Probablemente no pienses mucho en ellos al disparar, pero las sombras pueden hacer que una escena sea más dramática si sabes cómo usarlas.
En este artículo, le mostramos algunos trucos que le ayudarán a fotografiar mejor las sombras.
Tabla de contenidos
¿Por qué esperar la hora dorada?
La hora dorada simplemente se refiere al breve período en el que el sol está bajo en el horizonte y arroja un resplandor «dorado». Sin embargo, el término es bastante engañoso porque generalmente ocurre aproximadamente 20 minutos (no una hora) después del amanecer o antes del atardecer.
Sin embargo, a pesar de la limitación de tiempo, no dude en disparar al amanecer o al atardecer si desea fotografías de sombras dramáticas. Debido a la posición baja del sol durante este tiempo, crea sombras largas que se ven más prominentes en su imagen.
La hora dorada también brinda una oportunidad perfecta para fotografiar siluetas. Cuando el sol está directamente detrás de cualquier objeto que está fotografiando, naturalmente crea una luz de fondo.
En consecuencia, el contraste que produce elimina los detalles del sujeto y hace que se vea negro.
Dispara a la luz del sol
No siempre tienes que esperar a la hora dorada para terminar con fotos geniales. A veces, disparar con luz solar intensa puede crear resultados dramáticos para la fotografía de sombras.
En situaciones típicas, no recomendamos tomar fotografías cuando el sol está alto en el cielo. A menudo crea resultados no deseados porque suele ser demasiado brillante y crea fuertes contrastes.
Pero para la fotografía de sombras, esos dos elementos son precisamente lo que quieres para lograr resultados increíbles.
La fuerte luz del sol también funciona bien cuando estás fotografiando arquitectura y otras estructuras geométricas. Las sombras nítidas que crea el sol añaden dimensión a su marco, lo que los hace parecer bastante dramáticos.
Así que camine por su área cuando el sol esté alto en el cielo. Vea cómo interactúa con los edificios que le rodean. No pasará mucho tiempo antes de que vea sombras que proyectan todo tipo de patrones que se ven agradables a los ojos.
Solo recuerde no tomar fotos al mediodía. Dado que el sol está directamente encima de ti, las sombras que crea suelen parecer poco atractivas.
Trate de tomar fotografías antes o después de las 12 p. M. Cuando el sol está en ángulo (las 10 a. M. O las 3 p. M. Son a menudo horas ideales).
Por qué debería experimentar con luz artificial
Si echas de menos la luz del día, no te preocupes porque también puedes crear sombras interesantes por la noche usando luces artificiales.
De hecho, tienes más libertad para jugar con ellos que con la luz del sol, ya que están en todas partes y vienen en diferentes colores.
Esto le sorprenderá, pero una de las fuentes de luz más fascinantes que puede probar para la fotografía de sombras son las luces de la calle. Pueden parecer ordinarios, pero pueden ser mágicos en ciertas situaciones, especialmente si hay niebla o niebla afuera.
Sin embargo, eso no significa que tengas que esperar a que las inclemencias del tiempo para crear fotos geniales con farolas.
Incluso durante una noche normal, el rayo de luz limitado que producen proyecta sombras impresionantes sobre los objetos debajo y alrededor de ellos.
Además de las luces de la calle, también tienes luces de neón. Son brillantes, coloridos y las sombras que crean siempre te recuerdan los thrillers de ciencia ficción que amas.
Simplemente camine por el centro y seguramente encontrará algunas señales dignas de disparar.
Por supuesto, no tiene que limitarse solo a las luces de la calle y las luces de neón. Casi cualquier tipo de fuente de luz servirá. Siempre que sea lo suficientemente brillante y brille en ángulo recto, definitivamente puede usarlo para fotografías de luces y sombras.
Usa formas para crear sombras divertidas
Al fotografiar sombras, tenga en cuenta cómo aparecen en su imagen. ¿Son fácilmente reconocibles? Si se ven molestos, es mejor que los dejes fuera de tu marco.
El secreto es asegurarse de que un objeto no arroje una sombra que parezca un bulto indistinguible. Las mejores sombras a menudo presentan hermosos patrones o contornos sólidos.
En su lugar, busque objetos que tengan siluetas distintivas. Puede probar casi cualquier cosa, desde bicicletas hasta árboles, siempre que sean fáciles de identificar. Los seres humanos también crean sombras agradables, especialmente cuando sus brazos y piernas están separados.
Cómo el claroscuro puede ayudar a la fotografía de sombras
Aprender cómo funciona la luz en la fotografía y cómo afecta a las sombras puede ayudarte a ser creativo con tus imágenes.
Por eso es fundamental comprender el Claroscuro. Este es un concepto en pintura y fotografía que describe el contraste entre la luz y la oscuridad.
Para comprender la relación entre la luz y la oscuridad, es mejor si primero mira algunos ejemplos. Algunas de las pinturas más famosas que emplean claroscuro incluyen la de Vermeer Lechera y Joseph Wright de Derby’s El Orrery.
