La gran fotografía profesional tiene mucho más que velocidades de obturación y apertura, y va mucho más allá de las últimas cámaras de gama alta de la actualidad.
Estos aspectos fundamentales son innegablemente de gran utilidad pero, lo cierto es que hay una serie de características comunes que comparten muchos fotógrafos profesionales.
Al estudiarlos y aplicarlos a su propio proceso, es posible crecer creativamente y acercarse un paso más a lograr sus metas y sueños.
Table of Contents
1) Transcend la tecnología
El sensor de fotografía más potente disponible no se encuentra en la cámara, sino dentro de usted. El secreto está en tu capacidad para reconocer las emociones y documentarlas con una foto.
No importa si está usando una DSLR, una cámara sin espejo, apuntar y disparar o un teléfono inteligente; un evento memorable trasciende la tecnología.
Aunque los anuncios de cámaras de hoy prometen que casi cualquier persona puede tomar una gran foto, esto es simplemente un truco de marketing.
No se equivoque: dominar su cámara requiere una enorme dedicación, práctica continua y el deseo ardiente de alcanzar nuevas alturas.
2) Olvídese de los malos días
Es difícil predecir dónde y cuándo surgirá una gran oportunidad para tomar fotografías. Solo si sale con su cámara con regularidad, aumentará su porcentaje de ‘guardianes’. La perfección nunca es la meta; es hacer tu mejor esfuerzo lo que cuenta.
En lugar de conformarse con la misma fórmula probada y verdadera, desafíese a sí mismo. Prueba nuevas técnicas. Libérate de la idea de que los profesionales no tienen días malos ni sacan fotos pésimas. Todo es una parte necesaria del proceso artístico.
Como dijo el jugador de hockey del Salón de la Fama Wayne Gretzky: «Fallas el 100% de los tiros que no haces».
3) Confianza
Muchos de los fotógrafos con los que trabajo capturan imágenes notables que sin duda son dignas de la etiqueta de “calidad profesional”.
Algunos de estos clientes han considerado cambiar de carrera para seguir su pasión, pero carecen de un ingrediente clave para hacerlo. Este elemento importante es algo sobre lo que no leerá en una revista de fotografía ni verá en un foro; no es una lente rápida ni una correa de cámara inteligente.
No, todos estos son elementos superficiales que cualquier persona con tarjeta de crédito puede comprar.
El secreto para una carrera fotográfica exitosa se reduce a una cosa: la confianza.
Si hay una técnica que te asusta, ahora es el momento de aprenderla. Con el obstáculo a un lado, puede ver sus objetivos con mayor claridad y continuar por el camino que tiene por delante.
4) curiosidad
La forma en que ve el mundo sin duda tendrá un impacto en su fotografía. Si tiene problemas para cambiar su visión, simplemente ajuste su enfoque. En lugar de pensar como un fotógrafo, considérese un detective visual.
Esto obliga a uno a estudiar realmente el espacio que los rodea, prestando especial atención a los detalles. A través de nuestra naturaleza inquisitiva, podemos descubrir momentos en fotografías que la mayoría dejaría pasar.
Deja que la curiosidad guíe tus composiciones y aprenderás a ver el mundo de otra manera.
5) Deseo
Las aventuras más grandiosas comienzan con un simple deseo de ver algo nuevo.
Tal vez sea un viejo faro olvidado, una parte nueva de la ciudad, un granero rústico al otro lado de la ciudad: permite que tu pasión te lleve a nuevos lugares, fuera de tu zona de confort.
Para inspirarse, consulte la biblioteca local para obtener guías de viaje en su propio estado. Haga referencias cruzadas de esta investigación con galerías de fotos en línea y reseñas publicadas.
Rápidamente obtendrá una idea de lo que contiene su área y una visión de cómo le gustaría capturarlo.
6) Sigue avanzando
Antes de llegar a una vista impresionante, primero debes escalar, sudar y navegar entre matorrales. Este tipo de perseverancia es igualmente importante en el camino hacia una buena fotografía.
