La fotografía de danza es un género fascinante que puede convertir incluso los movimientos más simples en arte.
Aquí hay 14 consejos que le ayudarán a capturar fácilmente la belleza de cualquier estilo de baile.
Tabla de contenidos
14. Conozca a los bailarines
Una de las mejores formas de entender a alguien es hablar con él sobre su pasión.
En lugar de realizar una sesión de fotos a ciegas, averigua quién es tu modelo y por qué le encanta bailar. Hágales saber también por qué está interesado en la fotografía de danza.
Una vez que se conozcan, se sentirán más relajados y confiados durante la sesión.
Esto le permitirá cometer errores sin sentirse avergonzado. Y le dará suficiente espacio para experimentar con diferentes conceptos.
13. Familiarízate con el estilo de baile
¿Qué tipo de baile vas a fotografiar? Si responde esta pregunta en detalle antes de su sesión de fotos, podrá predecir los movimientos de su modelo y ajustar la configuración de la cámara en consecuencia.
Por ejemplo, si desea mejorar en la fotografía de recitales de baile, es posible que desee utilizar una lente gran angular para tomar fotografías más amplias. Si desea tomar primeros planos interesantes mientras su modelo está bailando, es posible que necesite una lente de zoom.
Si nunca antes ha fotografiado un estilo de baile específico, mire algunos videos o hable con la compañía de baile antes de la sesión.
Cuanto más sepa, más fácil le resultará tener ideas interesantes. Estos no solo impresionarán a sus modelos, sino que también destacarán sus habilidades.
12.Asegúrate de que tus modelos sepan que están siendo fotografiados
No, esto no significa que tengas que gritarles mientras presionas rápidamente el obturador. Solo tienen que saber que alguien les tomará fotos mientras bailan.
La fotografía de danza es bastante similar a la fotografía de la calle en lo que respecta al permiso. Si vas a fotografiar a un grupo de extraños, primero tendrás que obtener su permiso.
Esto será fácil de lograr si trabaja con un instructor de baile que pueda informar a los bailarines sobre su presencia. No será tan fácil si te encuentras con un grupo aleatorio de bailarines al aire libre.
Si solo quiere practicar, puede fotografiar libremente a extraños. Pero debe tener cuidado cuando se trata de compartir y vender en línea.
Para evitar una confrontación no deseada, conozca algunas leyes básicas sobre fotografía callejera.
11. Utilice un trípode para evitar que la cámara se mueva
Es posible que tenga la tentación de mover la cámara todo el tiempo para obtener la toma perfecta de los elegantes movimientos de un bailarín. Esto podría confundirlo o frustrarlo, especialmente durante un evento de baile de ritmo rápido.
Para evitar tensiones innecesarias y sacudidas de la cámara, utilice un trípode. Al limitar tus movimientos, podrás aprovechar al máximo las composiciones que tienes delante.
Un trípode también te ayudará a tomar hermosas fotos de larga exposición (pronto descubrirás más sobre este tema) que llenarán tu galería de diversidad y surrealismo.
10. Pero no tomes fotos desde un ángulo todo el tiempo
Si dispara constantemente desde un punto de vista de pie o sentado, sus fotos se verán aburridas. Puede cambiar esto fácilmente disparando desde diferentes ángulos.
Si desea que sus fotos se destaquen aún más, cree profundidad utilizando primeros planos. Por ejemplo, si fotografía a un bailarín a través de una cerca, agregará textura y profundidad a su foto.
No tenga miedo de experimentar con diferentes objetos y primeros planos. Cuanto más practiques, más interesantes se verán tus composiciones.
9. Dispara en un escenario real
Si su modelo pasa mucho tiempo en un escenario, ¡tome fotos allí!
Un escenario ya tiene todo el equipamiento necesario para fotografiar bailarines profesionales. El fondo negro pondrá el foco en tu bailarina y la luz natural o artificial creará una atmósfera digna de una foto.
Todo lo que necesita hacer es concentrarse en su bailarina y la configuración de su cámara.
Además de proporcionarte herramientas, un escenario hará que tu modelo se sienta como en casa. Esto les permitirá sentirse más seguros y poderosos frente a su cámara.
8. Utilice una exposición prolongada para realizar un seguimiento elegante de los movimientos
En algunos géneros fotográficos, la nitidez es una prioridad. Cuando se trata de buenas fotografías de baile, este no es siempre el caso.
La exposición prolongada se usa a menudo en la fotografía de paisajes para enfatizar ciertos movimientos, como el agua corriente o un árbol azotado por el viento.
Los fotógrafos de danza pueden utilizarlo de forma similar para fotografiar los movimientos corporales. Por eso vale la pena memorizar las distintas pautas de la exposición prolongada.
7. Utilice iluminación espectacular
Los bailarines no siempre tienen que ser fotografiados al aire libre o en un escenario. Puede utilizar ubicaciones sencillas con una iluminación espectacular para tomar fotografías únicas de sus modelos.
