La fotografía es el matrimonio perfecto entre ciencia y arte. Algunos fotógrafos se deleitan con el aspecto técnico. Para otros, se trata de creatividad y estética.
Ambos son importantes. Puedes tener todo el estilo del mundo, pero si no tienes el lado técnico hacia abajo, puede detenerte.
Para hacer fotografías de alta calidad, debe comprender cómo trabajar con la luz y conocer su cámara de adentro hacia afuera.
Aquí hay 8 secretos para tomar fotografías de alta calidad.
Tabla de contenidos
Dispara en Raw para obtener fotografías de calidad
Ya ha escuchado esto un millón de veces antes, pero para obtener imágenes de alta calidad, debe disparar en RAW.
Esto no quiere decir que los archivos JPEG no tengan su lugar y que nunca debería fotografiar en JPG. Puede que seas un tirador de gran volumen como un fotógrafo de bodas. Para ti, a veces puede tener mucho sentido disparar en JPG. Los archivos ocuparán mucho menos espacio en su tarjeta SD y los archivos JPEG ya están procesados.
El inconveniente de JPG es que está limitado por la cantidad de retoques que puede hacer. Cada vez que retocas un archivo JPEG, pierdes información. Un par de ediciones pueden resultar en una imagen de muy mala calidad. Los archivos RAW conservan la mayor parte de la información de la cámara, como la nitidez y el contraste. Lo hace sin procesar ni comprimir.
Esto le dará más control sobre el aspecto de su imagen. Le permitirá corregir el balance de blancos en el posprocesamiento.
Puede retocar el archivo tanto como desee sin afectar su calidad. Y puede convertirlo a JPEG u otro tipo de archivo al exportarlo.
Un archivo RAW tiene 68 mil millones de colores más que un archivo JPEG. Ofrece mayor brillo y un rango dinámico más alto.
JPEG es un formato de archivo conveniente que es fácil de abrir y compartir. Pero un archivo RAW te dará fotos de mejor calidad.
Entiende tu luz
La luz es la base de la fotografía. Después de todo, se lo conoce como «pintar con luz». Sin él, la fotografía no podría existir.
Pero muchos fotógrafos nuevos no le prestan suficiente atención.
Ser capaz de «leer» la luz y configurar la cámara es muy importante para obtener una buena exposición.
Necesita saber cómo obtener la cantidad correcta de luz en su cámara. Y también debe comprender cómo afectará la dirección de la luz a su resultado final.
Estudie la luz incidente y la luz reflejada, así como los principios básicos de la física, como la ley del cuadrado inverso. Esto le ayudará a predecir cómo se apagará la luz cuando esté disparando.
Cuanto más comprenda cómo se comporta la luz, mejor será la calidad de las imágenes que podrá tomar.
Comprender el triángulo de exposición
El triángulo de exposición es la combinación de apertura, velocidad de obturación e ISO que le da su exposición. Necesita equilibrar los tres.
Cuando cambia una configuración, afecta a las demás. Comprender el triángulo de exposición es fundamental para la fotografía.
ISO se relaciona con la sensibilidad de la cámara a la luz entrante. Cuanto menor sea el número ISO, más luz necesitará para lograr una buena exposición. Por ejemplo, ISO 100 se utiliza mejor con luces de estudio o con luz solar intensa. Un ISO más bajo también le dará a su imagen menos «grano» o «ruido».
La velocidad del obturador se refiere a cuánto tiempo permanece abierto el obturador de la cámara. Por lo tanto, cuánto tiempo deja que la luz entre en la cámara.
La apertura controla la cantidad de luz permitida en la cámara. Medimos la apertura en diafragmas.
Puede resultar confuso porque una gran apertura está representada por un número pequeño de f-stop. Por ejemplo, f / 2 se consideraría una apertura grande o «amplia» porque deja entrar mucha luz en la lente. Pero f / 22 es una apertura pequeña porque solo deja entrar una pequeña cantidad de luz.
La apertura también afecta su profundidad de campo. Esta es la zona de nitidez aceptable dentro de una foto que aparece enfocada. Una imagen tomada con un número f pequeño, como f / 4, tendrá una profundidad de campo mucho menor que una imagen tomada con f / 16.
