¿Alguna vez has fotografiado algo majestuoso y grandioso pero tu foto simplemente no le hizo justicia? ¿Las cosas parecían más pequeñas o más grandes de lo que se suponía? Ese es un problema de escala de la fotografía, y en este artículo te mostraremos exactamente qué hacer para hacer justicia a esos paisajes.
La escala en la fotografía es lo que ofrece esta comprensión y muestra cuán grande es realmente la escena. Hay algunos consejos y técnicas de fotografía simples para agregar escala a sus fotos y hacer que se vean más cerca de la realidad.
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Equipo para una mejor fotografía a escala
Nada importante ni extraordinario aquí, solo necesitará algunos elementos además de su cámara y lente estándar. Un teleobjetivo es ideal para agregar una sensación de escala en la fotografía de paisajes, y un lente gran angular es perfecto para manipularlo. Te mostraré cómo usarlos más adelante en este artículo.
Un elemento agradable de tener es una lente de cambio de inclinación, pero no es un requisito, ya que cuesta demasiado y tiene una aplicación limitada.
Agregar un elemento de referencia
Cuando miramos algunos acantilados, una ola masiva o un árbol gigante, no tenemos idea de lo grande que es. A menos que haya algo en la imagen del que seguramente sepamos el tamaño. Dicho artículo se denomina artículo de referencia. Lo usamos para comparar otros objetos, lo que permite comprender el tamaño y la escala reales.
Un buen elemento de referencia sería algo con lo que todo el mundo esté familiarizado, como un faro, una cabaña, un árbol, etc. Todo vale siempre que sea fácil de comparar.
Echa un vistazo a la foto de abajo. Las montañas seguramente se ven majestuosas, pero mire más de cerca y encuentre un crucero. ¿Ves lo que quiero decir ahora? Hace que la imagen sea diez veces más fuerte una vez que la detecta.
Por cierto, esta es la razón por la que la fotografía aérea es tan popular. Muestran que los objetos conocidos son pequeños y, por lo tanto, producen un efecto sorpresa cuando el espectador comprende la escala del entorno circundante y lo compara con lo que ya conoce.
Mantenga a las personas en sus fotos para una sensación de grandeza
Cualquier fotógrafo de paisajes intenta evitar a las personas en las fotos, pero a veces es mucho mejor hacer lo contrario y lograr resultados impresionantes.
Una de las mejores y más sencillas formas de agregar un sentido de escala es tener a una persona en el marco de pie contra algo masivo. De esta forma la comparación enfatiza el tamaño real o imaginario.
Cuando digo tamaño imaginario, me refiero a que el otro objeto no es necesariamente tan grande como muestra la foto porque manipulamos la relación usando el rango focal. Lo explicaré en la sección siguiente.
Un sujeto humano agrega un perfecto sentido de escala, pero eso no es todo. También hace que la imagen se pueda identificar. Los espectadores se imaginan de inmediato allí mismo en la toma. Entonces, también tiene un efecto psicológico.
La otra cosa acerca de agregar personas a las fotos es que de esta manera cuenta una historia. La historia de una aventura, de la belleza de la naturaleza, de algún tipo de experiencia increíble. Intente imaginar la foto de arriba sin un humano y vea cuánto pierde.
Cómo usar lentes para lograr escala en la fotografía de paisajes
Muy bien, ahora tienes una idea general sobre la escala en la fotografía. Pero necesita un poco más de explicación sobre cómo usarlo y cuándo. Voy a dar algunos ejemplos basados en teleobjetivos y lentes gran angular para cubrir casos extremos.
Estoy seguro de que puede descubrir el resto ampliando mis ejemplos e inventando sus propias aplicaciones.
Lente telefoto para escala
Como probablemente sepa, el teleobjetivo reduce la perspectiva al eliminar la profundidad de la foto. Este efecto podría ser muy útil para la escala. Imagínese nubes lejanas y pesadas. Si usamos una lente gran angular, se muestran como algo distante y sirven de fondo.
Al contrario, un simple zoom los vuelve amenazantes e inminentes. Y si tenemos una figura para colocar en este contexto, inmediatamente muestra un peligro enorme y mucho drama. Lo único es que un sujeto debe estar muy lejos en la distancia para que cuando hagamos zoom, se mantenga pequeño contra el vasto fondo.
En resumen, la idea es ampliar el fondo y colocar algo que parezca muy pequeño contra él. Los ejemplos serían un faro contra olas masivas, un humano contra la Vía Láctea, un árbol solitario contra una gran nube, una persona solitaria en un vasto desierto, etc.
Componer tomas con un telefoto
Puede ser un poco complicado componer para una fotografía de paisaje usando un telefoto, pero hay algunos consejos y trucos para eso.
