Cómo convertirse en un fotógrafo famoso (8 excelentes consejos para comenzar)

Nunca ha sido tan fácil convertirse en fotógrafo. Y, sin embargo, el camino para convertirse en un estupendo El fotógrafo nunca ha sido más empinado.

Tienes que tener habilidades avanzadas de iluminación y saber disparar en modo manual. Y también necesita habilidades de Photoshop y estar familiarizado con una gran cantidad de software y aplicaciones diferentes.

Aquí hay 8 consejos principales sobre cómo dejar tu huella en el mundo como un fotógrafo famoso.

8. Nunca dejes de practicar

El viejo adagio es «la práctica hace al maestro» y esto es muy cierto cuando se trata de fotografía.

El desafío es que tomar fotos es tanto un arte como una ciencia. Necesitas saber mucho sobre el aspecto técnico del tiro y también tienes que desarrollar tu sentido de la estética.

Todos podemos pensar en fotógrafos que tienen toneladas de equipo y pueden hablar durante horas sobre los beneficios de las cámaras sin espejo sobre las DSLR. Pero sus fotos todavía no se ven tan bien.

También hay muchos fotógrafos que tienen un hermoso sentido de la composición y el color. Pero sus imágenes nunca se ven correctamente expuestas.

Para sobresalir como fotógrafo, necesitas tener ambos lados. Ambos son conjuntos de habilidades que puedes desarrollar con tiempo y mucha práctica.

Incluso algunos de los mejores fotógrafos del mundo, con larga trayectoria en el campo, dedican mucho tiempo a perfeccionar su oficio con proyectos personales.

No importa cuánto tomen fotografías para los clientes, se toman un tiempo de sus agendas para fotografiar algo que agite sus jugos creativos. Esto es útil para volver a encender su interés en lo que puede comenzar a sentirse un poco rutinario.

Foto de un fotógrafo con una cámara.

7. No dejes de aprender

Esto va de la mano con la práctica. Nunca debes dejar de aprender como fotógrafo. de hecho, tu hipocresía dejar de aprender La tecnología avanza tan rápido que puede ser difícil no quedarse atrás.

En los días del cine, tenías que aprender a encender y usar tu cámara en modo manual. Podrías dejar tus negativos en la imprenta.

En cierto sentido, lo digital ha facilitado las cosas. Puede ver sus resultados de inmediato y hacer ajustes. Pero tienes que saber aún más en estos días que en el pasado. Esto se debe a todo lo relacionado con el procesamiento y retoque de archivos.

Y aún necesita saber cómo iluminar y cómo usar su cámara en modo manual.

Además de esta pronunciada curva de aprendizaje, hay nuevos avances que están cambiando la cara de la fotografía una vez más. Un par de ejemplos son los sistemas de cámaras sin espejo y el mapeo de profundidad.

Se ha dicho que los próximos 10 años en fotografía superarán los avances de los últimos diez. Esta es toda una declaración considerando que hace diez años casi nadie tenía un teléfono inteligente.

Para tener éxito como fotógrafo, debes estar aprendiendo todo el tiempo. Debe mantenerse al día con la tecnología en marcha, las soluciones de posprocesamiento y la impresión.

Afortunadamente, la información valiosa nunca ha sido tan fácil de acceder. Hay toneladas de información gratuita en Internet y cursos en línea populares. Estos hacen que aprender en casa en su propio horario sea muy fácil.

Un fotógrafo tomando una foto en un acantilado.

6. Perfeccione sus habilidades comerciales

Los fotógrafos que fracasan no suelen ser los menos talentosos. Hay muchos fotógrafos famosos y financieramente exitosos cuyo trabajo puede hacer que te rasques la cabeza, pensando «¿Qué-?»

Esto se debe a que el factor más importante de su éxito como fotógrafo es su visión para los negocios. No importa lo bueno que seas como fotógrafo, si cobras de menos, no desarrollas tus habilidades sociales o aprendes a comercializar tu trabajo, nadie se va a sentar y tomar nota.

Cuando intercambias servicios de fotografía o dinero, estás en el negocio. Debe conocer su costo de hacer negocios.

Debe conocer los entresijos del cobro por uso y tener los contratos adecuados. Debe tener sistemas implementados para no pasar la mayor parte de su tiempo en horas no facturables en lugar de filmar.

