El contraste en la fotografía es uno de los componentes más importantes. Nuestro artículo le mostrará cómo mejorar sus fotos mejorando o disminuyendo el contraste.
Saber cómo manipular el contraste en la fotografía mejorará sus imágenes.
¡Ahora, echemos un vistazo a lo que necesita saber!
Table of Contents
¿Qué es el contraste en la fotografía?
El contraste significa diferencia. En fotografía, las diferencias más habituales se consiguen mediante cambios en los tonos o colores que componen la imagen.
El contraste ha sido un elemento clave desde los inicios de la fotografía. Es el grado de diferencia entre los elementos que forman una imagen.
Un contraste más alto le dará a su imagen una sensación diferente a un contraste más bajo. El tipo de contraste también puede influir en sus imágenes.
Así es cómo.
Cómo comprender el contraste de color para mejorar sus imágenes
Crear una foto de contraste de color interesante requiere algunos conocimientos de teoría del color. ¡Pero no te preocupes! Solo necesitas lo básico para comenzar a experimentar.
Aquí es donde entran en juego los esquemas de color y la rueda de colores.
La rueda de colores es un gráfico muy utilizado en las artes. Simplemente representa la relación entre varios colores.
Con los esquemas de color, puede averiguar qué combinaciones tienen más contraste. La combinación que más contrasta suele ser la de colores complementarios.
Es fácil reconocer los colores complementarios ya que están ubicados uno frente al otro.
Un ejemplo común es la yuxtaposición de verde y rojo.
Si no quiere pensar en la rueda de colores, puede clasificar los colores en dos grupos: cálidos y fríos.
La combinación de un color frío con uno cálido dará como resultado una foto de contraste de color.
Cómo entender el contraste tonal
El tipo de contraste más conocido es el tonal. Se refiere a la diferencia de brillo entre los elementos de la imagen.
El contraste tonal es especialmente relevante en imágenes en blanco y negro. Estos carecen de otros tipos de contraste, como el color.
Si la imagen tiene tonos muy oscuros y muy brillantes, tiene un alto contraste tonal. Esto es especialmente relacionado con la fotografía de alto y bajo perfil.
Si la foto tiene una amplia gama de tonos, desde el blanco puro al negro puro, se considera una imagen de contraste medio.
Si tiene una gama de tonos medios, pero carece de blancos y negros puros, la foto es una imagen de bajo contraste.
El contraste tonal es el más conocido, pero hay otros tipos que resultan bastante interesantes.
Utilice colores análogos para imágenes de bajo contraste
Algunas combinaciones de colores darán como resultado menos contraste. Esto se debe a que son armoniosos, como los colores análogos. Estos colores están uno al lado del otro en la rueda de colores.
Los colores aún tienen cierto contraste entre ellos para que el espectador pueda diferenciarlos.
Otra forma de hacer contraste en fotografías con colores similares es incluir un elemento con un tinte / tono diferente. No será un contraste fuerte, pero permitirá que su sujeto se destaque.
Una última cosa sobre el contraste de color en la fotografía. Mantenlo simple. Tener menos colores en su imagen creará un fuerte efecto de contraste porque se ve más dramático.
Contraste a través de texturas
Las diferencias entre texturas también son una excelente manera de crear contraste en la fotografía. Puede combinar elementos rugosos con suaves para darle a su imagen un toque extra.
Una forma sencilla de hacerlo es utilizar el fondo. Si está tomando una foto de un elemento con mucha textura, colóquelo frente a un fondo suave. Puede ser un cielo despejado o una pared plana.
Si no tiene un fondo claro, puede usar la profundidad de campo para suavizarlo. El uso de una apertura amplia (f / 3,5 o inferior) y colocar al sujeto más lejos del fondo creará una profundidad de campo reducida.
El fondo aparecerá borroso y suave. Contrastará con la nitidez y la textura del sujeto. Si tiene un elemento suave, aparecerá en un fondo texturizado.
Utilice el contraste conceptual para contar una historia
Las imágenes de contraste conceptual son abstractas y mucho más subjetivas. Esto se debe a que se basan en ideas.
Las imágenes con este tipo de contraste tienen un fuerte componente narrativo. Consiste en juntar cosas que no esperas ver en la misma imagen.
Puede utilizar imágenes de contraste conceptual para resaltar las diferencias entre los elementos. Algunos ejemplos de contraste conceptual son viejos y nuevos, grandes o pequeños, incluso artificiales y naturales.
Utilice el contraste para transmitir un estado de ánimo particular
El contraste es un elemento clave para transmitir determinados estados de ánimo a través de tus imágenes.
Las fotos de alto contraste aparecen, muestran texturas en el sujeto y dan una sensación de nerviosismo, alta energía y fuerza. El alto contraste se usa mucho en fotografía callejera y fotografía de naturaleza.
Las imágenes de bajo contraste tienden a tener una sensación de ensueño. El contraste bajo funciona bien para retratos al aire libre, especialmente si buscas un estilo vintage.
Antes de tomar una foto, piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Y luego busque los tipos de contraste que lo harán destacar.
Cómo practicar con el contraste en el campo
Para el contraste tonal, algo que realmente ayuda es configurar la cámara en blanco y negro. Este es un truco que aprendí de Gala Martinez, una retratista de Barcelona, ¡y me gusta mucho!
Eliminar el color te ayuda a concentrarte en la intensidad de la luz y cómo afecta a la imagen. También puede intentar buscar fuertes contrastes de luz y sombra.
También puede comenzar a entrenar con contraste «construyendo» sus propios escenarios. Ve a tu tienda de manualidades y compra un par de cartones: el blanco y el negro son ideales para el contraste tonal. Puedes usarlos como fondos para objetos de diferentes colores que ya tienes en casa.
Vea cómo las diferentes combinaciones afectan el contraste de la imagen final.
Cómo ajustar el contraste en Lightroom
También puede ajustar el contraste de toda la foto (contraste global) utilizando la diapositiva de Contraste en el módulo Revelar de Lightroom.
Puede agregar contraste deslizándolo hacia la derecha. A la izquierda, puede disminuir el contraste de la imagen.
Si desea tener más control sobre los blancos y los negros, puede usar los controles deslizantes Blanco y Negro en su lugar.
Al hacer que los blancos sean más blancos y los negros más negros, puede aumentar el contraste de la imagen.
Si prefiere ajustar solo ciertas áreas de la imagen, puede usar la herramienta Pincel. Esto le dará un poco más de control que los ajustes globales.
Pinte el área donde desea ajustar el contraste. Luego mueva el control deslizante de contraste hasta que obtenga el efecto que busca.
Puede visualizar qué área ha pintado marcando «Mostrar superposición de marcas seleccionadas».
Conclusión
Como fotógrafos, el contraste es un elemento crucial a tener en cuenta en todas nuestras tomas. Nos ayuda a transmitir un estado de ánimo o un mensaje al espectador. El contraste tonal es el más conocido, pero existen otros tipos como el color y los contrastes conceptuales.
Puede entrenarse para ver los contrastes a su alrededor. Incluso puede organizar los escenarios para lograr el resultado que desea.
Lightroom y otro software de posprocesamiento son excelentes herramientas para darle ese toque final a su imagen.
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