La fotografía en blanco y negro (B&N) es uno de los géneros más populares para el retrato. Muchos gravitan hacia él debido a la perspectiva única y honesta que puede aportar a sus fotos.
La falta de color abre un nuevo mundo donde la luz, las expresiones y las historias se intensifican.
Lo que más me gusta de un retrato en blanco y negro es su sentimiento. Si compara dos versiones del mismo retrato, el original y su copia en blanco y negro, se sentiría más atraído por las emociones del segundo. Un retrato en blanco y negro dará prioridad a las expresiones, los movimientos y otras sutilezas del sujeto.
Este artículo lo equipará con las habilidades para lograr esos retratos en blanco y negro visualmente atractivos.
Tabla de contenidos
¿Debería disparar en modo blanco y negro?
Muchas cámaras tienen una opción de grabación en blanco y negro. Es una función divertida con la que vale la pena experimentar. Pero no debería ser su herramienta principal para tomar fotografías en blanco y negro.
Hay un par de razones para esto:
- Si dispara primero en color, tendrá más control durante el proceso de edición. Puede ajustar ciertos «colores» usando herramientas como controles deslizantes en Lightroom o Color selectivo en Photoshop.
- No todas las imágenes se ven atractivas en blanco y negro. Aprender a disparar en blanco y negro en lugar de en blanco y negro lo ayudará a fortalecer su capacidad para pensar de manera creativa. Podrás desafiarte a ti mismo y tomar mejores fotos.
Configurar una sesión de fotos en blanco y negro
La configuración de la cámara, la iluminación, la ubicación y las modelos que posan deben planificarse cuidadosamente antes de la sesión de fotos.
Mientras lee los siguientes puntos, piense en las historias que quiere contar y en lo que quiere que sientan los espectadores cuando vean su trabajo. Esta información le ayudará antes, durante y después de su sesión de fotos.
Ajustes de la cámara
Cuando tomo fotos de personas, me gusta separarlas de sus antecedentes. Para hacer esto, utilizo una apertura de f / 1.8 – f / 2.5. Este rango hace que mis sujetos se destaquen y crea un magnífico bokeh. Un fondo suave complementará las características de su modelo. También eliminará cualquier distracción potencial y se verá increíble en blanco y negro.
Sin embargo, esta es solo mi forma de trabajar con la apertura. Si tiene un método diferente, no se sienta excluido, pero permanezca abierto a experimentar con nuevas configuraciones.
Cuando tomo fotografías de retratos por la noche (o en un lugar con poca luz), me gusta experimentar con números ISO altos. Sé que esto puede parecer intimidante, pero es ideal para hacer retratos en blanco y negro. El grano en su imagen creará una apariencia rugosa, similar a una película. La falta de luz, que puede parecer poco atractiva en color, se verá dramática en blanco y negro.
Encendiendo
El tipo de iluminación con la que debe trabajar depende del tipo de historia que desea que cuenten sus fotos. Ni siquiera tienes que pensar en una idea complicada. Todo lo que tiene que hacer es hacerse tres preguntas sencillas:
- ¿Cómo quiero que se sienta la gente cuando mire mis retratos?
Si desea que las personas se sientan conmovidas cuando miran su trabajo, experimente con menos fuentes de luz y más sombras. Si busca una atmósfera más brillante, tome fotos en un lugar bien iluminado. - ¿Cómo quiero que se sienta mi modelo cuando tome estas fotos?
Una vez que elija una emoción que le atraiga, considere las instrucciones que le dará a su modelo. Si sabe cómo dar instrucciones claras, no tendrá que lidiar con ninguna confusión más adelante. - ¿Cuál es mi retrato en blanco y negro favorito?
No hay nada de malo en utilizar el trabajo de otras personas como inspiración. Investiga retratos en blanco y negro, analiza lo que te llama la atención y descúbrelo por qué te gustan esos retratos.
Posando para retratos en blanco y negro
Sin colores ni detalles que distraigan, su sujeto se destacará. Se enfatizará cada curva, movimiento y textura. Es importante saber qué se ve más natural.
Posar depende en gran medida de la comunicación y la práctica. No tenga miedo de cometer errores durante este proceso. Además, conozca sus modelos antes de trabajar con ellos. Hacerse amigo de sus sujetos le ayudará a comprender qué los hace quienes son. Esta información le permitirá contar su historia a través de su personalidad única.
