El océano y su hermosa costa son temas fantásticos. Pero necesitas ese factor sorpresa para que tus fotos del océano se destaquen.
Hay algunas técnicas esenciales que debes conocer para la fotografía oceánica.
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¿Qué distingue a la fotografía del océano?
La fotografía del océano es diferente de la fotografía de paisajes. También es algo diferente de la fotografía clásica de paisajes marinos. La razón es el cuerpo de agua en constante movimiento.
La exposición prolongada, por ejemplo, tiene un mayor impacto en la fotografía del océano que en el paisaje normal. Suaviza una parte más significativa de la imagen (agua). De esta manera, está afectando la apariencia completa de la imagen. La diferencia entre el mar y el océano es menos obvia. En general, el mar es más tranquilo y silencioso que el océano.
El océano está inquieto y nunca está quieto; siempre hay olas y salpicaduras y mucha acción. Por lo tanto, los requisitos de seguridad son los más serios para la fotografía oceánica. Aparte de eso, el término fotografía de paisaje marino generalmente se aplica tanto al mar como al océano.
Equipo de fotografía del océano
Al igual que otros tipos de fotografía, la fotografía oceánica también requiere un equipo especializado. Además de la cámara y tus mejores lentes, esto es lo que necesitarás para una mejor fotografía del océano:
- trípode _ Un buen trípode estable es imprescindible para la fotografía del océano. No compre uno caro ya que la sal marina es muy agresiva. El tipo de rótula del trípode no es importante, consigue la que más te guste.
- Cocodrilos o botas zancudas . Depende de la temporada y la ubicación del océano. Para climas fríos, mejor utilizar botas de agua (Islandia, Rusia, Noruega, etc.). Para lugares más cálidos (islas, Australia) puede salirse con la suya con cocodrilos. Para obtener paisajes marinos excelentes, deberá sumergirse en el agua. Tus botas de montaña normales no te ayudarán.
- Paño de microfibra . Existe una posibilidad considerable de que el rocío salado cubra la parte frontal de la lente. Y no se desprenderá cuando lo frotes con la manga. Normalmente compro una bolsa entera de piezas de tela y llevo un montón conmigo en la mochila.
- Bolígrafo de lentes . Si su lente se moja, la microfibra no ayudará. Necesita un bolígrafo para lentes para manejar el problema después de limpiar cuidadosamente el agua. Es fácil de usar y seguro para su lente.
- filtros _ Necesitarás filtros para paisajes marinos y fotografías del océano. Los filtros ND son los más importantes para la fotografía de paisajes marinos y oceánicos. Estos le ayudan a controlar la velocidad de obturación y la cantidad de acción en el agua. Otro filtro útil es CPL. Puede ayudarte a ver a través del agua. También mejora los colores de la superficie del mar y realza las nubes.
Mantenerse a salvo durante la fotografía del océano
El océano es un entorno peligroso. Antes de dominar cualquier técnica de fotografía oceánica (como los modos de disparo), debe saber cómo mantenerse a salvo.
Aquí hay algunas reglas simples a seguir:
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- Tenga siempre una linterna de cabeza cuando salga al amanecer o al atardecer. Si tropieza con una roca en el escenario estándar, se cae. Si tropiezas con el borde del acantilado, vuelas hacia abajo.
- Cuidado con la marea creciente. Compruebe si la marea está subiendo antes de salir. De lo contrario, es posible que te quedes fuera de la orilla de repente.
- Mantenga siempre un ojo en el océano. Algunas olas (olas rebeldes) son mucho más grandes que otras y debes tener cuidado. Una gran ola puede arrastrarte o arruinar tu equipo. Además, una ola regular a veces puede tener un tirón muy fuerte. Esté atento a las corrientes de resaca y manténgase alejado de ellas.
- No vayas a la cima del acantilado si hay fuertes vientos que soplan hacia el mar.
- Mira las rocas. Si están mojados, algunas olas pueden golpearlos de vez en cuando. A menos que esté lloviendo.
- Algunas plantas acuáticas son muy resbaladizas.
- Nunca toque ningún animal. Aquí en Australia, por ejemplo, tenemos caracoles venenosos mortales, pulpos azules y algunas medusas.
Técnicas de fotografía del océano
Aquí hay algunas técnicas fundamentales que utilizo ampliamente para la fotografía oceánica. Siéntase libre de usarlos solos o combinarlos para obtener nuevos resultados interesantes.