Una habitación blanca vacía con persianas en un día soleado, un techo durante la hora dorada y un estudio de danza con luz artificial. Todos estos pueden usarse para crear composiciones dramáticas que enfatizan los movimientos del bailarín.
6. Toma fotos en eventos de baile
¿No estás seguro de qué tipo de bailarines quieres fotografiar? Puedes presentarte a diferentes estilos de baile tomando fotos en eventos o recitales.
Una vez que obtenga permiso para fotografiar a los bailarines, puede mejorar significativamente sus conocimientos de danza, retrato e incluso fotografía sincera.
Incluso un par de horas en un recital lo expondrá a diferentes estilos, movimientos y situaciones de iluminación. Aproveche esta oportunidad para experimentar con diferentes ángulos, velocidades de obturación rápidas y aperturas.
Toda esta exposición te dará una mejor idea del tipo de fotografía de baile que debes realizar. También le enseñará cómo aprovechar al máximo un entorno ajetreado.
5. Utilice una gran apertura para separar al bailarín del fondo.
Los bailarines no siempre están rodeados de hermosos fondos. A veces, están rodeados de extraños curiosos, edificios poco halagadores o una calle llena de coches.
Todas estas distracciones pueden hacer que sea difícil concentrarse únicamente en un tema. Los proyectos fotográficos que muestran a bailarines de ballet en entornos urbanos siguen siendo populares.
Si no puede moverse a otra ubicación, puede separar al sujeto de su fondo usando una gran apertura. Una gran apertura, también conocida como número f pequeño, agregará más profundidad a sus fotos. Ejemplos de una gran apertura son f / 1.2 yf / 2.8.
Cuanto mayor sea la apertura, más borroso será el fondo. Sin embargo, esto podría impedirle tomar fotografías nítidas.
Si su apertura es demasiado pequeña, es posible que le resulte difícil enfocar partes específicas de la cara de su modelo. Una apertura relativamente grande, como f / 2.0, desenfocará sus fondos pero también le permitirá tomar fotografías nítidas.
4. Concéntrese en los detalles para contar una historia
Los detalles son tan importantes como el panorama general en cualquier género fotográfico. Aunque los planos generales son los que hacen que la fotografía de baile sea hermosa, necesitan tener una historia para ser significativa.
Los detalles pueden agregar profundidad, textura y emoción a sus fotos. Puedes usarlos para crear dípticos, que son collages que constan de dos fotos.
También puede incluirlos en un conjunto de fotos inspiradas en los bailarines con los que está trabajando.
3. Toma fotos en lugares vibrantes
Las ubicaciones demasiado vibrantes pueden desviar la atención del sujeto. Sin embargo, si se usan correctamente, pueden mejorar dramáticamente sus composiciones.
No importa en qué lugar dispares, asegúrate de usar una gran apertura para separar al bailarín de su fondo.
Cuanto mayor sea la apertura, mayor será el efecto bokeh de fondo. Esto le facilitará el desenfoque de casi cualquier distracción del fondo.
Con la cantidad adecuada de desenfoque, podrás fotografiar a tu bailarina frente a lugares fantásticos como carruseles, paisajes urbanos y luces de neón.
2. Fotografíe a varios bailarines desde arriba
Si tiene que fotografiar a varios bailarines, puede crear composiciones simétricas tomando fotos desde arriba.
Esto es más fácil de hacer en un teatro de danza o en cualquier lugar con balcón interior.
Esta perspectiva única te permitirá jugar con diferentes conceptos y atuendos, como los paraguas arcoíris en la foto de arriba.
1. Toma fotos surrealistas de bailarines con harina
La fotografía de danza en harina es un subgénero que implica mucho desorden y surrealismo. Necesitará lo siguiente para tener una sesión de fotos de harina exitosa:
- Un fondo negro para resaltar la blancura de la harina,
- Mucha harina,
- Cualquier tipo de material para proteger objetos que no deban estar cubiertos de harina,
- Un ventilador o una ventana grande para evitar asfixia.
- Una fregona para limpiar todo al final de tu sesión de fotos,
- Un conjunto de ropa limpio para ti y tu modelo.
Si necesita algunas ideas o inspiración, consulte los retratos de harina de Derrick Senior.
Conclusión
Bailar es liberador, vibrante y revelador. Puede usarlo para tomar fotos que sean tan emocionales como sus modelos.
Con la cantidad adecuada de práctica, podrá fotografiar todo tipo de estilos de baile, capturar la verdadera alegría y llevar sus habilidades fotográficas al siguiente nivel.
Si está buscando ideas para comenzar con la fotografía de danza, pruebe con un proyecto de bailarina.
O llame a su compañía de baile local para ver si están interesados en algunas fotos de baile geniales. ¡Será una buena práctica para usted incluso si no es remunerado!
