Cómo fotografiar fotografía editorial de moda profesional

La fotografía comercial, la fotografía de moda y la fotografía editorial existen en el mismo universo. Pero tienen diferencias significativas.

La fotografía editorial de moda se centra más en la narración de historias que en la publicidad. También ofrece más posibilidades creativas.

Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre cómo realizar fotografías editoriales de moda.

Preguntas editoriales de moda comunes

¿Qué es una editorial en fotografía?

Una editorial es un conjunto de imágenes que cuentan una historia. Estas fotos están hechas para acompañar un determinado texto. A diferencia de la fotografía comercial, los editoriales tienen que ver con la narración de historias.

Esto brinda a los fotógrafos editoriales más libertad creativa durante sus sesiones de fotos.

¿Cuál es la diferencia entre moda y fotografía editorial?

La fotografía de moda y comercial trata de vender un producto. La fotografía editorial se centra más en la narración de historias que en los anuncios.

Aunque la fotografía editorial cuenta con diferentes marcas, su objetivo es vender una historia.

¿Cómo me presento a una revista de moda?

El proceso de presentación es muy simple. Encuentra algunas revistas que te gusten, lee sus requisitos y envía tus fotos antes de la fecha límite. La mayoría de las revistas de fotografía de moda buscan una sensación específica en sus envíos.

Para aumentar sus posibilidades de que aparezca su fotografía de moda, asegúrese de revisar la revista para comprender su estilo individual.

¿Qué significa el modelado editorial?

Los modelos editoriales aparecen en las editoriales de moda. Este es un trabajo prestigioso que afecta las tendencias de la moda. Como modelo editorial, tienes que contar una historia en cualquier lugar y con cualquier atuendo.

Algunas modelos editoriales de moda famosas son Natalia Vodianova y Anna Ewers.

Cómo hacer fotografía editorial de moda

Comience con una idea para mantener la consistencia de sus fotos

Antes de buscar modelos o hacer moodboards, debes tener una idea sólida en mente. Esto puede existir en forma de citas, imágenes o incluso palabras clave que encuentre inspiradoras.

Por ejemplo, puede comenzar con una palabra clave simple como ‘verano’. Escribe todo lo que te venga a la mente cuando pienses en esa palabra.

Puedes pensar en cosas como helados, playas y vestidos vaporosos. El helado puede ser tu accesorio, una bonita playa puede ser tu ubicación y los vestidos pueden ser tu elección principal de vestuario.

Cuanto más clara sea tu idea, mejor. Una vez que tenga una idea específica en mente, utilícela como base para una red de ideas. Googlearlos tanto como sea posible. Mirar a través de revistas. Leer artículos. Cuanta más información tengas, más fuerte se volverá tu idea.

Finalmente, crea un título pegadizo para resumir la sensación de tu sesión de fotografía de moda editorial. Puede usar esto en su envío a la revista. Le dará a los editores una idea clara de su sesión de fotos antes de que vean sus imágenes.

Reúna a un equipo de personas creativas para que su sesión de fotos sea lo más profesional posible

Foto Werk de modelos maquillándose antes de un desfile

Puedes estar a cargo de todo durante una sesión de fotos editorial de moda, pero te resultará menos estresante colaborar con otras personas.

Busque maquilladores, estilistas y peluqueros talentosos cuyos estilos vayan bien con su tema.

Puede encontrar muchas creatividades en sitios web como Model Mayhem o Facebook. Si es un principiante, busque otros aficionados para que puedan trabajar juntos para construir sus carteras de fotografía editorial de moda.

Tenga en cuenta que una editorial promedio consta de alrededor de 20 imágenes. Cada look de moda debe tener al menos 4 fotos.

Un equipo de artistas profesionales le ahorrará tiempo y mejorará sus ideas. No tengas miedo de guiarlos a lo largo de tu sesión de fotos.

Incluso si no sabes nada sobre maquillaje, tienes una idea de lo que va o no bien con tu tema. Eso vale la pena compartirlo con todos en su equipo.

Haz una lista de las revistas a las que te gustaría enviar tus fotos

Foto de una mujer con traje azul sosteniendo una revista Vogue
La mayoría de los fotógrafos de Vogue comenzaron como fotógrafos editoriales de moda aficionados. La fotógrafa de moda Lara Jade solía tomar fotos sencillas en casa. Ahora, ella dispara para revistas como Harper’s Bazaar y Vogue Wedding.

Hay miles de revistas de moda, tanto en línea como fuera de línea, que están abiertas para presentaciones. Haz una larga lista de revistas que admires. Puedes comenzar con ONE, Peppermint y Lucy’s.

Todos ellos tienen requisitos similares en lo que respecta al tamaño de la imagen, la cantidad de la imagen, etc. Debe acreditar a su equipo, las marcas que utilizó, etc. Algunas revistas tienen un aspecto específico que quieren incluir en su edición.

En general, las revistas de moda quieren asegurarse de que no envíes fotos al azar a su sitio web. Para comparar sus posibilidades de aparecer, mire cuidadosamente a través de su sitio web para comprender su estética.

Tenga en cuenta que una vez que una revista acepte su envío, no podrá enviar las mismas imágenes a ninguna otra revista.

Encuentre 1-2 ubicaciones que puedan ayudar a que su idea cobre vida

Foto de dos modelos en vestidos de encaje negro al aire libre

Las localizaciones son una de las partes más importantes de la fotografía editorial de moda. Debes asegurarte de que respalden tu historia y no parezcan demasiado molestos.