Cuando se trata de fotografía, me vienen a la mente algunos de los retratos de Robert Maplethorpe y las naturalezas muertas de Edward Weston.
El mejor uso del claroscuro es resaltar los detalles con luz y dejar los elementos menos críticos en la oscuridad. El contraste que produce también agrega proporción al tema y enfatiza las texturas.
Para crear una fotografía espectacular, deberá utilizar una iluminación direccional fuerte. En otras palabras, elija una fuente de luz que tenga un haz enfocado que pueda mover en diferentes ángulos.
También debe disparar en un lugar con poca luz para crear sombras interesantes.
Ilumine su fuente de luz sobre su sujeto desde diferentes ángulos hasta que vea bonitos contrastes y texturas ricas. No hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Simplemente experimente con su luz y vea qué tipo de resultados obtiene.
Use la iluminación Rembrandt para agregar profundidad a sus fotos
Ahora que sabe cómo funciona el claroscuro, debería probar cómo puede usarlo para diferentes patrones de iluminación de retratos.
Hay muchas técnicas diferentes que puedes probar, pero para la fotografía de sombras, las mejores son la iluminación Rembrandt y la iluminación dividida.
Primero, hablemos de la iluminación de Rembrandt. Como probablemente habrás adivinado, recibió su nombre del famoso pintor holandés que fue un maestro del claroscuro. Su estilo de iluminación específico para su pintura se ve tan hermoso que los fotógrafos decidieron adaptarlo para su propio uso.
Para crear iluminación Rembrandt, coloque su fuente de luz a unos 45 grados frente a su sujeto. luego ajústelo de modo que quede por encima de la cabeza de su modelo y apunte hacia abajo a unos 45 grados.
Debido a la ubicación específica de la luz, la otra mitad de la cara del sujeto estará en la oscuridad, excepto por una pequeña luz en forma de triángulo en la mejilla.
Esta franja de luz es la característica definitoria del patrón de Rembrandt, por lo que deberá asegurarse de que aparezca en su foto. De lo contrario, no se le puede llamar iluminación Rembrandt.
El siguiente patrón de iluminación popular para la fotografía de sombras es la iluminación dividida. Está definido por la fuente de luz que ilumina solo un lado del rostro, mientras que la otra mitad permanece completamente en las sombras.
Simplemente coloque la luz de la tecla directamente al lado del sujeto y obtendrá una cara sombreada.
Por supuesto, hay muchos otros patrones de iluminación que puedes probar aparte de los dos que mencioné. Todo lo que tienes que hacer es jugar con tus luces y capturar los emocionantes efectos que crean.
Prueba el blanco y negro para realzar las sombras
El color a veces puede distraer, especialmente cuando se trata de fotografías de sombras. Para que sus espectadores puedan ver las sombras sin esfuerzo, simplemente dispare en blanco y negro.
¿Por qué? Porque tiende a resaltar el contraste entre la luz y la oscuridad. Los tonos de blanco, gris y negro son más fáciles de interpretar para los ojos que un amplio espectro de colores.
Esa es precisamente la razón por la que muchas de las imágenes que aparecen en este artículo están en monocromo.
La forma más sencilla de producir fotografías monocromáticas es cambiando el modo de disparo de la cámara a blanco y negro. Solo recuerde que al hacerlo, terminará con archivos JPEG que solo puede editar hasta cierto punto antes de que aparezcan los artefactos digitales.
Si desea algo de flexibilidad, intente disparar RAW + JPEG. Tener un RAW como respaldo le brinda más opciones en caso de que no esté satisfecho con su JPEG en blanco y negro.
Puede utilizar RAW para editar su archivo sin el riesgo de introducir artefactos.
Otra opción es disparar en color y convertirlo a blanco y negro en el posprocesamiento. Todo lo que tiene que hacer es abrir su archivo en su software de edición favorito y desaturar la imagen.
Alternativamente, puede elegir un ajuste preestablecido en blanco y negro (especialmente si está usando Adobe Lightroom) para obtener mejores resultados.
Cómo editar tu fotografía de sombras
A pesar de utilizar la configuración correcta, es posible que su cámara no siempre logre la exposición perfecta. Por lo tanto, siempre recomendamos que modifique sus fotos en la publicación.
Primero, ajuste su contraste para que sus sombras se vean más oscuras y dramáticas. También debe considerar aumentar sus negros y sombras para que los tonos oscuros se vean aún más ricos.
Solo asegúrate de no exagerar o terminarás con una foto reventada. Recuerde que cuando se trata de editar, la moderación es crucial.
Conclusión
Ahora que sabe lo útiles que pueden ser las sombras para influir en el estado de ánimo de sus imágenes, intente incorporarlas siempre que sea posible.
Siempre observe cómo la luz y la oscuridad interactúan entre sí en su marco. Si mantienes los ojos bien abiertos, es posible que captures algo mágico.