La apertura que elija dependerá de lo que esté disparando y del resultado final deseado. Una imagen de paisaje debe ser nítida en todo momento, requiriendo una pequeña apertura. Los retratos y algunos sujetos fijos se ven mejor con fondos borrosos. Esto viene con una apertura más amplia.
No confíe demasiado en ISO
Ajustar ISO en lugar de la apertura y la velocidad del obturador es un error. Muchos fotógrafos nuevos hacen esto cuando se encuentran en una situación de poca luz.
Si aumenta el ISO de su cámara, puede producirse ruido. Esto le da a sus imágenes un aspecto granulado y reduce su calidad. Algunas cámaras tienen excelentes capacidades ISO. Puede empujarlos bastante antes de que este ruido se vuelva obvio. En general, es una buena idea abstenerse de usar un ISO alto siempre que sea posible.
La mayoría de las imágenes se ven mejor cuando el ISO está en el rango de 100-1000.
ISO controla la sensibilidad de la cámara a la luz. La apertura y la velocidad del obturador son controles de exposición más importantes. Dado que ISO es tan fácil de cambiar, la gente confía demasiado en él cuando se encuentra en situaciones de poca luz.
Cuando se enfrente a una situación de poca luz, utilice un trípode si puede. De esta manera, puede disminuir la velocidad de obturación sin que la cámara se mueva.
Esto no significa que no deba aumentar su ISO cuando sea necesario. Muchas veces no puede trabajar con un trípode o su situación de iluminación es demasiado oscura. Esto puede suceder al filmar una ceremonia de boda dentro de una iglesia.
Comience ajustando el ISO y vea si puede obtener buenos resultados sin presionarlo demasiado.
Mire su histograma
El histograma es otra herramienta importante. Muchos fotógrafos nuevos tienden a omitirlo, principalmente porque puede resultar confuso. Pero el histograma es crucial para ayudarlo a verificar si tiene la exposición adecuada.
Un histograma es una representación matemática del número de tonos entre la parte más oscura de su imagen y la más clara. Traza el brillo en escala de grises. El negro está a la izquierda, mientras que el blanco está a la derecha. Puedes encontrar todos los tonos de gris entre ellos.
Cada archivo de imagen tiene una escala de valores de brillo. El histograma lo mapea en píxeles. A cada píxel de la imagen se le asigna un valor. La altura de cada columna en el eje vertical (Y) está determinada por la cantidad de píxeles asignados a esa columna.
Si tiene una imagen oscura y de mal humor, la mayoría de los tonos estarán a la izquierda de la imagen. Si los valores de brillo asignados tocan el final del histograma, entonces está subexpuesto.
En una imagen clara, la mayoría de los valores de brillo caerán a la derecha. Si tocan el final del histograma, la imagen está sobreexpuesta.
En cualquiera de estos casos, le faltan detalles que no puede recuperar en Photoshop. En este punto, debes ajustar tu exposición y volver a disparar.
Siempre es mejor obtener una exposición lo más correcta posible en la cámara.
Utilice principios de composición para fotografías de calidad
Utilice principios de composición para fotografías de calidadLa composición es cómo organizas tu sujeto y todos los demás elementos en tu marco.
Una buena composición guía al ojo a través de la imagen y lo mantiene interesado en la escena. Hay muchos principios de composición que pueden ayudarlo a crear imágenes más sólidas.
Cuando empiece a aprender sobre composición fotográfica, aprenderá sobre la regla de los tercios. Esta guía de composición divide una imagen en nueve secciones iguales. Lo hace utilizando dos líneas horizontales y dos verticales.
Los elementos importantes de la escena caen a lo largo de estas líneas, o en los puntos donde se cruzan.
La regla de los tercios te ayuda a ubicar los elementos principales y los puntos focales dentro de la composición. Piense en una cuadrícula imaginaria que divide la imagen en nueve partes iguales, como una cuadrícula de tres en raya. La proporción es de 1: 1 por rectángulo.
La regla de los tercios es un buen punto de partida. Ayuda a agregar armonía a sus imágenes. Ayuda a los nuevos fotógrafos en sus primeros pasos en la composición. Puede funcionar muy bien con muchas imágenes, en particular paisajes, pero depender demasiado de él puede resultar limitante.
