de otros fotógrafos.
Comience con un ajuste preestablecido para obtener los conceptos básicos, pero modifique desde allí.
Tenga en cuenta que también puede pegar la configuración de sus ediciones finales en otras imágenes. O puede sincronizarlos para acelerar su flujo de trabajo.
Conclusión
La fotografía artística de alimentos es una forma divertida de experimentar con tu fotografía. Y te permite mucha libertad estética.
También es una gran manera de perfeccionar sus habilidades de iluminación. Puede observar cómo las diferentes configuraciones de luz interactúan con su sujeto y afectan sus detalles.
Así que reúne un par de frutas, algunas verduras, un plato o dos y algunos accesorios, ¡y ve a experimentar!
