La naturaleza es uno de los temas más populares para fotografiar de todos los tiempos. Desde los cianotipos de plantas de Anna Atkin hasta los paisajes en blanco y negro de Ansel Adams.
La abstracción lleva la fotografía de la naturaleza un paso más allá, creando imágenes que hablan a los sentidos. Aquí hay diez consejos que le ayudarán a hacer fotografías de naturaleza abstracta asombrosas.
Tabla de contenidos
¿Qué es la fotografía de naturaleza abstracta?
La abstracción ha tenido presencia en la fotografía desde sus inicios. En lugar de representar el paisaje natural con la mayor precisión posible, los fotógrafos abstractos comenzaron a interpretar la imagen como un lenguaje de sentimiento además de ver.
En lugar de delinear el tema, un fotógrafo abstracto utiliza elementos de composición como luz, textura, forma y / o forma para transmitir una impresión.
Al eliminar cualquier asociación inmediata con el objetivo, un fotógrafo abstracto crea un diálogo que se basa en las señales psicológicas de los propios espectadores.
9. Utilice el enfoque suave para una sensación de otro mundo
El pictorialismo es un movimiento estético más utilizado durante el siglo XIX y principios del XX. Una de sus características es la falta de enfoque nítido como forma de provocar una respuesta emocional en el espectador.
Una de las formas más rápidas y fáciles de crear una imagen abstracta es desenfocar o quitar completamente la lente de la cámara. Las imágenes intencionalmente desenfocadas reencuadran la forma en que vemos una fotografía.
Suena contrario a la intuición. Pero tomar una imagen desenfocada crea un efecto pictórico que enfatiza el color y la estructura de un entorno natural.
8. Incluya textura para agregar dimensión a sus imágenes
En su mayor parte, la fotografía es un medio bidimensional. Esto significa que los fotógrafos deben confiar en asociaciones inherentes, como el tacto, para «levantar» una imagen de la página.
Revelada a través de variaciones de forma, tono y color, la textura incorpora el sentido del tacto en una fotografía.
En la fotografía abstracta, el tema que exhibe la superficie de textura es menos importante, con énfasis en la textura misma.
Técnicas como el aislamiento, la distancia y la escultura de la luz, crean una imagen que habla de las cualidades texturales del objeto sin representarlo explícitamente.
Este uso de textura agrega un nivel de «tocabilidad» a una fotografía, conectando con un espectador a nivel psicológico.
7. Utilice el movimiento de la cámara
El movimiento de la cámara es una técnica que combina el movimiento con una exposición prolongada. Moviendo deliberadamente su cámara durante una exposición, puede crear un estudio de movimiento condensado en una sola imagen.
Comparado con la técnica de los pintores expresionistas abstractos, el movimiento intencional de la cámara enfatiza el proceso del fotógrafo así como la calidad del sujeto.
El movimiento intencional de la cámara (ICM) en la fotografía de naturaleza abstracta introduce una estética convincente en una imagen.
Mientras que el movimiento distorsiona el tema en sí, los elementos compositivos permanecen, formando abstracciones pictóricas que exploran la práctica fotográfica.
6. Reflexiones fotográficas sobre superficies de agua
El agua es un fenómeno curioso. Desde hielo en cráteres alienígenas hasta océanos ondulados y estanques tranquilos, el agua es una superficie increíblemente duradera.
Su naturaleza cambiante habla de su adaptabilidad, lo que hace que sea fácil y difícil de fotografiar al mismo tiempo.
La fotografía de naturaleza abstracta abraza la naturaleza fluida del agua, aprovechando cualquier estado en el que se encuentre. Los reflejos en la superficie del agua quieta crean versiones surrealistas de eso en la tierra.
Las grietas en el hielo se convierten en un paisaje helado. La ráfaga de una marea turbulenta se transforma en un documento hipnotizador de movimiento.
El agua es una herramienta en la caja de herramientas del fotógrafo abstracto. ¡No te mojes!
5. Acérquese con la fotografía macro abstracta
¿Has visto alguna vez un ejemplo de fractales? Cuanto más te acercas, más se revela la escena más grande. Es un poco así en la fotografía de naturaleza abstracta de primer plano.
Al eliminar el sentido de la escala y confiar en elementos de composición como la textura, el color y la luz para llevar la imagen, un espectador descubre que cuanto más de cerca examina un primer plano o un macro abstracto, más de la fotografía en general puede experimentar.
