¿Quieres llevar tus fotos en blanco y negro al siguiente nivel? ¡Siga leyendo para conocer algunos excelentes consejos e ideas de fotografía en blanco y negro!
Comprender la configuración, la composición y la iluminación manuales de la cámara es un gran comienzo. Pero este artículo va más allá de los consejos básicos de fotografía en blanco y negro, y va más allá de los consejos más avanzados.
Es hora de mejorar tu juego y poner algo de sorpresa en tus tiros. Así es cómo.
Table of Contents
Fotografía hacia el sol para obtener imágenes monocromáticas dramáticas
Contre-jour (o ‘contra la luz del día’) es una de mis técnicas favoritas. Lo uso para transmitir atmósfera e introducir dramatismo en mis fotos en blanco y negro.
También significa que no tengo que restringirme a fotografiar en las horas doradas.
La próxima vez que salga, apunte su cámara hacia la fuente de luz. Podrás capturar sombras y siluetas interesantes. Y puede enfatizar las líneas y formas más importantes.
Mantenga su ISO en 100 y reduzca la apertura.
La velocidad del obturador a menudo también debe aumentarse. Esto significa que puede fotografiar momentos muy nítidos de «fotograma congelado».
No cocine demasiado sus fotografías en blanco y negro
La razón por la que necesita saber cómo utilizar el software de edición de fotografías es para saber cómo no para usarlo. El hecho de que pueda no significa que deba hacerlo. Y hay algunas fotos que no se pueden guardar, no importa cuánto lo intentes.
No estamos hablando de fotografía abstracta experimental aquí. Ahí es cuando puedes jugar con esos controles deslizantes hasta el contenido de tu corazón.
Cuando cree paisajes monocromáticos o retratos fotográficos en blanco y negro, no procese demasiado. Esto distrae y es irrespetuoso con el tema.
Utilice la posproducción para asegurarse de que haya negros verdaderos, blancos verdaderos y una gama tonal completa de grises. Sea amable con los controles deslizantes e intente ajustar los tonos de color en la mezcla de blanco y negro.
No confíe solo en ajustar la claridad, el contraste, las luces y las sombras.
Busque líneas, en todas partes
La fotografía en blanco y negro se basa en la composición. Esto es lo que atrae nuestros ojos dentro y alrededor del marco. Las líneas principales, en particular, pueden ser engañosas.
Es fácil encontrar líneas al fotografiar la arquitectura de una ciudad o una carretera rural remota. Intente explorar cómo se cruzan las líneas sutiles y furtivas. Úselos para llevar al sujeto en sus fotos en blanco y negro.
Si tiene suerte, puede trabajar con estas líneas cuando esté en mitad de una sesión de fotos.
Si nota las líneas en posproducción, recorte en consecuencia. El punto es enfatizarlos suavemente para realzar la fotografía.
Puede usarlos si está creando una imagen de perfil en blanco y negro de usted mismo. O un retrato complejo de cinco niños.
Se sorprenderá de cómo puede aprovechar el poder de las líneas para producir una imagen en blanco y negro con impacto.
Obtenga abstracción con fotos de la naturaleza en blanco y negro
Su entorno local ha sido fotografiado innumerables veces. Todo desde puntos de vista similares. ¡Es hora de hacer algo único!
Photoshop es su mejor amigo cuando se trata de fotografías abstractas de la naturaleza en blanco y negro.
Dale un giro a tu creatividad. Fuerza líneas y formas repetidas con collages y recortes. Comience con una foto de primer plano o macro que incluya un espacio negativo. Conviértelo a blanco y negro y experimenta con los tonos y el contraste.
Duplica la foto y usa la herramienta de transformación (Ctrl + T, Cmd + T) para voltearla vertical y / u horizontalmente. Esto creará un efecto espejo.
Esta técnica brinda muchas oportunidades para explorar líneas y formas. Y puedes probar nuevas composiciones, todo desde la comodidad de tu escritorio y tu café.
Evite las bandas en la fotografía en blanco y negro
Las bandas describen las líneas no deseadas que aparecen cuando ha fotografiado grandes bloques de color. El cielo azul, por ejemplo.
En lugar de una transición suave entre cambios sutiles de tono, hay una ‘banda’.
Significa que no hay suficientes tonos disponibles en tu foto. Estos tonos garantizan una transición gradual y fluida.
Las bandas pueden parecer muy obvias en fotografías en blanco y negro. Pero hay algunas cosas que puedes intentar para solucionarlo:
- disparar en RAW;
- trabajar en 16 bits (Imagen> Modo> 16 bits / canal);
- evite comprimir demasiado su fotografía (guárdela como un archivo grande de Photoshop);
- agregue un poco de ruido desde el menú de filtro (cree una nueva capa, aplique el ruido a esta, luego ajuste la opacidad para controlar más el ruido);
- use el filtro Desenfoque gaussiano (como arriba, use una capa nueva y ajuste la opacidad).
Fotografíe su historia única
Una teoría sobre la fotografía es que todo ya está «hecho». Puede resultar difícil encontrar ideas y técnicas originales.
Aquí es donde brillan sus historias y puntos de vista únicos. Encuentre una historia que sea relevante e importante para usted.
Con la fotografía en blanco y negro, tienes la capacidad de contar una narrativa con claridad y emoción. La fotografía en color simplemente no puede lograr eso.
Nuestros ojos se sienten atraídos por las luces, las sombras y las líneas. La distracción y la complejidad del color pueden eclipsar estos elementos.
Mis fotógrafos en blanco y negro favoritos incluyen a Marti Friedlander, Henri Cartier-Bresson y Walker Evans. Todos demuestran una técnica impecable. Pero también capturan momentos significativos en el tiempo que inspiran y movilizan a las personas.
Puedes imitar sus técnicas, pero los momentos en el tiempo son completamente únicos.
Fotografía monocromática y de tono dividido
La fotografía monocromática incluye una sutil introducción de color.
Por lo general, incorporo color a través de tonos divididos en Camera Raw o Lightroom. Esto le permite elegir diferentes tonos de color para las luces y las sombras. A diferentes intensidades.
Mi combinación preferida para muchas fotografías es azul y naranja. El azul proporciona un tono plateado a los reflejos en la fotografía de naturaleza en blanco y negro.
Y el naranja / marrón añaden calidez a los tonos de piel. Pero tiendo a dejar las fotos en contraste en blanco y negro.
Curvas para fotografía en blanco y negro
Una buena forma de evitar «cocinar demasiado» una imagen es utilizar una capa de curva para realizar ajustes.
Esta es una gran herramienta para fotografía monocromática y en blanco y negro. Le permite controlar y visualizar cuidadosamente los cambios. Y puede modificar el contraste, la claridad, las luces y las sombras.
Agregue la capa de la curva, luego mueva el punto en el gráfico para ver cómo cambia la imagen.
¿No estás contento con el efecto? Reduzca la opacidad de la capa o elimine la capa curva.
Conclusión
Con la fotografía digital, no hay excusa para no probar nuevas técnicas. O para explorar nuevos temas para su fotografía en blanco y negro.
Algunas de mis experiencias fotográficas favoritas han sido felices errores. Estos me han animado a investigar diferentes consejos e ideas de fotografía en blanco y negro.
Inspírate con tus propias historias y tu entorno, y aprende algunos trucos nuevos de posproducción. ¡Y sal a cometer tus propios errores felices!
