Una imagen icónica es mucho más que una instantánea de un momento.
Estas fotos icónicas muestran una fracción de segundo en la historia de nuestro mundo. Retratan relaciones, situaciones y el paso del tiempo.
Siga leyendo para conocer las historias detrás de las imágenes más icónicas e impresionantes jamás tomadas.
1. Lennon y Yoko – Annie Leibovitz (1980)
La imagen de John Lennon y Yoko Ono no es una sesión de fotografía de retrato ordinaria. John y Yoko eran una pareja casada, con una gran adoración el uno por el otro.
Annie Leibovitz capturó la famosa foto. En ese momento, ella era la fotógrafa jefe de Rolling Stone y tomó esta foto con una cámara instantánea
Inicialmente quería a John solo, pero él insistió en que Yoko se uniera a él en la próxima portada.
Annie se inspiró en la portada del álbum Two Virgins. Fue icónico pero prohibido porque John y Yoko aparecían desnudos. Pero esta vez, Yoko dudó en quitarse la ropa, por lo que permaneció completamente vestida. Fue John quien se desvistió y se acurrucó junto a Yoko sin dirección.
Los tres sabían que era una imagen profunda. Sin embargo, ninguno de ellos sabía que iba a ser su última imagen. John fue asesinado frente a su apartamento unas horas después.
La imagen puede haber permanecido fuerte en nuestras mentes por sí sola. Pero debido a su importancia, se ha vuelto inolvidable.
Desde entonces, Annie Leibovitz se ha convertido en una de las fotógrafas de retratos más famosas del mundo. Todavía captura fotografías contemporáneas, y sus retratos de celebridades están en todas las revistas.
2. Pilares de la Creación – NASA (1995)
Sabemos más sobre las estrellas sobre nuestra cabeza que sobre los océanos debajo de nuestros pies. La astrofotografía ha recorrido un largo camino.
Esta imagen no se convertiría en una leyenda hoy. ¿Pero hace 23 años? Esta fue la primera imagen capturada por el Telescopio Hubble, y fue impresionante.
Como lo fue el viaje del Hubble antes de capturarlo. El transbordador espacial Atlantis llevó el telescopio al espacio, por encima del presupuesto y con muchos años de retraso. Finalmente llegó allí en 1990.
En órbita, un defecto de fabricación permitió que su espejo de 8 pies se distorsionara. Esto hizo que cualquier captura de imagen fuera imposible. Se arregló solo tres años después.
Después de dos años más, el Hubble llegó a la ubicación perfecta. Esto permitió la captura perfecta. Voló la mente de todos. Por primera vez, el universo era cercano y personal. La imagen era tan nítida, clara y profunda que permitió que vinieran muchas más imágenes en las décadas siguientes.
Lo que vemos en esta famosa foto es la Nebulosa del Águila, a 6.500 años luz de la Tierra. Estas son chimeneas de polvo interestelar que se encuentran en la constelación Serpens Cauda.
La imagen en sí es un compuesto. El telescopio Hubble usó cuatro cámaras para capturar esta hermosa escena. Las partes que faltan en la parte superior derecha se deben a uno de los aumentos de la lente.
Como una de las imágenes más icónicas jamás fotografiadas, reafirmó nuestra pasión por fotografiar los cielos nocturnos.
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Esta es una de mis historias favoritas de fotografía. Robert Capa y el desembarco del Día D en 1944.
La mayor parte del mundo occidental conoce el Día D. Una fuerza de 34.250 soldados aliados irrumpió en las playas de Normandía para luchar contra la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial.
Entre ellos estaba Robert Capa, un fotógrafo húngaro que trabajaba para la revista LIFE. Se encontró capturando tropas que desembarcaban en la playa de Omaha.
La imagen que vemos es del soldado de primera clase Houston Riley. Nos muestra de primera mano las luchas y penurias que vivieron los soldados en este conflicto.
Huston Riley se convirtió en blanco de proyectiles de artillería y disparos que derribaron a sus camaradas de izquierda a derecha. Golpeado varias veces, el soldado de 22 años tardó 30 minutos en llegar a la orilla.