Las habilidades de comunicación son un componente crucial de las habilidades comerciales. Estas son las que se consideran “habilidades blandas”. Estos son menos tangibles que, por ejemplo, saber iluminar un retrato.

Ser capaz de escuchar lo que el cliente quiere, hacer preguntas bien pensadas y resolver problemas con calma son ejemplos de habilidades de comunicación.

No olvides que, aunque posar tiene un aspecto técnico, una gran parte es cómo diriges a tus clientes. Tienes que hacerlos sentir cómodos frente a la cámara.

Si bien la comunicación se trata de tus palabras, una gran parte de lo que dices también es cómo lo dices. La forma en que habla con sus clientes y comunica su visión es fundamental.

5. Nunca dejes de hacer networking

Una clave importante para el éxito es su capacidad para establecer contactos. El mundo ya no funciona en una economía basada en bienes sino en una economía basada en servicios.

Como la mayoría de las empresas, un servicio de fotografía se basa en las relaciones. Tu capacidad para conectarte con los demás de manera significativa será la columna vertebral de tu éxito.

Su fotografía puede ser excelente. Pero si la timidez o el miedo a exponerse son un problema, podrían frenarte.

Tómese el tiempo para conectarse con clientes potenciales en persona en eventos de networking. Solicite referencias y anime a sus amigos y familiares a correr la voz acerca de su fotografía como puedan. A las personas les gusta ayudar, pero a menudo se olvidan a menos que se lo recuerdes.

Cuando te pones frente a clientes potenciales como editores de fotografía y directores de arte, en realidad les facilitas el trabajo.

Tienden a contratar fotógrafos que son visibles para ellos. La mayoría no tiene tiempo para buscar nuevos talentos.

Determina quién es tu cliente ideal. Luego concentre sus energías en construir relaciones con ellos. Esto podría significar las cinco agencias de publicidad más grandes de su ciudad y nadie más.

Foto de una cámara y una lente.

4. Nunca dejes de comercializar

La forma en que te comercialices hará que rompas tu negocio de fotografía.

Si cree que Instagram es estúpido, no envíe promociones ni haga llamadas en frío, está perdiendo oportunidades valiosas para que su trabajo sea visto.

Sí, la búsqueda de «me gusta» y seguidores puede parecer un poco tonta a veces. Pero, nos guste o no, las redes sociales se han convertido en un pilar del marketing moderno.

La cosa es que necesitas tener una estrategia. Muchos fotógrafos pasan mucho tiempo conectándose con otros fotógrafos. Esto es genial para el compañerismo y el apoyo, pero no te van a dar trabajo.

Es mejor que sigas a los clientes potenciales y te comprometas con ellos. Haga comentarios reflexivos que demuestren que está interesado en lo que están haciendo y que lo noten.

Además, no pase por alto el poder de LinkedIn. No solo puede conectarlo con las personas adecuadas, sino que también lo ayudará con su comercialización. Puede investigar las empresas que le interesan para saber a quién llamar.

También puede averiguar en qué proyectos han trabajado para ver cómo puede encajar. O puede encontrar agencias que trabajen con los tipos de clientes para los que desea disparar.

Si eres un fotógrafo comercial, es importante conectarte con las agencias de publicidad. Aquí es donde están los mayores presupuestos. Esto significa enviarles promociones impresas y tener una estrategia de correo electrónico donde puedas enviarles muestras de tu trabajo.

Lo más importante que debe recordar es que una campaña promocional o un correo electrónico no le darán un gran trabajo con BMW o Starbucks. Necesita comercializar repetida y consistentemente para que su nombre salga a la luz.

La gente está sobrecargada de información en estos días. De hecho, la investigación muestra que se necesita un promedio de siete encuentros con su trabajo antes de que un cliente le compre.

Hay muchas maneras de comercializar un negocio de fotografía en estos días. Cuantas más estrategias puedas usar para dar a conocer tu trabajo, mayores serán tus posibilidades de ser visto.

Foto de una cámara al atardecer.

3. Invierte en tu negocio

¿Sabías que la mayoría de las empresas gastan un promedio del 10% de sus presupuestos en marketing? ¿Puedes decir que tú haces lo mismo?

Este es un problema que veo todo el tiempo con los fotógrafos nuevos e intermedios. No invierten en sus negocios. Y si no inviertes en tu negocio, no puedes crecer.

