La fotografía es una poderosa herramienta para contar historias y nos dice mucho sobre quiénes somos y el mundo que nos rodea. Mi amor por la fotografía documental está motivado por mi fascinación por la historia.
Me encanta estudiar detenidamente las colecciones de fotografías antiguas: proporcionan un vínculo a nuestro pasado y nos ayudan a completar las piezas del rompecabezas (¡mientras que a menudo plantean cientos de preguntas más en el proceso!)
Hago fotos para documentar momentos y sentimientos que las generaciones futuras podrán explorar. Inspírese con sus propias experiencias y entorno, y consulte los siguientes consejos de fotografía documental para ayudarlo a contar sus historias.
Tabla de contenidos
Una definición de fotografía documental
La fotografía documental describe la vida que nos rodea y, a menudo, implica proyectos fotográficos a largo plazo. Aunque a veces se asocia con problemas sociales y temas contundentes, la fotografía documental puede contar cualquier historia.
No se sienta intimidado por los temas serios que vemos en línea y en las publicaciones; no es necesario ser un fotógrafo documentalista profesional para contar su historia. Puede haber belleza y controversia en su «día a día».
1. Conozca la historia que está fotografiando
Familiarizarse con la gente o el tema de su historia es Fotografía Storytelling 101. La información a la que puede acceder variará según la situación, pero conocer la mayor cantidad de antecedentes posible le proporcionará profundidad y equilibrio.
Fotografía De Personas
Si se encuentra en una situación en la que puede aprender sobre las personas involucradas antes de tomar sus fotos, ¡aproveche al máximo! Preséntese, establezca una relación e investigue de primera mano. Esto lo ayudará a acercarse físicamente con su lente, generar confianza y capturar excelentes retratos sinceros.
Si está fotografiando figuras públicas, Internet es su amigo. Obtenga más información sobre ellos y compruebe cómo han sido fotografiados en el pasado.
Temas y temas
¿Hay más lados de tu historia? Aprender y comprender diferentes puntos de vista no significa que deba estar de acuerdo con ellos. Eso lo hace le ayuda a desarrollar la capacidad de respuesta y le anima a usar su cámara de manera diferente para crear una historia más completa.
Descubra la historia de su tema. Si está en las noticias, léelo en una variedad de fuentes de noticias diferentes. Es importante que puedas ampliar tus fotografías con tus propias palabras para explicar el tema.
Ubicación
Si puede, visite el lugar de antemano para ver cómo funciona la luz, si hay barreras como desvíos de tráfico, sitios de construcción o tiempos de ordeño (no todos están en la ciudad).
Aprenda y respete cualquier significado cultural de un lugar. Aproveche la oportunidad para realizar tomas de prueba.
2.Haga un plan de mente abierta
Es útil crear un plan para tu historia. Ser flexible con ese plan es aún más útil. Creo que planificar una sesión de fotos documental es como un plan de nacimiento. Investigar y organizar, pero ¡Esté preparado para tirarlo por la ventana y confíe en la intuición y el consejo de expertos si todo se torna en forma de pera en el momento crítico!
Puede salir con su cámara regularmente durante seis meses para documentar un tema en particular, o tal vez tenga una colección de 50 fotos que desee seleccionar para contar una historia. De cualquier manera, hágase las siguientes preguntas para mantenerse concentrado y anótelas en un papel:
- ¿Cuál es la historia que quieres contar?
- ¿Quién / qué está involucrado? ¿Quién es el público de tu historia?
- ¿Dónde está sucediendo la historia? ¿Existe solo una ubicación o hay otras ubicaciones secundarias que ayudarán a proporcionar más información sobre su historia? ¿Necesita investigar el acceso, los permisos o cualquier requisito de salud y seguridad?
- ¿Por qué es importante tu historia? ¿Por qué otras personas estarán interesadas en tu historia?
- ¿Cuándo se desarrolla la historia? ¿Necesita tomar fotografías durante un período de tiempo prolongado? ¿Podrías incorporar fotografías de archivo a tu historia?
- ¿Cómo documentará la historia? ¿Necesita reservar transporte, organizar el cuidado de los niños, invertir en una nueva lente o comprar zapatos resistentes para caminar? ¿Necesitará investigar los espacios de exhibición, las plataformas de sitios web o las opciones de álbumes de fotos?
Cuando estás fuera de casa con tu cámara, la vida sucede, a menudo no planificada. Si está fotografiando su historia planeada pero algo bastante grande, emocionante y diferente comienza, ¡adelante!
3. Entender bien los conceptos básicos
Toda la planificación del mundo no funciona si no tienes los conceptos básicos correctos. Recuerdo los tiempos en los que no tomé baterías de repuesto, no establecí el enfoque correctamente o revisé la tabla de mareas. ¡Todas estas fueron excelentes curvas de aprendizaje! En la era actual de la fotografía digital, podemos permitirnos hacer clic en el obturador muchos veces.
Cuanto más practique, mejor será su habilidad e intuición para ajustar la velocidad de obturación y la apertura. La práctica también te brinda muchas oportunidades para experimentar con la luz y la composición. Si se siente cómodo con lo básico, podrá concentrarse en su historia y sus temas, y también reducir el tiempo de posproducción.
4. Encuadre de la imagen completa en sus fotos documentales
Disparos
Cuando cuento una historia a través de una serie de fotografías, hago un plan aproximado del tipo de tomas que creo que funcionarían (p. Ej., Primer plano del reflejo de los escombros de un edificio en un charco, plano general en ángulo alto de los escombros del edificio de la 4a. piso de edificio cercano, plano medio de personas mirando escombros).