9. Exposición prolongada
La larga exposición es una de las técnicas fotográficas que más pega en la foto final. Esto es especialmente cierto para la fotografía de paisajes marinos y oceánicos. En un paisaje estándar, lo único que suaviza es el cielo. En la fotografía del océano, esto también afecta al agua, uno de los principales sujetos de la toma.
Las exposiciones ultralargas producen agua como niebla o como un espejo, dependiendo de la actividad real que ocurra allí. El mar inquieto produce niebla. El agua tranquila crea un espejo.
Para una velocidad de obturación de 10 segundos o menos, comenzamos a ver una estructura de agua suave. 5 segundos o menos crean una toma dinámica muy suave con algo de textura. La velocidad de obturación inferior a 2 segundos es mi favorita. La imagen será muy dinámica, llena de textura, pero conservará su fluidez.
Para tomar imágenes de larga exposición, a menudo tiene que usar un filtro ND para reducir los valores de exposición.
8. Olas en retroceso en la fotografía oceánica
Casi todas las técnicas de fotografía oceánica están relacionadas con la velocidad de obturación. Pero tienen diferentes enfoques, por eso los he separado en subtécnicas.
El retroceso de las olas es, con mucho, la técnica de fotografía oceánica más popular para dominar. Produce el aspecto clásico moderno de sus fotos de paisajes marinos con senderos de agua blanca que van desde los bordes hacia el mar.
Para esta técnica, debe estar parado en el agua y necesita una velocidad de obturación de 0,5 a 2 segundos. Hay muchas cosas para recordar:
- Sumerja su trípode en la arena para que una ola entrante no lo mueva ni lo sacuda.
- Haz una serie de disparos en lugar de uno solo. El patrón cambia cada fracción de segundo, por lo que nunca se sabe qué imagen funciona mejor.
- Busque rocas independientes porque el agua las rodea. Está formando emocionantes formas y curvas, ya veces incluso círculos.
- Preste atención a la dirección del flujo. Visualice previamente la composición con ellos en su marco.
7. Olas entrantes en la fotografía oceánica
Se aplican reglas similares a las olas entrantes. Pero hay una diferencia. La ola entrante se mueve dos o incluso tres veces más rápido. Así que tenga esto en cuenta al calcular la velocidad de obturación. Estas olas le brindan aún más oportunidades, ya que pueden envolver rocas o acantilados y producir pequeñas cascadas temporales.
El otro tema nuevo es el agua que entra corriendo. ¡Ten cuidado y mantente fuerte! Una ola intensa puede derribarte si no te mantienes firme. El consejo profesional aquí es no huir cuando una ola grande ya está a solo unos metros de distancia.
Puede correr cuando exista la posibilidad de escapar antes de tiempo. Pero si es demasiado tarde, manténgase firme e intente mantener una posición.
La velocidad de obturación deseada para este tipo de fotos del océano también es dos o tres veces más rápida, es decir, 0,2 – 1 segundo como máximo.
6. Reflejos sobre la piscina
Como ya he mencionado, el océano nunca está en calma. Por lo tanto, obtener reflejos se está convirtiendo en una especie de Santo Grial para la fotografía oceánica.
Una forma de conseguirlos es encontrar un estanque de rocas y disparar sobre él. El truco es llegar muy bajo sobre la superficie para obtener tantos reflejos como sea posible.
Otra forma es fotografiar después de que llueva y buscar charcos en las rocas. A veces pueden ser bastante grandes. Puede incorporarlos fácilmente en su composición junto con las líneas principales producidas por las rocas que los rodean.
Por supuesto, esto no funcionará en un día ventoso.
5. Reflejos en la arena
Este es un tipo de fotografía de reflexión más difícil de alcanzar. Los fotógrafos novatos normalmente no tienen idea al respecto. En cuanto al clima, se necesita marea baja, para que el agua retroceda dejando abierta una parte más plana de la playa.
Luego, después de cada ola, el agua se va más lentamente que durante la marea alta. La arena permanece húmeda durante más tiempo, lo que te da la oportunidad de ver los reflejos.
También es necesario que sea bastante bajo, pero no se exceda. El punto de vista inferior mata la perspectiva lineal, y eso es algo que no querrías para tus paisajes marinos. Intenta encontrar el equilibrio entre la perspectiva y el número de reflejos.
Con estos reflejos, puede producir excelentes tomas incluso en días ventosos.