Muchos editoriales de moda son atmosféricos y detallados. Encuentre al menos dos ubicaciones a las que pueda moverse fácilmente durante su sesión de fotos. Esto asegurará que sus resultados sean diversos y que no se quede sin ideas rápidamente.

Asegúrese de que el fondo no desvíe la atención de sus modelos. Muchas editoriales de moda populares se realizaron en estudios, playas y parques.

Además, esté preparado para cambios inesperados en el clima. Si vives en un lugar donde podría comenzar a llover en cualquier momento, puedes disparar en interiores con luz de estudio profesional.

Si es pleno invierno, busque un lugar seguro donde pueda fotografiar los alrededores de su modelo sin congelarse.

Inspírate a ti mismo y a tu equipo con Mood Boards

Foto de cuadros y paletas de colores.

Los Moodboards son los mejores amigos de todo fotógrafo de moda. Puedes pensar en ellos como un collage de inspiración, similar a lo que verías en un tablero de Pinterest.

Tu trabajo es recolectar tanta inspiración visual como sea posible. Las fotos deben tener un aspecto similar para que sepas lo que estás buscando durante tu sesión de fotos.

Asegúrese de imprimir sus resultados para que su equipo pueda consultarlos cuando necesite orientación adicional.

En general, los tableros de humor están hechos de imágenes. También puede incluir citas cortas o ilustraciones para representar su tema. Puede guardar fotos de Pinterest, Unsplash, Instagram, etc.

No tenga miedo de dar instrucciones detalladas a lo largo de su sesión de fotos

Foto de una modelo posando en un estudio.

Las editoriales de moda exigen mucha atención. Como fotógrafo, debe estar a cargo de la iluminación, la narración, la estética visual, etc. Debido a esto, es importante que sus opiniones sean lo más claras posible.

Esto no significa que tengas que mandar a todo el mundo. Su trabajo es asegurarse de que cada parte de su sesión de fotografía de moda complemente sus imágenes. ¡Piensa en ti mismo como un director ambicioso que trabaja en una película de gran presupuesto!

A veces, esto significa pedirle a tu maquillador que cambie un aspecto determinado o no estar de acuerdo con la opinión de tu estilista. Otras veces, significa escuchar los pensamientos de su equipo y dejar que hagan el trabajo por usted.

Esto le ayudará a tener una relación sana con todas las personas con las que trabaja. Lo más importante es que te ayudará a tomar las mejores fotos editoriales de moda posibles.

Experimente con diferentes ángulos y poses para mantener su fotografía emocionante

Anglos

Foto de retrato de moda de una modelo mirando directamente a la cámara

Muchas fotos de moda tienen un aspecto específico: nítidas, vibrantes y atmosféricas. La mayoría de los fotógrafos de moda usan una apertura pequeña para capturar tantos detalles como sea posible en sus imágenes.

Para que sus fotos de moda se destaquen, debe concentrarse en la perspectiva, la composición y la pose. No te limites a un solo ángulo o pose, incluso si funciona bien en tus fotos. Toma de 5 a 10 fotos y pasa a un ángulo diferente.

Posturas

Foto de una modelo vestida con plantas verdes

Cuantos más ángulos y poses uses, más fotos tendrás para elegir. Tu uso de poses le mostrará a las revistas que estás abierto a experimentos creativos. También evitará que su trabajo se vea aburrido.

Cuando se trata de posar, acude a tu modelo para que te aconseje. Es posible que tengan poses específicas en las que se sientan seguros. También puedes usar varias referencias de poses para ayudarlos a sentirse seguros durante la sesión. Aquí están algunos ejemplos:

Rompe las reglas para desarrollar tu estilo

Foto de retrato de una modelo vestida con un vestido de lentejuelas negro

Mientras experimenta con diferentes ángulos y poses, no tenga miedo de pensar fuera de la caja. Las editoriales de moda tienen reglas específicas. Pero no tengas miedo de romper las reglas generales de la fotografía.

Por ejemplo, intente disparar desde un ángulo muy bajo o muy alto. Experimenta con diferentes rotaciones de fotos. Pruebe un nuevo método de corrección de color. Invierta en algunos filtros de lentes para mejorar aún más sus fotos.

La razón por la que debes romper las reglas es para desarrollar tu estilo individual. A medida que experimente, descubrirá nuevas técnicas que pueden ser útiles en futuras sesiones de fotos. Y si algo no funciona, al menos lo intentaste.

No compartas tus fotos hasta que se publiquen

Foto de una modelo en chándal wellow en la playa

Cuando esté listo para enviar sus fotos, lea atentamente las pautas nuevamente.

Desafortunadamente, no podrá compartir sus resultados hasta que una revista acepte o rechace su envío. Esto significa que no puede enviar sus fotos a agencias de valores o incluso compartirlas en las redes sociales.

Este paso requiere mucha paciencia. Si nadie le responde dentro de un mes, envíe sus fotos a otro lote de revistas. Sigue siendo persistente. Es probable que haya al menos algunas revistas que aprecien su trabajo.

Algunas revistas quieren historias cortas para acompañar las fotos. Estos simplemente deben describir la sesión de fotos y el tema que estabas buscando. No olvides dar crédito a todos en tu equipo.

Una vez que una revista de fotografía acepte su envío, no podrá volver a enviar las mismas imágenes a otra revista de fotografía.

Conclusión

Para tener una sesión de fotos de moda exitosa, necesitas tener una idea, un equipo fuerte y una mente imaginativa. Cuanto más pienses fuera de la caja, más fácil será tomar impresionantes fotos de moda.

Con el tiempo, fortalecerá su intuición creativa y sabrá exactamente lo que necesita para que su fotografía aparezca en una revista de moda exitosa.

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