Me llevo esta lista y la reviso con regularidad. Tu historia dictará el tipo de tomas que necesitas. Es posible que desee producir una serie de retratos todos tomados desde la misma altura y ángulo, o puede que desee mezclarlos con diferentes puntos de vista.
Sea cual sea su plan, tenga una visión en su cabeza a medida que avanza.
Lentes
Una variedad de lentes realmente puede ayudar a proporcionar una imagen completa, pero también son pesados si camina mucho. Para la fotografía documental, tiendo a quedarme con mi Canon 5D MII con lentes de 50 mm 1.8 y 70-200 mm 1.4L. Dependiendo de la ubicación y la historia, a menudo llevo el lente 1.4 de 17-40 mm para tomas amplias.
El equipo es importante, pero también lo es la familiaridad. Si solo tiene una cámara de 20 años con una lente que le encanta y con la que se siente cómodo, ¡úsela!
5. Capturar la emoción
Sin duda, mis fotografías que son las más populares en mis redes son las que evocan una respuesta emocional. A menudo incluyen personas, pero no siempre. Capturar expresiones faciales en su fotografía documental es una excelente manera de transmitir la emoción de una historia. También puedes buscar:
- Postura corporal: qué dicen los hombros, las manos o la inclinación de la cabeza;
- Luz y clima: un día frío y lluvioso proporciona una atmósfera de mal humor;
- Composición: el espacio negativo y la ubicación de un sujeto dentro de un marco comunica una variedad de emociones;
- Yuxtaposición: piense en una flor determinada que florece en un vecindario abandonado o en una casa del siglo XIX encerrada en un rascacielos del siglo XXI. Los contrastes nos obligan a pensar más allá de los objetos que estamos mirando. Celebre la diversidad y los contrastes que ve y captúrelos con la cámara.
6. Cómo romper algunas reglas en fotografía documental
Sí, es importante entender bien los conceptos básicos, ¡pero a veces hay espacio para romper un poco las reglas!
Es útil comprender cómo funcionan estas técnicas, ya que pueden ayudar a mejorar su historia. Si dispara rápidamente en respuesta a los eventos que se desarrollan, es posible que tener para incluir estos.
- Movimiento: este es mi favorito personal. La incorporación cuidadosa del movimiento mediante el uso de una velocidad de obturación lenta puede ser una gran herramienta narrativa. Sin embargo, es importante que no parezca un desenfoque accidental, así que practique con y sin trípode en diferentes condiciones de luz.
- Contre-jour: la técnica de disparar «hacia la luz» parece ir en contra de la regla con la que hemos crecido de disparar con el sol detrás de ti. No tema apuntar la cámara hacia una fuente de luz, con un sujeto entre usted y la luz. Sobreexponga la fotografía ligeramente para que aún obtenga detalles del sujeto. Luego, deberá modificar esto en posproducción.
- Trabaje rápido: necesita planificar y encuadrar cuidadosamente sus imágenes, pero si sucede algo inesperado, deberá entrar rápidamente en la zona y comenzar a disparar. No siempre tendrás tiempo para componer bien el marco y reflexionar sobre la composición.
- Equipo: las cámaras, lentes y accesorios de buena calidad son fantásticos y le brindan las comodidades que necesita para hacer excelentes fotografías. Desafortunadamente, están fuera del alcance financiero de muchos. Trabaje con los recursos que tenga lo mejor que pueda. Hice todo mi entrenamiento con una cámara de tercera mano y dos lentes, todos con más de 15 años. Tuve que ceñirme a ISO100 y llevar una silla alta en lugar de un trípode. ¡Lo que sea que elija usar, llévelo a todas partes!
7. Mostrar fotografía de tu historia
Compartir su fotografía documental es importante. Amplía el conocimiento de los espectadores, les ayuda a comprender diferentes formas de vida y alimenta el alma. También es una experiencia de aprendizaje importante para recopilar comentarios constructivos.
Los temas de su historia y las audiencias objetivo ayudarán a definir cómo muestra su trabajo. Una historia basada en la comunidad podría exhibirse en una biblioteca pública, galería comunitaria o revista local. Alternativamente, puede preferir compartir un documental fotográfico a través de una exhibición en línea para llegar a un público más amplio.
Para historias muy personales, un libro de fotos es una gran idea para que accedan las generaciones futuras.
8. Consejos para editar fotos
La edición de fotos (postproducción) es una bestia interesante y peligrosa con la fotografía documental. Tenemos una variedad de herramientas al alcance de la mano para alterar y mejorar escenas, cambiando efectivamente la historia original que fotografiamos.
Mi regla personal es que cualquier postproducción se realiza para ayudar a contar la historia principal, nunca la cambie. Veo las fotografías documentales como registros de hechos y no quiero que el impacto de la historia se diluya con efectos especiales.
Tiendo a trabajar en Adobe Camera Raw o Lightroom y ocasionalmente en Photoshop usando las siguientes herramientas:
- Recorte: gran parte de una historia puede verse alterada por lo que se elimina del marco. Si tiene que recortar, asegúrese de que la fotografía aún represente la escena que fotografió.
- Conversión de blanco y negro, controles deslizantes HSL / escala de grises
- Ajustes básicos de exposición, temperatura y claridad.
- Herramientas de esquivar / quemar para sacar a relucir temas clave
- Herramienta de curación de manchas para eliminar manchas y marcas que distraen.
Conclusión
La fotografía documental te permite tener voz y contar tu historia a través de tu cámara. Inspírate con algo que te apasione y haz un registro de ello antes de que sea demasiado tarde.
Es una manera fantástica de trabajar en la técnica fotográfica, ampliar su conocimiento sobre un tema o lugar y compartir su historia con otros.