Muchos fotógrafos recomiendan enfocarse en los ojos al tomar retratos en blanco y negro. Cuando le pida a sus modelos que posen de cierta manera, asegúrese de que sus ojos se vean brillantes y relucientes. Esto hará que tus fotos sean llamativas e impactantes. Combina eso con una gran pose y tendrás el retrato perfecto en blanco y negro.
Cuidado con los elementos llamativos
La falta de color da a otros elementos la oportunidad de ser vistos y apreciados. Estos incluyen texturas, expresiones y espacio negativo. Las arrugas, las pecas y la tela contarán una historia propia en blanco y negro.
Las expresiones agregarán profundidad a todas las demás partes de su fotografía. El espacio negativo, como un cielo vacío o un fondo negro, le dará a tu retrato un aspecto minimalista pero llamativo.
Esté atento a estas cosas cuando tome fotografías. Complementarán las poses de tu sujeto y mejorarán tus composiciones. Cuando busque objetos para incluir en sus retratos, no olvide pensar en blanco y negro. Lo que puede parecerle atractivo en color puede que no se vea tan bien en blanco y negro, y viceversa.
Concéntrese en las cosas que normalmente pasa por alto o deja de lado. Si hay colores vibrantes que normalmente evitaría, tome una foto y convierta los resultados a blanco y negro.
Consejos para editar fotografías en blanco y negro
La verdadera magia de la fotografía en blanco y negro ocurre cuando comienzas a editar. Tu estilo de edición de fotografías puede ser diferente al mío, pero hay algunos trucos de los que todos los artistas pueden beneficiarse.
No se desanime si su foto se ve aburrida cuando la convierta a blanco y negro. Lo primero que debes hacer es trabajar con las opciones que ofrece tu programa de edición.
En Photoshop, puede elegir varios filtros. Lo que funciona mejor para la mayoría de los retratos es el filtro verde. Mejora cada color de piel, oscurece las texturas y agrega más contraste a toda la foto.
En Lightroom, las mismas herramientas están disponibles en Curva de tono. Arrastre el control deslizante Naranja hacia la derecha y el control deslizante Rojo hacia la izquierda. (¡Para perfeccionar sus habilidades, pruebe nuestro curso de edición sin esfuerzo!)
Debe aprovechar al máximo las herramientas Curve y Clarity en su programa de edición. Por lo general, son todo lo que necesito cuando convierto mis retratos a blanco y negro. Estas herramientas te ayudarán a profundizar las sombras e iluminar las luces. Es fácil dejarse llevar por la claridad y agregar demasiada profundidad a su foto. Tenga cuidado al ajustarlo.
También puede agregar grano a sus fotos para obtener un efecto de cámara de película. Las texturas sutiles de grano o polvo se ven impresionantes en fotografías en blanco y negro. A menudo utilizo texturas de scratch libres o hago las mías propias. Estos efectos tienden a verse mejor en mis retratos en blanco y negro que en las versiones en color.
Si desea ahorrar tiempo y experimentar con el estilo de otra persona, utilice los ajustes preestablecidos de Lightroom en blanco y negro o las acciones de Photoshop. Estos recursos convertirán su fotografía en retratos estilísticos en blanco y negro.
Familiarizarse con las preferencias de edición de otras personas es una excelente manera de aprender. Incluso puede ayudarte a salir de la rutina creativa.
Conclusión
Recuerdo lo escéptico que me sentí cuando tomé mis primeros autorretratos en blanco y negro. Como principiante con poca experiencia, no pensé que tuviera mucho que aportar.
Lleno de dudas, perseveré. Descubrí un mundo que cambió por completo la forma en que veía la fotografía de retratos. Lo que comenzó como un experimento escéptico se convirtió en un viaje creativo personal. A través del autorretrato, encontré una manera de expresar mis sentimientos más profundos.
Averigua qué tipo de historias quieres contar. Aprenda a dar instrucciones claras a sus modelos. Aprecia los elementos únicos como las texturas y no temas fallar de vez en cuando. Con el tiempo, te sentirás seguro en este subgénero. Puede convertirse en un excelente editor de retratos en blanco y negro y convertirse en un maestro del pensamiento monocromático.
