Imagina un paisaje primaveral.
¿Qué te viene a la mente? La mayoría de ustedes probablemente piensen en escenas de hojas verdes frescas, flores recién florecidas y un paisaje verde que cobra vida.
Esas son representaciones precisas, pero solo parciales, de la temporada de primavera. Lo que realmente es la primavera es una época de transición. Donde vivo, en el interior de Alaska, la primavera es una época en la que la nieve se derrite y se convierte en suelo desnudo, en un nuevo crecimiento y, finalmente, en verano.
Dondequiera que viva, el cambio puede no ser tan dramático como aquí en el subártico, pero también dudo que todos los días de primavera estén llenos de vegetación y flores.
La primavera, para mí, es una época de cambios. Y en fotografía, podemos abrazar eso con nuestras imágenes. Este artículo está lleno de consejos de fotografía de paisajes primaverales que le ayudarán a aprovechar al máximo esta temporada.
Tabla de contenidos
Engranaje
Una nota rápida sobre el equipo: los mejores objetivos y la mejor cámara para la fotografía de paisajes primaverales son … lo que tengas. Cuando se trata de equipo, la fotografía de paisajes de temporada no es diferente de cualquier otro tipo de fotografía de paisajes.
Dicho esto, es una buena idea poder cubrir distancias focales desde gran angular hasta telefoto moderado. Para la mayor parte de mi trabajo prefiero lentes en el rango moderadamente amplio, alrededor de 24 mm más o menos. Pero he usado lentes de 14 mm e incluso de 500 mm para crear tomas de paisajes durante la primavera.
Sin embargo, si tienes un zoom gran angular y un telefoto de rango medio, estarás listo.
Fotografía de paisajes de principios de la primavera: abrace la creatividad
Aquí en Alaska, nos referimos a los primeros días de la primavera como «ruptura». El término se refiere a la forma en que el hielo de los ríos comienza a agrietarse y derretirse. Eventualmente (y a veces catastróficamente) se rompe en pedazos y se aleja flotando río abajo.
Dejando a un lado los ríos, esta no es una época del año colorida. Mientras revisaba mi catálogo de Lightroom en busca de imágenes para acompañar este artículo, descubrí que tenía muy pocas tomas de los primeros días de la primavera. Porque, francamente, tiende a ser marrón.
Sin embargo, hay historias en ese paisaje fangoso, lleno de nieve recién derretida. De las pocas imágenes que encontré, me sorprendió ver algunas viejas favoritas allí. Eran imágenes hechas en momentos creativos, cuando jugaba con texturas, detalles y desenfoques.
Y ahí está mi primer consejo para fotografiar los días de principios de la primavera: sea creativo.
Un charco de barro de nieve recién derretida puede no ser particularmente interesante a primera vista, pero ¿y si contiene reflejos? De repente, ese charco se vuelve mucho más interesante.
Experimente con la configuración de su cámara. Pruebe con una velocidad de obturación larga que le permita desenfocar una imagen moviendo la cámara. 1/4 o 1/2 segundo suele ser adecuado para desenfoques intencionados.
Si se hace correctamente, los desenfoques intencionados crearán imágenes pictóricas o abstracciones de color y luz de un paisaje marrón, por lo demás, suave.
A principios de la primavera, cuando el mundo se ve un poco triste y marrón, es necesario romper con las fórmulas típicas de la fotografía de paisajes y crear cosas nuevas.
El comienzo de la primavera también es una época de drama cuando las tormentas primaverales atraviesan el paisaje. Cuando los prados y los bosques todavía son marrones, a menudo se puede mirar al cielo para encontrar drama.
Para capturar el drama de una tormenta, use un trípode y componga su imagen. Luego, inclina la apertura hacia abajo para obtener la mayor velocidad de obturación que puedas.
Por último, con un disparador remoto, dispara un disparo tras otro y cruza los dedos para que el rayo explote mientras el obturador está abierto. La imagen de abajo es una exposición de cinco segundos detenida a f22 a ISO 100.
Fotografía de paisajes de mediados de primavera: encuentre el color
Aquí en Alaska, la primavera llega tarde y pasa rápido. Un día, parece que el mundo todavía está medio cubierto de nieve, y al siguiente, las flores silvestres aparecen del suelo en una salvaje explosión de color.
La primavera también es una estación delicada que llega con fuerza con calor y sol, solo para ser seguida por una tormenta de nieve tardía que cubre toda esa nueva vida en una capa de aguanieve medio congelado.
Este cambio constante es una bendición y una maldición cuando se trata de fotografía. Algunas de mis mejores imágenes de paisajes primaverales se han realizado durante el clima loco de la temporada.