Incluso los mejores fotógrafos de todos los tiempos tuvieron salidas menos que ideales, y no hay mejor ejemplo en esta historia de Ansel Adams, quien pasó un día frustrante con «varias pruebas exasperantes».
Adams no erat desanimado. Señaló que «la derrota llega ocasionalmente a todos los fotógrafos, como a todos los políticos, y no sirve de nada quejarse».
Regresó al auto, comenzó a conducir y pronto encontró una escena majestuosa que se convertiría en una de sus obras más famosas: Moonrise, Hernandez.
Ya sea que esté comenzando su búsqueda de la fotografía o esté explorando nuevas vías creativas, nunca sabe qué tesoros lo recibirán en la próxima curva.
7) Cuestiona todo
Cuando está aprendiendo fotografía por primera vez, es aconsejable buscar hechos y la verdad. Internet, por supuesto, ha democratizado el aprendizaje con una gran cantidad de información al alcance de la mano.
Aún así, hacer un buen arte a menudo se trata más de preguntas que de respuestas. Ignore esto y terminará siguiendo un proceso de fórmulas, obteniendo solo resultados que se parecen al trabajo de todos los demás.
Para crear su propia firma visual, debe mirar hacia adentro.
¿Qué tipo de imágenes ves en tu mente? Ahora intenta recrear eso.
Utilice esta técnica para guiar sus esfuerzos fotográficos y pronto estará creando imágenes que superan sus expectativas.
8) Autoconciencia
Un fotógrafo profesional con el que trabajé recientemente me pidió el mejor asesoramiento no técnico que pudiera ofrecer. La pregunta me tomó con la guardia baja momentáneamente; fue una gran desviación de las consultas comunes sobre histogramas, balance de blancos o apertura.
Mis pensamientos se dirigieron rápidamente a las palabras del fotógrafo Ernst Haas (1921-1986).
Cuando comencé, esta cita me resonó profundamente y sigue siendo un concepto influyente hasta el día de hoy. “Solo está usted y su cámara. Las limitaciones en tu fotografía están en ti mismo, porque lo que vemos es lo que somos ”.
Lo que Haas estaba describiendo es la verdadera prueba del crecimiento artístico de un fotógrafo. Cuando no hay una gran vista o una luz mágica, ni un arco iris doble ni una puesta de sol brillante, ¿guarda su cámara … o busca con más atención la foto por la que todos los demás pasaron?
Es esta parte de nuestro arte que no se puede explicar en una guía técnica, sino que tiene que venir desde adentro.
9) Reflexión anual
La cosecha de otoño no es solo para calabazas y manzanas, sino también para fotografías.
Así es, ahora es el momento de elegir tus imágenes favoritas del año pasado. Hago esto cada octubre mientras preparo un calendario de fotos para familiares y amigos.
Son excelentes regalos navideños y son una manera maravillosa de compartir las aventuras de su año. Ansel Adams creía que «Doce fotografías importantes en un año es una buena cosecha». Irónicamente, esa es la cantidad exacta que necesitará llenar cada mes.
También veo este ejercicio como una vara de medir para el crecimiento: ¿qué hice mejor este año que el pasado? ¿Cómo puedo hacer mejoras en los próximos días y meses?
10) Abre tu propio camino
No se puede negar que la fotografía es una forma de arte poderosa, al igual que la pintura, la música y la escultura. Si observa la historia de estas disciplinas, encontrará más similitudes:
Aquellos que disfrutaron del éxito a largo plazo no lo hicieron siguiendo las tendencias actuales, sino abriendo su propio camino.
Esto, por supuesto, no es una hazaña fácil, quizás mejor expresada por Alfred de Musset, quien dijo: “Qué glorioso, y también qué doloroso, ser una excepción”.
Ya sea que elija su equipo o el tema en el que se concentre, deseche el libro de reglas y siga su propio corazón.
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