La fotografía impresionista es un género único que anima a los artistas a romper las reglas. Puede utilizar sujetos borrosos, movimientos y líneas torcidas en este proceso creativo.
El estilo impresionista puede parecer complicado, pero es bastante fácil de dominar. También es una forma divertida de expresarse.
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Tabla de contenidos
¿Qué es el impresionismo y cómo usarlo en fotografía?
El arte impresionista está asociado con las pinturas de Plein air y las que muestran el paso del tiempo. El movimiento artístico nació en el siglo XIX.
Pintores impresionistas famosos incluyen a Claude Monet, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh. En comparación con las pinturas detalladas de ese período de tiempo, este movimiento artístico se destacó.
El nombre en sí proviene de una pintura de Monet que llamó Impresión, Amanecer.
Las pinturas impresionistas consisten en pinceladas rápidas que se asemejan al desenfoque de movimiento y al bokeh. En esencia, el estilo en sí es una impresión de vida.
Las técnicas fotográficas impresionistas se centran en capturar atmósferas, cambios de luz y movimientos sin priorizar la nitidez. Hasta el día de hoy, muchos fotógrafos intentan hacer lo mismo, ya sea con su cámara o en posprocesamiento.
¿Es la fotografía impresionista ideal para ti?
La fotografía impresionista es uno de los pocos géneros que no sigue ninguna regla regular. De hecho, va en contra de la mayoría de las reglas. Por ejemplo, en lugar de mantener la cámara fija, se recomienda que la mueva.
La fotografía impresionista es ideal para artistas que:
- Como trabajar con una cantidad limitada de equipo;
- Disfrute experimentando con técnicas fotográficas inusuales;
- Centrarse en capturar atmósferas y movimientos en su trabajo;
- Vea el potencial de las composiciones abstractas;
- Aprecia el arte de las emociones.
Encontrarás mucha libertad creativa en este género.
Disfruto de fotos nítidas y detalladas. Pero he encontrado una sorprendente cantidad de comodidad en la fotografía abstracta. Después de experimentar con este género, es posible que también sienta lo mismo.
Ahora que está más familiarizado con la fotografía de impresionismo, profundicemos en algunos consejos útiles.
Consejos de fotografía impresionista
1. Elija la configuración de cámara adecuada para la fotografía impresionista
Todo lo que necesitas para crear una foto impresionista es una cámara (o incluso un teléfono inteligente) y tu imaginación.
Si bien el equipo es simple, la configuración se vuelve un poco más complicada. Hay algunas configuraciones de la cámara que harán que su proceso de disparo sea más fácil de administrar.
Eva Polak es una fotógrafa impresionista profesional. Ella dice que disparar en modo de apertura o prioridad de obturación dará los mejores resultados. Su cámara priorizará la apertura o la velocidad de obturación. De esta manera, encontrará la mejor configuración para usted sin perder el tiempo.
Sin embargo, si desea tener más control sobre sus fotos, dispare en modo manual.
¿Tu cámara no tiene ninguno de estos modos? Luego, puede recrear algunas técnicas impresionistas en un programa de edición como Photoshop.
2. Encuentre sujetos potenciales estudiando su entorno
No necesitas viajar por el mundo o ir a un lugar extravagante para encontrar un tema digno de tu atención. Las oportunidades de la fotografía impresionista existen en todas partes.
Tu tema puede ser una mariposa en un parque. Un copo de nieve cayendo en tu vecindario. O incluso un niño en bicicleta a lo lejos.
Tienes que entrenar tu ojo para mirar el mundo desde un punto de vista impresionista. Entonces encontrarás estas oportunidades creativas.
Piense en la fotografía en blanco y negro. Dado que el mundo no parece monocromático para la mayoría de nosotros, tenemos que enseñarnos a visualizarlo.
Para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es estudiar tu entorno. Tómese un descanso del trabajo y salga a caminar. ¿Cuál es el lugar más concurrido de tu área? ¿Qué pasa con el lugar más tranquilo?
¿Dónde puedes encontrar movimientos que podrían convertirse en protagonistas de tu próxima foto?
3. Capture la esencia del movimiento mediante la panorámica
La panorámica es una técnica muy popular y sencilla. ¡El truco consiste en mover la cámara junto con el sujeto y usar una exposición moderadamente larga!
Esto solo funcionará si el sujeto se mueve rápido. Y si puedes predecir sus movimientos. Sus resultados se verán completamente borrosos o tendrán un sujeto muy nítido.
De cualquier manera, el fondo se verá como una pintura abstracta interesante.
El objetivo de la panorámica es capturar la esencia del movimiento. Y te ayudará a enfatizar la rapidez del movimiento de tu sujeto.