La fotografía de cerca comprime la vida en un lienzo de composición elemental. A medida que el espectador se esfuerza por orientarse en una fotografía, se da cuenta de su propio espacio dentro de la imagen.
Cuanto más cerca se fotografía un sujeto, más depende el espectador de los elementos de composición para las señales visuales. Sin un sentido de escala, una imagen abstracta de la naturaleza en primer plano adquiere vida propia.
4. Cambie su perspectiva
La perspectiva determina el punto desde el cual un espectador «entrará» en una imagen. Fotografiar una escena a vista de pájaro tendrá un impacto diferente en comparación con fotografiar la misma escena desde cero.
Por ejemplo, la vista de pájaro habla del peligro inherente que la mayoría de nosotros sentimos acerca de las alturas. Genera tensión, pero también curiosidad. Una escena desde cero, por otro lado, amplifica la escala, haciendo que el espectador se sienta más pequeño en un entorno.
La lente de su cámara también puede cambiar la perspectiva de una escena. Un teleobjetivo aprieta más el primer plano y el fondo.
Una lente ojo de pez o ultra gran angular deforma el objeto en el centro de la imagen, haciéndola parecer más grande.
La incorporación de la perspectiva en su fotografía abstracta juega con las asociaciones que tenemos sobre la forma en que nos situamos físicamente en el mundo.
3. Combinar el minimalismo con la fotografía de naturaleza abstracta
La abstracción y el minimalismo son dos géneros de arte separados. Mientras que los fotógrafos abstractos se centran en trascender las referencias al mundo de los objetos, los minimalistas enfatizan la composición con un enfoque reduccionista de la fotografía.
El minimalismo consiste en eliminar el exceso de información en una imagen, dejando solo los elementos más fuertes de la composición.
Al excluir todo menos lo básico de una imagen, la fotografía minimalista se basa en nuestro lenguaje inherente de la vista para transmitir un tema.
La fotografía de naturaleza minimalista y abstracta, aunque complicada, fusiona la abstracción y el minimalismo para crear imágenes dinámicas.
Al eliminar las referencias al mundo de los objetos y al reducir una imagen a los elementos esenciales de la composición, los fotógrafos pueden crear imágenes emotivas que van directamente al grano.
2. Utilice líneas para resaltar la composición
Como elemento básico de la composición, la línea es un componente crítico de la fotografía.
Al crear perspectiva, la línea puede agregar o restar profundidad, guiando sutil (o dramáticamente) el ojo a través de una fotografía.
La línea también puede dictar el estado de ánimo de una imagen. Las líneas continuas y onduladas enfatizan la calma, mientras que las líneas abruptas o discontinuas indican inquietud.
En la fotografía de naturaleza abstracta, el uso de la línea vigoriza la materia orgánica, uniendo o excluyendo los elementos individuales que forman una fotografía.
Generalmente, el ojo lee mejor una imagen con presencia de líneas. Incluso en la fotografía abstracta, donde el énfasis se toma del objetivo, el ojo aprecia la línea como una manija sutil en la imagen general.
1. Engañar la vista con la fotografía aérea
La fotografía aérea es una excelente manera de crear fotografías abstractas de la naturaleza. La fotografía desde una perspectiva de arriba hacia abajo tiende a «aplanar» una escena, reinventando el paisaje como un lienzo.
Pero no todo el mundo tiene acceso a un dron o un avión. Entonces, ¿por qué no utilizar un poco de ilusión fotográfica para crear una escena aérea?
Un espectador naturalmente intentará discernir la naturaleza de la escena que está viendo. Fotografiar un tema que parece tomado del aire juega con la percepción que tiene el espectador del mundo que lo rodea.
Al incorporar elementos ambiguos de abstracción en una imagen (como la falta de escala), un fotógrafo se compromete con la inclinación natural del espectador a «descifrar» una imagen.
Conclusión
La fotografía abstracta se centra en elementos como la línea, la textura, la forma y el color para expresar una escena. En lugar de representar un tema familiar, la abstracción se esfuerza por pintar una imagen impulsada por los sentidos.
Agregue la naturaleza a la mezcla y tendrá una gran oportunidad de utilizar el medio ambiente para transmitir una perspectiva única. Ahora que has leído los consejos, ¡sal y pruébalos tú mismo!