Hay otros principios como el Phi-Grid, la Espiral de Fibonacci, y el triangulo Dorado. Todas estas son expresiones del Proporción áurea. Pueden ayudarlo a crear imágenes equilibradas que sean agradables a la vista.
Conceptos como textura, patrón, líneas principales e incluso color contribuyen a la composición y calidad de sus fotos.
Administre sus colores
Para obtener fotografías de alta calidad, debe administrar sus colores.
La precisión del color diferirá de un dispositivo a otro. No importa si está usando un teléfono inteligente, tableta o monitor. Lo que tu lata Lo que debe hacer es asegurarse de que el color sea preciso en su extremo mediante la calibración del monitor.
La calibración regular del color del monitor le permite estar seguro de que se están representando los colores verdaderos de un archivo en particular. Sabes que no ves los colores que se han ajustado en la configuración de tu monitor. El uso de un monitor de buena calidad, como un monitor IPS, puede ser de gran ayuda.
Un monitor no calibrado puede provocar inconsistencias de color. Esto sucederá cuando imprima su trabajo, o incluso cuando esté viendo su trabajo en otro monitor.
Uno de los aspectos más importantes de la gestión del color es el espacio de color adecuado.
El espacio de color es un rango específico de colores visualizables.
Hay dos espacios de color que le preocupan más:
- SRGB es el espacio de color correcto si su trabajo se publicará en la web.
- Adobe RGB es el espacio de color correcto si desea imprimir su trabajo.
SRGB es el espacio de color estándar de la industria para navegadores web y contenido web.
El espacio de color Adobe RGB es más grande que el espacio de color sRGB e incluye más tonos de verde y rojo. Adobe RGB solo se utiliza para imprimir. Le permite aprovechar la gama más amplia de tonos visualizables.
Si está utilizando Lightroom, puede elegir el espacio de color apropiado al exportar. Puedes ver esto en la imagen de abajo.
Editar con una mano ligera
La forma en que aborde el posprocesamiento puede marcar una gran diferencia. Todos los archivos digitales RAW necesitan un poco de procesamiento. Salen de la cámara con un aspecto un poco plano y sin contraste.
Hasta que se sienta cómodo con Lightroom o Photoshop, debe mantener la edición y los retoques al mínimo. Esto dará como resultado el aspecto más natural.
Después de eso, puede profundizar más en ciertas técnicas de tono y gradación de color si lo desea.
Lightroom puede parecer abrumador al principio, pero es relativamente fácil de usar. Puede desarrollar sus habilidades con un poco de práctica. Además, hay toneladas de tutoriales y artículos gratuitos en línea.
Examinar la gran cantidad de información en la web puede ser demasiado para ti. Luego, puede elegir un curso de edición de Lightroom en línea. Puede elegir un programa general o una clase que se adapte más a su género preferido de fotografía.
También puede comprar preajustes listos para usar. Estas son «recetas» de una combinación de configuraciones que le darán a su imagen un cierto aspecto.
Puede aplicar esta configuración con un solo clic. Sus resultados variarán y los ajustes preestablecidos se utilizan mejor como punto de partida e incluso como herramienta de aprendizaje. Lo más probable es que deba modificarlos para obtener resultados óptimos. Y para crear su propio estilo de edición de firmas.
Puede guardarlos como «Ajustes preestablecidos de usuario» en el Módulo de desarrollo. O puede crear sus propios ajustes preestablecidos desde cero si desea imitar cierto estilo de una toma a otra.
Si prefiere trabajar en Photoshop, puede comprar «acciones», que funcionarán de manera similar. Lo bueno de las acciones es que puedes reducir la opacidad en ellas para obtener un aspecto muy natural. Y le ahorrará el tiempo necesario para editar manualmente cada imagen.
Conclusión
Las cámaras digitales han hecho que tomar fotografías de alta calidad sea mucho más fácil en algunos aspectos. Pero la fotografía todavía tiene una curva de aprendizaje pronunciada.
La fotografía digital ha hecho posible que cualquiera pueda obtener una imagen decente. Conseguir un estupendo la imagen, sin embargo, requiere habilidad y práctica.
Estos consejos le ayudarán a mejorar inmediatamente la calidad de sus fotografías. Y te darán algo de inspiración para las áreas en las que puedes practicar más.