4. Predecir el movimiento del sujeto para un encuadre perfecto
En lugar de hacer una panorámica o mover la cámara por todo el lugar, puede quedarse quieto y observar. Esto funciona muy bien si tu tema es un bailarín.
Lo único a lo que debes prestar atención es el encuadre. Si su sujeto abandona el encuadre, tendrá una fotografía incompleta. Nuevamente, debe poder predecir los movimientos de su modelo.
Cuando se trata de bailarines, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que todo el escenario esté en el marco.
Si desea que toda la foto se vea borrosa, no use un trípode. Si desea tomar una foto como la que se muestra a continuación, deberá usar una.
Establezca su apertura af / 5.0 o algo más grande que eso para obtener interesantes resultados fotográficos de larga exposición. ¡Alcanza una velocidad de obturación de 1/30 o menos para el desenfoque de movimiento deseado!
Cuanto mayor sea el número f, más tiempo tardará la cámara en capturar una foto. Y más desenfoque de movimiento tendrá tu foto. Esto dará como resultado líneas suaves como las de arriba.
5. Desenfoque para crear profundidad y misterio
- El desenfoque puede crear formas abstractas interesantes. También es agradable de ver.
Utilice el número f más pequeño que pueda para tomar las fotos más borrosas posibles. Una apertura de f / 1.2, f / 1.4 o f / 1.8 le dará los mejores resultados.
Una vez que lo hagas, busca una composición que te guste y enfócate manualmente fuera de ella.
No hay límite para lo que puede hacer con la técnica borrosa. Puede utilizar el desenfoque de la lente para fotografiar paisajes. A siluetas o figuras misteriosas. O para llenar su encuadre con un hermoso bokeh.
Si quieres llevar tu técnica de difuminado al siguiente nivel, combínala con el freelensing. Es una técnica que puede utilizar con cámaras que tienen lentes intercambiables.
Tendrá que quitarse la lente y sostener una parte de ella contra la cámara para crear un efecto de cambio de inclinación.
Parte de su foto se verá borrosa mientras que la otra se verá más nítida.
Si no desea utilizar la arriesgada técnica de lente independiente, puede utilizar el efecto de cambio de inclinación en Photoshop. Vaya a Filtro> Galería de desenfoque> Tilt-Shift. Allí podrás controlar la cantidad de distorsión y desenfoque de tu foto.
Esto no se verá tan perfecto como una foto hecha con una lente de cambio de inclinación real. Pero le dará resultados interesantes que pueden inspirarle a experimentar con Photoshop con más frecuencia.
6. Domina el efecto de zoom para obtener un resultado artístico
- Si tiene una cámara con lente de zoom, puede tomar fotos interesantes.
- Acerque y presione el obturador al mismo tiempo. Esto creará la ilusión de movimiento. Es como lo que experimentarías mientras conduces por un túnel.
Si no posee una lente de zoom, aún puede recrear el efecto. Muévase rápidamente hacia o lejos del sujeto mientras toma una foto. Dado que es impresionismo, no tiene que preocuparse por los resultados borrosos.
La técnica del zoom funcionará mejor con sujetos inmóviles que puedan encajar en su encuadre. Ejemplos de esto son plantas, frutas y ojos.
Al igual que el efecto de cambio de inclinación, el efecto de zoom se puede recrear en Photoshop. Vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque radial y seleccione Zoom en Método de desenfoque.
A diferencia de la sección de cambio de inclinación, este efecto no le permitirá obtener una vista previa de sus resultados. Es posible que deba probar este efecto varias veces antes de obtener los resultados que desea.
7. Dispare a través de un primer plano para agregar capas
- Las bayas rojas hacen que la foto de abajo sea más atractiva visualmente. Las hojas enmarcan una parte de la imagen. Sin ellos, el cielo se vería vacío y opaco.
- Detalles como este pueden mejorar o destruir una composición. Cuanto más practique, más fácil será encontrar los primeros planos y los sujetos perfectos para sus fotos.
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Muchas pinturas abstractas consisten en capas de colores que agregan profundidad al tema. Puedes hacer lo mismo. Dispare a través de primeros planos que complementen a su sujeto.
Preste mucha atención a su primer plano. Si es demasiado brillante o vibrante, eclipsará al sujeto de la fotografía.
Es más fácil encontrar temas apropiados en la naturaleza. Los colores de exterior se complementan de forma natural.
Conclusión
La fotografía impresionista no mejorará sus habilidades técnicas convencionales. Sin embargo, te inspirará a abrazar tu imaginación. Cambiará la forma en que miras las fotos y lo que puedes lograr con ellas.
A veces es necesario romper las reglas y mirar la fotografía desde una perspectiva diferente. Encontrarás mucha inspiración en este género.
Para obtener más ideas de fotografía artística, consulte nuestro artículo sobre cómo convertir fotos en pinturas con estas increíbles aplicaciones.
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