En primer lugar, debe aplicar aquí la relación figura-fondo, es decir, hacer que el sujeto se destaque. Nuestros ojos pueden separar fácilmente un objeto en movimiento del fondo, pero solo se mueve en la realidad y no se mueve en la foto.
Entonces, si se mezcla con el fondo, todo está perdido, no hay forma de hacer una gran imagen. Piense en el futuro e intente encontrar un fondo contrastante para el tema principal.
En segundo lugar, en mi experiencia, no es necesario seguir la regla de los tercios ni ninguna otra regla similar. Buscamos el drama y el contraste, y la composición inarmónica aumenta la tensión.
De esta manera, puede colocar un ser humano o un árbol o cualquier otra cosa que tenga bastante cerca del borde del marco, y aún se verá genial.
Escala de inversión con lente gran angular
La escala funciona en ambos sentidos. Si puedes hacer que algo parezca grande, puedes hacer que algo parezca pequeño. El ejemplo más común es una instantánea de un humano con cierta atracción de fondo.
Por ejemplo, una persona que se queda con la pirámide de Giza al fondo. La persona parece grande y la pirámide parece pequeña.
Podemos exagerar aún más este efecto utilizando una lente gran angular, que hace que el primer plano sea más grande y el fondo más pequeño. Puede manipular las proporciones acercándose al sujeto en primer plano. La lente gran angular también estira el terreno medio haciendo que el fondo sea más distante.
Algunos buenos ejemplos artísticos implican crear una sensación más fuerte de inmensidad y espacio debido a la perspectiva exagerada con un ancla sólida en primer plano. Este enfoque da otra dimensión al sentido de la escala en la fotografía.
Lente de cambio de inclinación
Un enfoque inusual pero eficiente es usar una lente de cambio de inclinación. Permite al fotógrafo controlar la profundidad de campo haciéndolo muy estrecho para el rango focal normal que simula la escena en miniatura. Agrega mucha profundidad a la toma.
Sin embargo, estamos interesados en otro efecto. Este efecto del que hablo es opuesto a los que ya hemos comentado. Hace que toda la escena parezca más pequeña, incluso como una casa de muñecas.
Con ciertos parámetros de inclinación y desplazamiento, la mayor parte de la vista se quita el énfasis y la parte restante permanece enfocada y parece una miniatura.
Mostrar la distancia como una medida de escala
Otra medida de escala es la distancia y el espacio, y podría ser una tarea desafiante mostrarlos en una foto bidimensional. Necesitamos mostrar que hay algo más cerca y algo más lejos.
Hay varias formas de mostrar la distancia:
- Utilice líneas iniciales que entren en el marco, no salgan de él. Este enfoque lleva el ojo del espectador a la toma, haciendo que parezca que tiene algo de volumen.
- Fotografíe con la lente gran angular cuando tenga un primer plano fuerte. La perspectiva exagerada agrega una sensación de escala.
- Utilice capas como bloques de construcción de su composición. Las capas suelen tener una perspectiva tonal aplicada, por lo que muestran la distancia.
- Fotografíe objetos similares que disminuyan en la distancia. Nuestro cerebro sabe que los objetos son iguales y el tamaño decreciente crea una ilusión de distancia.
Espacio negativo
Mira alrededor. Lo más grande y espacioso que puedes ver es el cielo. Si colocamos literalmente cualquier sujeto contra el vasto cielo infinito y lo hacemos parecer más pequeño, instantáneamente implicamos la escala del mundo, del universo contra ese árbol solitario o persona o lo que sea que coloquemos allí.
El espacio negativo es el área «no utilizada» de la fotografía que muestra, ya sea el cielo vacío o la niebla o cualquier otra cosa con poca o ninguna textura. Su contexto es la soledad y el lugar en el mundo.
El espacio negativo debe ocupar una mayor parte de la foto y el sujeto principal ocupar una pequeña parte.
Escala en fotos panorámicas
Por último, pero no menos importante para este tema, está la técnica panorámica. Toda la idea detrás de la fotografía panorámica es sobre la escala de una escena, sobre el vasto paisaje que no encaja en el encuadre. Pero no todos los panoramas nacen iguales.
Es muy fácil anular todos los esfuerzos simplemente tratando de exprimir un poco más. No se trata de exprimir sino de transmitir el entorno. El mejor enfoque aquí es hacer al menos varias tomas verticales y unirlas horizontalmente.
Sería incluso mejor crear dos filas de tomas verticales y producir algo grandioso.
Conclusión
El sentido de la escala en la fotografía es una técnica sólida para aplicar a sus fotos. Instantáneamente agrega drama y tensión y, a menudo, causa el efecto sorpresa. Puede extenderlo aún más agregando una figura humana a la imagen y produciendo una imagen identificable.
Todos estos trucos son fáciles de aplicar una vez que recuerde preguntarse si está mostrando el tamaño y la escala de la escena.
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