Las tendencias van y vienen en el mundo de la fotografía gastronómica. Pero la fotografía de mal humor y oscura todavía no muestra signos de desaceleración.
Entonces, ¿cómo se toman fotos de comida oscura? Si tiene curiosidad por saber más, ¡tenemos seis excelentes consejos para ayudarlo a comenzar!
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Tabla de contenidos
¿Qué es la fotografía de comida oscura?
En la mayoría de los casos, puede dividir los estilos de fotografía de alimentos en dos categorías. La mayoría de los fotógrafos optan por fotografías luminosas y aireadas o oscuras y de mal humor.
Las fotos luminosas y aireadas suelen tener una iluminación tenue y sujetos bien iluminados. Este estilo es el más común porque es perfecto para mostrar todos los elementos de la comida.
Mientras tanto, la fotografía de comida oscura tiene una calidad pictórica. Evoca las emociones tanto como hace que las personas las deseen.
La fotografía de comida Moody utiliza el Claroscuro técnica. Es un término italiano que se refiere al contraste entre sombra y luz. Puede encontrarlo en muchas pinturas, incluidas las de Vermeer y Caravaggio.
En su mayor parte, es bastante fácil trabajar con fotografías luminosas y aireadas. Pero la fotografía oscura y de mal humor requiere mucho más control y técnica.
Ser experto en disparar en ambos estilos tiene sus ventajas. Descubrirá que esto es especialmente cierto cuando se filma un trabajo encargado.
Los clientes pueden esperar que usted produzca la apariencia y el estado de ánimo que imaginen. Por lo que es útil conocer otros trucos además de los que suele crear.
Afortunadamente, la fotografía de comida oscura es más fácil de lo que piensas. Y le mostraremos todos los pasos que necesita para familiarizarse con este estilo.
7. Trabaje con una iluminación mínima para obtener resultados misteriosos
7. Trabaje con una iluminación mínima para obtener resultados misteriososEntonces, ¿cómo se crean fotografías de alimentos oscuros con luz natural? El secreto es alejarse más de su ventana. Al hacerlo, se reduce la luz que llega al sujeto al instante.
También ayuda si la habitación donde está filmando está oscura. Si entra demasiada luz a través de la ventana, use cortinas gruesas para oscurecer el televisor.
Solo debe permitir suficiente luz para iluminar al sujeto.
Para mejorar el efecto de claroscuro, intente iluminar el sujeto a contraluz. No solo crea una iluminación de mal humor, sino que también resalta la textura de la comida.
Como sugiere el nombre, la retroiluminación implica iluminar al sujeto desde atrás. Eso significa que debe colocar su fuente de luz detrás de la comida.
Cuando use luz natural, deberá mover la cámara hasta que la ventana esté unos grados detrás del sujeto. De esa forma, no aparecerá en tu marco.
Cuando utilice luz artificial en fotografías de alimentos oscuros, todo lo que necesita es una configuración de una luz. Puede utilizar cualquier tipo de luz artificial que desee. Las opciones más comunes incluyen LED, flashes y monolights.
Yo uso un monolight con un reflector de plato y una rejilla de panal. Luego coloco un difusor grande entre mi luz y la comida.
El difusor actúa como una ventana que suaviza el destello proveniente del monolight. El resultado debería parecer que estás tomando fotos con luz natural. Al igual que la luz natural, también puede utilizar la retroiluminación con luces artificiales.
Para la imagen del pastel de arriba, coloqué mi luz detrás de mi aparato. Luego agregué dos tarjetas de relleno negras a cada lado de la mesa.
La iluminación de la parte trasera enfatizó la textura crujiente del pastel. También se aseguró de que la parte superior estuviera correctamente iluminada.
6. Esculpe la luz con tarjetas de rebote y difusores
Al crear fotografías de alimentos oscuros, debe tallar y dar forma a la luz para producir sombras. Pero, ¿cómo se toman fotos oscuras de esa manera?
El secreto es utilizar pequeñas tarjetas de relleno negras.
Para hacer tarjetas de relleno, simplemente corte cartulina negra o cartulina en cuadrados. Luego, colóquelos donde desee aumentar las sombras. Solo asegúrate de que se mantengan fuera del marco. De esa forma, no los incluirás accidentalmente en tu imagen.
Las tarjetas de relleno ayudan a reducir la iluminación. Como no son reflectantes, tienden a evitar que la luz rebote en la comida.
También puede bloquear la luz enrollando pedazos de cartulina negra y engrapando los extremos. Una vez que termine, puede colocarlos alrededor de su conjunto como una valla.
Mantenga una sección abierta para que entre la luz. Cuando tome una foto, solo debe obtener iluminación de esa misma apertura.
5. Elija fondos con colores apagados
No utilice fondos brillantes y brillantes para fotografías de alimentos oscuros. Destacarán y pueden distraer al espectador.
Puede probar cualquier cosa, desde pizarra hasta bandejas para galletas moteadas como fondo oscuro de la fotografía. Solo asegúrate de que lo que uses no sea brillante.
Los colores ideales para fondos oscuros de fotografía de alimentos incluyen azul oscuro, gris oscuro y negro. Pero también puedes probar otras tonalidades como los tonos espresso profundos.
Siéntase libre de usar fondos con textura también. Colocarlos en tu escena ayuda a mejorar la apariencia de la comida.
La madera es un gran material texturizado para usar tanto para fondos como para accesorios. Es fácil de trabajar y le da un toque rústico. Puede utilizar elementos desgastados, como una puerta de armario vieja o una mesa. Además, puedes hacer una mesa de picnic falsa con tablas de 2 × 4.
