La tensión dinámica es una forma de utilizar la energía y el movimiento disponibles en varias características del encuadre para sacar la vista de la imagen, en direcciones contrastantes.
Ya hemos visto una variedad de líneas diferentes que se pueden usar para hacer que una foto sea más interesante, pero la tensión dinámica toma estas líneas y agrega diversos grados de contraste entre ellas, aumentando aún más su interés.
La foto más simple y obvia que tengo para demostrar la tensión dinámica es la siguiente: las líneas se mueven desde el centro de la foto hacia los bordes.
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Identificación de la tensión dinámica
Esta es una de esas cosas que, una vez que la conoces, no puedes dejar de verla, poniéndote bastante fácil.
Lo que debes tener en cuenta es lo siguiente:
- Múltiples líneas diagonales que se alejan unas de otras en diferentes direcciones.
- Caminos que se mueven en dirección opuesta.
- Lenguaje corporal que contrasta entre 2 o más sujetos.
A continuación se muestra una foto que tomé en Grecia, donde sus estrechas viviendas en las laderas obligan a múltiples caminos a converger, lo que lo hace ideal para una escena de tensión dinámica.
Probablemente puedas identificar una sensación de tensión al ver esta foto, pero a veces es difícil averiguar por qué. Demuestro esto en la foto de abajo, con la tensión delineada por líneas naranjas.
Las múltiples direcciones contrastantes crean una fuerte sensación de que la foto se separa de sí misma, pero esto solo funciona realmente como un ejemplo; agregar tensión dinámica no hace que una foto sea instantáneamente interesante.
La tensión dinámica más fuerte proviene de los ángulos más amplios, y el ángulo más amplio que puede tener entre 2 diagonales que se cruzan es de 90 grados; una excelente manera de proporcionar tensión dinámica a una foto es incluir caminos que se cruzan en este ángulo.
Esta es una técnica bastante obvia. A aparecer menos obviamente, agregue puntos de interés al final de cada ruta para atraer al espectador en direcciones contrastantes.
Para mi foto de abajo, subí un nivel al incluir una diagonal adicional en forma de escaleras, un marco curvo del espejo y yo como sujeto, ligeramente descentrado.
El lenguaje corporal es una de mis cosas favoritas para capturar; El lenguaje corporal negativo es una gran fuente natural de tensión dinámica.
La noción es que las personas se alejan de las cosas que no les gustan, creando posiciones y apariencias contrastantes.
En mi foto de abajo, la forma de V formada entre los sujetos obliga a los ojos a mirar en diferentes direcciones y se curva fuera de la foto. Al mismo tiempo, la línea de visión del sujeto de la izquierda te lleva de vuelta al sujeto de la derecha.
La poca profundidad de campo con el foco en la chica del medio es otra forma de enfatizar un punto de interés diferente.
Encuadre y Rotación
Tomé las fotos a continuación en un viaje reciente a Londres. Tower Bridge se estaba elevando para permitir el paso de un barco e inmediatamente noté la tensión dinámica.
Tuve algo de tiempo y dos oportunidades (subiendo y bajando) para conseguir la foto que quería.
La foto de la izquierda claramente contiene las líneas más contrastantes pero, en mi opinión, no es tan fuerte como la foto de la derecha.
Este es el por qué:
- La torre y el suelo a la izquierda de la foto crean una base para que la imagen se pare, lo que equilibra la imagen.
- El ángulo entre las 2 partes del puente de la izquierda es demasiado pequeño para mostrar realmente una fuerte sensación de tensión. Lo mismo ocurre con la parte superior e inferior del puente.
- La foto de la derecha quita la fuerza proporcionada por las líneas verticales y horizontales del suelo, haciéndolo parecer más irregular, lo que aumenta la tensión.
- La longitud exagerada de la parte superior del puente a la derecha ayuda a que la foto sea más dramática y el contraste de color del cielo hace que las líneas se destaquen.
- Todas las líneas en la foto de la derecha continúan fuera del marco, ayudando a darles una sensación de continuación; como si fueran mucho más lejos.
- La foto de la derecha lleva la mayor parte de su peso visual en la parte superior de la foto, ayudando a que parezca desequilibrada, aumentando la sensación de tensión.
Intente rotar su imagen cuando busque un enfoque más abstracto; diferentes ángulos producen diversos grados de tensión, lo que puede marcar una gran diferencia en la imagen final.
Como mencioné anteriormente, la foto (arriba) a la derecha lleva la mayor parte de su peso visual en la parte superior de la foto, lo que ayuda a que parezca desequilibrada. Cuando rotas esto, de repente terminas con una característica vertical que contrasta muy bien con el resto del marco. 
Una nota para terminar
Si ha leído toda esta publicación, es probable que comience a ver tensión dinámica en todas partes, pero le insto a que se abstenga de usarla solo por usarla.
Es muy parecido al uso de una profundidad de campo extremadamente baja o HDR demasiado saturado; Si bien puede ser muy efectivo para atraer al espectador, el uso excesivo en un solo portafolio tendrá un efecto negativo.
Continúe leyendo sobre técnicas de composición para ayudar a mejorar su fotografía.
