Los retratos surrealistas a menudo son sugerentes, inquietantes, de otro mundo o una combinación de los tres.
¿Quieres que tus retratos se vean surrealistas y se sientan emocionantes al mismo tiempo? Aquí hay algunos trucos importantes (¡y fáciles!) Que debe tener en cuenta.
Tabla de contenidos
¿Qué es la fotografía surrealista?
El surrealismo es una forma de arte que se centra en elementos oníricos. Estos elementos pueden ser extraños, como los de Dalí. Los elefantes, o increíblemente realista, como el de Justin Peters Ballena Nube.
Estos dos ejemplos son muy diferentes. Pero comparten las mismas características. No son algo que verías en la vida cotidiana.
Sin embargo, todavía son capaces de hacerte pensar desde una perspectiva diferente. Incluso puede encontrarlos identificables a nivel emocional. Las imágenes surrealistas son a menudo algo que podrías ver en un sueño.
Recrear sueños es una técnica común en varios géneros fotográficos. Pero es especialmente popular en la fotografía de retratos surrealistas.
Puedes tomar impresionantes retratos surrealistas si juegas con expresiones faciales, poses o accesorios.
El surrealismo te permite expresarte, experimentar y crear bellas artes.
Mantenga las expresiones faciales serias para intensificar el efecto surrealista
En la fotografía de retrato surrealista, notará que los modelos tienen expresiones similares. Pueden parecer perdidos en sus pensamientos, confundidos, inconscientes de la cámara, etc.
La seriedad de sus expresiones juega un papel importante. Tiene la capacidad de intensificar el efecto surrealista del retrato.
Si se veían alegres en medio de un paisaje inusual, la imagen se vería fuera de lugar. No hay nada de malo en esta mezcla, pero no define el género de los retratos surrealistas.
Cuanto más serio se vea tu modelo, más fácil será hacer que incluso las composiciones simples parezcan surrealistas.
Aquí hay algunos ejemplos de retratos generales para usar como referencias. Compártelos con tu modelo antes de la sesión de fotos para asegurarte de que ambos estén en la misma página.
No todas las expresiones irán bien con tu tema. Esté abierto a los comentarios de su modelo. ¡No dudes en experimentar!
Simplemente mirar hacia arriba hará que su modelo parezca perdido en sus pensamientos o mirando algo misterioso en la distancia.
Cuando tome perfiles, tome algunas fotos en las que su modelo mire al frente o un poco hacia un lado. Como la expresión anterior, esto creará misterio y continuidad.
De esta manera, la expresión de su modelo sugerirá que hay más en su foto de lo que parece.
Una de las mejores formas de crear surrealismo puro es ocultar por completo el rostro de tu modelo. Puede hacer esto pidiéndoles que se pongan de espaldas a la cámara.
También puede hacer que se cubran la cara con máscaras, cabello o las manos.
Esta expresión es ideal para fotografías emocionales o tranquilas. Todo lo que tu modelo tiene que hacer es cerrar los ojos y separar un poco los labios.
Por último, pero no menos importante, pídale a su modelo que haga una expresión intensa cuando mire a la cámara. Esto es perfecto para retratos en primer plano, ya que el espectador puede hacer contacto visual con el modelo.
De esta forma, no se distraerán con otros sujetos.
Utilice Moody Lighting para mejorar su historia
La iluminación cambiante también puede intensificar el efecto surrealista. Esta configuración le facilita establecer el estado de ánimo al comienzo de su sesión de fotos.
La iluminación cambiante existe en muchas formas. Si desea utilizar la luz natural, dispare cuando esté nublado o sombrío afuera. También puede disparar en interiores cuando está nublado para un efecto aún más melancólico.
También puede utilizar luz artificial para obtener un resultado más nítido. Esto le dará más control sobre la atmósfera en sus imágenes. La luz artificial también te permite disparar todo lo que puedas, sin tener que preocuparte por cambios climáticos impredecibles.
Mantenga su luz artificial brillante pero limitada. Puede utilizar luces de neón o cubrir cualquier fuente de luz con filtros de gel de colores.
Usa capas para crear profundidad y misterio
El surrealismo va de la mano de ideas inusuales. Debido a esto, puede usar accesorios baratos pero inusuales para mejorar sus retratos. Pueden ser cortinas, hojas de papel transparentes o cualquier otra cosa con textura.
Puede usar estos accesorios para ocultar partes de la cara de su modelo, hacerlas menos visibles o agregar profundidad a sus fotos. Cuanto más texturizado sea el material que uses, más misteriosas se verán tus imágenes.
Las capas también son una forma fácil de hacer que una composición aburrida se destaque. Todo lo que tienes que hacer es disparar a través de ellos con tu modelo posando en algún lugar en la distancia.
Para un efecto más suave, use una gran apertura como f / 2.5. Esto difuminará las capas que estén desenfocadas y creará aún más profundidad.
Un efecto borroso también dificultará que los espectadores comprendan lo que sucede en su imagen. Esto es perfecto para retratos abstractos y surrealistas.
Usa bombas de humo para crear atmósferas de ensueño
Otra forma fácil de tomar retratos surrealistas excepcionales es usar bombas de humo de colores.
Las bombas de humo son asequibles y se pueden usar en una variedad de entornos. Puede usarlos como fondos, primeros planos o accesorios para ocultar la cara de su modelo.
Sin embargo, pueden ser bastante peligrosos, especialmente cuando se usan en interiores. Familiarízate con los peligros de las bombas de humo para mantenerte a ti y a tu modelo a salvo.
Si los riesgos superan los beneficios creativos, puede utilizar incienso o harina en su lugar.
Use una velocidad de obturación lenta para crear un efecto borroso de movimiento inquietante
Para hacer que el desenfoque de movimiento se vea aún más inquietante, convierta sus retratos surrealistas a blanco y negro. Puede hacer esto en la cámara o en la posedición. Convertir sus imágenes después le dará más control sobre los tonos en su trabajo.
La velocidad de obturación rápida es excelente para capturar movimientos en detalle. La velocidad de obturación lenta es ideal para imágenes suaves y espeluznantes.
La velocidad de obturación lenta se usa a menudo en la fotografía de paisajes para rastrear los movimientos naturales del agua o el viento. En la fotografía de retrato surrealista, puede utilizar el desenfoque de movimiento para capturar figuras fantasmales o crear un efecto más abstracto.
Si desea capturar un movimiento específico sin desenfocar toda la foto, use un trípode.
Conclusión
La fotografía de retrato surrealista puede ayudarte a salir de tu zona de confort. ¡Siéntete libre de experimentar con divertidas técnicas y composiciones fotográficas!