Para la imagen de abajo, compré un trozo de madera de pino en una ferretería y lo pinté de negro. Para crear textura, usé una esponja de mar para aplicar pintura azul marino y azul real.
Si desea obtener más información sobre las cosas que usan los fotógrafos de alimentos, consulte nuestro artículo sobre herramientas de estilo para fotografías de alimentos.
4. Obtenga accesorios no reflectantes para imágenes nítidas
Los reflejos pueden ser difíciles de manejar en la fotografía de alimentos. Eliminarlos es especialmente desafiante cuando se realizan tomas de claroscuro.
Si es posible, use solo accesorios que no reflejen tanto la luz. No peines tu comida con porcelana o loza, ya que son brillantes y relucientes. En su lugar, trabaje con vajilla mate con tonos neutros.
También debes buscar utensilios y accesorios antiguos con pátina. Se ven emocionantes y no reflejarán la luz tanto como las nuevas.
Los mejores lugares para encontrar artículos antiguos son las tiendas de segunda mano y los mercados de pulgas. Puedes comprar artículos de calidad allí por poco dinero. ¿Y mencionamos que la mayoría de ellos ya tienen una pátina natural?
3. Utilice la regla de las probabilidades al componer su tiro
Al componer su foto, incluya un par de elementos de apoyo junto con su tema principal. Estos objetos deben tener un tamaño diferente, por lo que se contrarrestan entre sí.
Los profesionales llaman a esta técnica la regla de las probabilidades. Implica colocar varios accesorios en áreas que caen en las líneas de intersección de la cuadrícula de la regla de los tercios.
El término probabilidades se refiere al hecho de que puede tener tres puntos focales a cinco puntos dentro de la cuadrícula. Solo recuerde que el tema principal debe ser más dominante que los elementos de apoyo.
Pero también debe tener cuidado de no hacer que su punto focal principal sea demasiado obvio. Si lo hace, el espectador puede perder interés en explorar el resto de la imagen.
Entonces, ¿cómo se crea un equilibrio entre todos los puntos focales de su imagen? Sería de gran ayuda si proporcionas una cantidad decente de espacio negativo en tu foto de comida.
En caso de que no lo sepa, el espacio negativo se refiere a los espacios en blanco en la foto. Mientras tanto, el espacio positivo se relaciona con las áreas que ocupan sus accesorios.
El espacio negativo le da a tu foto un poco de espacio para respirar. Por supuesto, también ayuda a dirigir los ojos hacia el sujeto principal.
En la foto de comida de abajo, usé el mango de la sartén y los cuchillos para dirigir los ojos hacia las coles de Bruselas cortadas. Pero al mismo tiempo, los accesorios también obligan al espectador a mirar el resto de la imagen.
2. Subexponga sus fotos para un efecto oscuro
Al tomar fotografías de alimentos oscuros, es una excelente idea subexponer ligeramente la foto en la cámara.
Por naturaleza, el claroscuro tiende a aumentar el contraste en la imagen. Subexponga su toma en una o dos paradas. De esta forma, conserva los detalles sin el peligro de que se apaguen las luces y las sombras.
Es mejor trabajar con un trípode, especialmente si dispara con luz natural. No aumente el ISO y corra el riesgo de crear un ruido de imagen que distraiga. En su lugar, utilice una velocidad de obturación lenta para obtener la exposición correcta.
Siempre que tenga algo de luz, la exposición prolongada le permitirá exponer correctamente las imágenes de sus alimentos. El uso de un trípode también libera tus manos y ajusta los accesorios en tu set.
Utilice el temporizador de la cámara o un disparador remoto para evitar que la cámara se mueva. De lo contrario, puede terminar con una foto borrosa, especialmente si está haciendo exposiciones prolongadas.
1. Lleve sus fotos al siguiente nivel en posprocesamiento
Tus imágenes de comida oscura realmente toman forma en la postproducción. Es donde traes tus imágenes subexpuestas y las subes a los niveles correctos.
Concéntrese en el tratamiento del color para mejorar la apariencia de los alimentos. Incluso si subexponga en la cámara, su imagen final no debe verse oscura por completo.
Mantenga la comida en su imagen brillante, para que el espectador gravite hacia ella.
Utilice ajustes globales y locales al iluminar su foto de comida de mal humor. Incrementar la exposición de toda la imagen puede hacer que las sombras se desvanezcan.
Si es posible, no utilice los controles deslizantes de saturación al realizar ajustes. En su lugar, trabaje con los controles deslizantes de luminancia en Lightroom o Camera RAW. Si lo hace, le ayudará a aclarar los colores individualmente.
Como no utilizará platos blancos, puede trabajar con el balance de blancos y teñir de forma creativa. Experimente con los tonos que obtiene de sus imágenes y vea qué funciona.
También puede usar el tono dividido para lograr un efecto significativo. Por supuesto, siempre que lo hagas con sutileza. Un equilibrio de tonos cálidos y fríos le dará a sus imágenes de comida de mal humor una sensación tridimensional.
Por último, recomiendo agregar un poco de viñeta para aumentar las sombras y llamar la atención sobre la comida.
Conclusión
La fotografía de comida oscura y de mal humor puede ser un desafío. A diferencia de la fotografía luminosa y aireada, se necesita mucha preparación.
Pero para crecer como fotógrafo, debes estar abierto a aprender nuevas técnicas. Y la creación de imágenes de claroscuro te permite hacer precisamente eso.
Así que pruébalo y aprende de él. Una vez que comprenda los principios básicos de la fotografía de alimentos oscuros, verá lo fácil que es hacerlo.
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