4. Paisajes marinos abstractos
La fotografía abstracta de paisajes marinos se está volviendo cada vez más popular. Las galerías en línea están llenas de este tipo de impresiones. Pero hay una diferencia entre una instantánea y una buena foto. Y es mucho más evidente para la fotografía abstracta.
En general, necesita una velocidad de obturación un poco más larga y luego acercar y enfocar las olas. Se suavizarán muy bien y producirán varias formas y colores. ¡Pero debes evitar el caos y el desorden!
Tome muchas fotos y luego elija dónde funciona mejor la composición. Si incluye el cielo, se aplican las reglas de composición normales. Si no lo hace, entonces se vuelve más sobre las líneas y formas.
Otra forma de crear paisajes marinos abstractos es la exposición ultralarga. Pero en este caso, la foto debe ser absolutamente clara. Sin rocas, sin algas, nada que distraiga. Solo el agua y la arena o solo el agua.
El cielo no es tan importante. Si lo incluyes, la imagen se parece más a un paisaje. Si no lo hace, parece más abstracto.
3. Paisajes marinos con teleobjetivo
De hecho, puede fotografiar paisajes marinos con su teleobjetivo. Esta lente le permite equilibrar la composición sin exagerar el primer plano. Puede centrarse en las características o los animales marinos o fotografiar nubes distantes, por ejemplo.
Algunos de mis mejores paisajes marinos fueron creados con un teleobjetivo. También debe utilizar este objetivo para fotografía de olas y océanos.
2. Fotografía de olas del océano
La fotografía de olas es casi como otro género de fotografía. Se trata del agua del océano, sí, pero funciona de manera diferente.
Si estás fotografiando desde la playa, debes tener un teleobjetivo. Cuanto más tiempo, mejor. Si desea fotografiar primeros planos, necesitará un zoom estándar o un objetivo gran angular y una carcasa de cámara.
El truco aquí es elegir la velocidad de obturación correcta. Cuanto más haga zoom, más rápida debería ser la velocidad de obturación. El mínimo absoluto es 1/250 seg, pero recomiendo ir al menos 1/800 o incluso más rápido. La velocidad varía y la onda podría verse borrosa.
Intenta fotografiar las olas cuando el sol esté detrás o encima de ellas. De lo contrario, los colores se vuelven opacos y aburridos con sombras innecesarias de la cresta ondulante.
A veces, la borrosidad es el efecto deseado y desea mostrar cuán poderosa es la ráfaga de onda. En este caso, la velocidad de obturación máxima que puede alcanzar es de 0,5 segundos, y eso es solo con lentes gran angular.
1. Técnica de rayos de sol
Los paisajes marinos y la fotografía del océano son, en general, muy útiles para crear efectos de rayos de sol. Siempre hay algunas rocas y acantilados que puedes aprovechar.
Pero antes que nada, debe averiguar la posición exacta del amanecer o el atardecer y configurarlo con anticipación. Puedes usar una aplicación de teléfono como Photopills para esto.
El sol se mueve rápidamente y solo tendrás un par de minutos para conseguir tu foto. La idea general es tener algo mucho más oscuro al lado del sol para que sus rayos se vuelvan visibles y prominentes.
El sol es muy fuerte incluso cuando está bajo sobre el horizonte. La otra cosa importante es oscurecerlo parcialmente. Esto podría significar esconderlo detrás de una roca, un acantilado o simplemente una nube. Al mover la cámara con mucho cuidado y lentamente, puede manipular el tamaño del resplandor solar. También puede configurar la apertura más alta (por encima de f/11) para crear picos alrededor del sol.
No todas las lentes nacen iguales. Algunos de ellos no pueden hacer frente a la luz solar directa y su contraste se reduce y los colores se desvanecen. Hay una manera de lidiar con este problema. Primero, crea una toma con el sol como de costumbre. Segundo, cúbrelo con tu dedo y crea otra toma.
Cuando el sol se oculta detrás de su dedo, la foto queda libre de destellos y problemas de contraste. Más tarde, mezcle las dos tomas en Photoshop.
Conclusión
La fotografía del océano no es fácil de dominar. Pero es extremadamente gratificante. Una vez que aprenda las técnicas clave y domine su cámara, cada visita al océano se convierte en una alegría, una nueva historia, un mundo completamente nuevo. El mismo lugar no se verá igual dos veces.
Experimente siempre con la velocidad de obturación para manipular la cantidad de acción y fluidez. Juega con el punto de vista para encoger o estirar la perspectiva y mantente siempre a salvo.