Una vez estaba dirigiendo un taller de fotografía de la naturaleza en el extremo norte de Alaska a principios de junio (que es la primavera en el Ártico), y mi grupo y yo fuimos golpeados por una tormenta de nieve al final de la temporada.
Nos despertamos después de una noche fría con 10 cm de nieve en nuestras carpas y la tundra circundante. Pero había salido el sol y el paisaje era brillante y hermoso.
Rápidamente agarré mi cámara y salí para hacer imágenes de las flores silvestres de primavera yuxtapuestas en su manto de nieve.
Incluso cuando el clima no se ha vuelto loco, la mitad de la primavera sigue siendo un buen momento para hacer imágenes. Está comenzando un nuevo crecimiento en las plantas y las flores están emergiendo del suelo previamente marrón y fangoso.
Use esos elementos nuevos y coloridos como tema de sus fotografías, luego colóquelos en contexto.
Paso adelante, paso atrás
En mis talleres de fotografía de paisajes, hago que mis alumnos hagan un ejercicio que llamo «Da un paso adelante, un paso atrás». En definitiva, encuentras un detalle en el paisaje, una flor, una hoja nueva, una piedra de río, etc, y lo fotografias de cerca.
Luego, da un paso atrás y coloca ese detalle en el contexto de su entorno.
Este ejercicio es particularmente efectivo en primavera cuando surgen temas nuevos e interesantes en todas partes. Concéntrese en un detalle y luego use ese detalle para preparar el escenario para un paisaje más grande.
Fotografía de paisajes de finales de primavera: se acerca el verano
A finales de la primavera, la temporada ha cambiado de color. Los prados de flores silvestres están en plena floración, y los árboles y arbustos tienen hojas frescas y de un verde brillante.
Paso mucho tiempo en las montañas durante esta época del año. Caminar por un prado alpino o un campo de tundra puede llevar horas porque me distraigo constantemente con una nueva flor silvestre o un pájaro cantor. Parece que el paisaje está lleno de vida.
Esta es la época del año para abrazar el color. Deja que tus imágenes se llenen de él. ¿Pero cómo?
Los prados de flores silvestres, a nuestros ojos, se ven increíblemente coloridos. Flores rojas, blancas, azules y púrpuras brotan de todos los rincones de nuestra visión. Y, sin embargo, las imágenes a menudo luchan por mostrar esa misma escena vívida.
¿Por qué?
Nuestros ojos seleccionarán esos puntos de color como nuestro enfoque, mientras que en las imágenes, las flores se convertirán en motas de color en un espacio que de otro modo sería verde.
Eso significa que nuestras imágenes tienen que hacer todo lo posible para enfatizar los puntos de color, y hay dos formas de hacerlo fácilmente. El primero es acercarse.
Acérquese a su sujeto y amplíelo en el encuadre. No excluya el entorno, pero definitivamente fuerce el énfasis en el sujeto brillante. Haz que domine tu composición.
El segundo método es bajar. Desde una posición de pie, la imagen de un prado de flores silvestres aparecerá en su mayor parte verde, pero si se acuesta en esa hierba, los colores emergen.
Las flores están un poco más altas que la vegetación circundante y, al bajar, podemos hacer que nuestro marco incluya más elementos de color.
Al combinar estas dos herramientas, acercándose y bajando, puede crear un mosaico de colores primaverales dentro de su paisaje.
Consejo de fotografía:
Experimente con diferentes aperturas. Una apertura amplia reducirá la profundidad de campo y llamará la atención sobre el sujeto, mientras que desenfocará otras áreas del encuadre.
Alternativamente, cuando tenga un paisaje más grande que merezca la atención de sus espectadores, seleccione una pequeña apertura para una profundidad de campo profunda para que la mayor parte o toda la imagen esté enfocada.
Ambas estrategias pueden funcionar, así que experimente con su escena para ver cuál prefiere.
Conclusión
Considere la temporada de primavera y los cambios que trae al paisaje. Estas son las historias de la primavera y las historias que debes plasmar en tus imágenes.
Si bien hay mucha discusión en otros lugares sobre los aspectos técnicos de la fotografía, los cuerpos de la cámara, la configuración y las lentes, esos no son la esencia de la fotografía. Las buenas imágenes surgen de cómo eliges contar las historias de los lugares y momentos que fotografias.
La primavera es una gran época del año para practicar porque las historias de la naturaleza son obvias. Están ahí, sucediendo ante tus ojos.
Solo necesitas tomar tu cámara e ir a buscar algunos paisajes primaverales increíbles para fotografiar.