Debe mantenerse al día con el equipo adecuado y poner dinero en marketing. También es posible que deba contratar personas para que lo ayuden con su tecnología, redes sociales e incluso su plan de marketing.

Por ejemplo, contraté a un asesor fotográfico para que me ayudara a armar mi cartera impresa, promociones de marketing y renovar mi sitio web.

Las finanzas pueden ser un desafío cuando no puede predecir mes a mes cuánto dinero ganará. La dura realidad es que la fotografía es un negocio muy costoso de administrar.

Para tener éxito, debe estar preparado para invertir dinero en todos los aspectos de su negocio, no solo en su equipo.

Recuerda que a veces necesitas gastar dinero para ganar dinero. Al invertir en estrategias que atraen a los clientes, puede recuperar esto y mucho más.

Foto de diferentes equipos de cámara.

2. No te preocupes por la competencia

Con la barrera de la industria fotográfica tan baja, hay mucha competencia.

También existe una mayor necesidad que nunca de imágenes visuales. La explosión de Internet lo exige. Toda empresa requiere imágenes para publicitar sus productos y servicios. La demanda de fotografías de stock es un gran ejemplo de organizaciones que buscan imágenes.

Muchos fotógrafos se sienten intimidados por su competencia o por la idea de que el mercado está saturado. Pero en realidad no importa. Los tipos de clientes con los que quieres trabajar son los que te querrán por tu estilo. Eso es algo que es único para ti y que nadie más puede emular.

El hecho es que hay mucho trabajo para todos. Es cuestión de dar los pasos correctos que permitan a los clientes encontrarte.

1. Nunca te rindas

La mayoría de las personas no saben qué tan cerca están del éxito cuando se dan por vencidas. Para triunfar como fotógrafo, necesitas mucha perseverancia.

Puede llevarle hasta cinco años comenzar a generar un ingreso de tiempo completo. Por supuesto, puede ser menos, pero lleva tiempo que el mundo te conozca.

Desarrolle su negocio gradualmente y tenga algunos recursos a los que recurrir cuando los tiempos sean difíciles. Para la mayoría, esto significa tener un trabajo de medio tiempo.

O puede significar usar sus habilidades para educar a otros. Puede asesorar o crear productos para vender en línea, como ajustes preestablecidos o libros electrónicos. Incluso muchos fotógrafos exitosos están haciendo esto ahora para diversificar sus ingresos.

Tener otras formas de ingresos te dará el poder de decir no a los trabajos mal pagados.

Estar estresado por las finanzas también seguramente minará tu creatividad. Y posiblemente podría conducir a malas decisiones comerciales.

Foto de un fotógrafo en una colina.

Preguntas comunes sobre cómo convertirse en un fotógrafo de celebridades

¿Cuánto gana un fotógrafo de celebridades?

Las ganancias de los fotógrafos famosos varían enormemente. Algunos ganan seis cifras, mientras que otros, como Annie Leibovitz, ganan millones. El salario promedio de los fotógrafos que trabajan a tiempo completo es de $ 55- $ 75K.

¿Cómo te conviertes en un fotógrafo top?

Los mejores fotógrafos del mundo llegaron a la cima practicando su oficio, invirtiendo en su negocio y estando siempre dispuestos a aprender. Sobre todo, tuvieron perseverancia y nunca se dieron por vencidos.

¿Cómo puedo hacer mi carrera en la fotografía?

Aprende todo lo que puedas sobre el aspecto técnico de la fotografía. Estudia el trabajo de fotógrafos famosos. Mira también otras formas de arte para perfeccionar tu estética y aprender sobre la luz y la composición.

Practique todo lo que pueda y busque ser mentor de fotógrafos más experimentados.

¿Es necesario tener un título universitario para ser fotógrafo?

Muchos grandes fotógrafos son autodidactas. Si quieres iniciarte en la fotografía comercial y publicitaria, una formación técnica te será de gran utilidad.

Un programa universitario también te dará la oportunidad de practicar el uso de equipos costosos y de alto nivel.

Conclusión

Si quieres convertirte en un fotógrafo famoso y buscado, puedes lograr este objetivo. Mejore sus habilidades comerciales y esté dispuesto a invertir en su negocio.

Sobre todo, tenga la tenacidad para capear los altibajos. Valdrá la pena el tiempo y el esfuerzo.

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