Un sargento que ayudó al soldado recordó haber pensado: “¿Qué diablos hace este tipo aquí? no puedo creerlo Aquí hay un camarógrafo en la orilla”.
Capa pasó 90 minutos capturando escena tras escena, bajo fuego, mientras los soldados morían a su alrededor.
Un mensajero llevó cuatro rollos de película a las oficinas de LIFE en Londres. El gerente general de la revista detuvo las rotativas para sacar las imágenes de inmediato.
Sólo unos pocos fotogramas sobrevivieron. Las imágenes granuladas no mostraron procesamiento posterior.
La sensación y la textura, sin mencionar la borrosidad, representaban una sensación de acción frenética.
El realismo, sin el uso de la dirección escénica, es lo que hace que estas imágenes sean icónicas y muy famosas.
4. Los Teton y el río Snake – Ansel Adams (1942)
Si está buscando inspiración para la fotografía de paisajes, no busque más allá de Ansel Adams. Es el padrino de las icónicas fotografías de paisajes.
Es famoso por fotografiar imágenes monocromáticas de parques nacionales en todo el oeste americano. Entre sus imágenes más conocidas se encuentra la impresionante vista de la cordillera de la montaña Teton y el río Snake.
Lo más sorprendente de estas imágenes es que son de gran formato. La cámara de vista Deardorf 8×10 capturó imágenes de alta calidad. Esto se debe a que los negativos tenían un tamaño de 8 x 10 pulgadas.
Lo notable es que la cámara, el trípode y la película debían transportarse en la mano durante largas distancias.
Esta imagen de la cordillera de Teton se tomó en 1942 mientras Adams trabajaba para el Departamento del Interior. Le encargaron fotografiar parques nacionales, reservas indígenas y otros lugares.
Estos fueron para impresiones de tamaño mural para el nuevo edificio del departamento. Tenían el entendimiento de que podía fotografiar imágenes para sí mismo mientras trabajaba.
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5. Dalí Atómico – Philippe Halsman (1948)
Cuando se trata de fotografía creativa, la imagen titulada Dali Atomicus aparece en la mente de muchas personas. Todos conocemos la escena. Pero es posible que no sepamos la historia detrás de esto.
Philippe Halsman fue otro fotógrafo que trabajó para la revista LIFE a principios del siglo XX. Originario de Riga (que en ese momento era parte del imperio ruso), se dirigió a Nueva York.
En 1941, Halsman conoció a Salvador Dalí, quien se convertiría en su colaborador durante mucho tiempo. En 1948, se acercó a Dalí con la idea de una fotografía. Pero sabía que un simple retrato no sería suficiente.
Inspirándose en Leda Atomica de Dalí, Halsman quería crear una idea de suspensión. Atomicus significa ‘todo en suspensión’. Creó una escena elaborada para rodear al artista mientras mostraba la obra original.
La escena incluía muchos elementos: una silla flotante, un balde de agua, un Dalí saltando y un caballete flotante completo con pintura.
Tres gatos voladores también entran en escena frente a Leda Atomica, que a su vez salta desde un escalón en el aire. Con la ayuda de asistentes, familiares y alambres delgados, esta toma fue posible.
El caballete y la pintura estaban suspendidos con alambres. La esposa de Halsman sostuvo la silla mientras Dali saltaba. Los asistentes arrojaron los gatos y el agua.
Sorprendentemente, después de cada captura, Philippe subió corriendo las escaleras para revelar la película. Comprobó la composición de la imagen y bajó para intentarlo de nuevo.
Hicieron esto 28 veces hasta que crearon esta famosa fotografía. Posteriormente, la imagen se editó para eliminar los cables y Dalí pintó una imagen que agregaron en el caballete central.
El proceso de idea, configuración y ejecución tomó mucho tiempo para una sola imagen. Pero al final, valió la pena.
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6. Primera imagen digital – Russell Kirsch (1957)
Se podría pensar que la primera cámara digital (1975) tomó la primera imagen digital. Pero estarías equivocado. Era una imagen escaneada por Russell Kirsch en 1957.
Russell fue un ex ingeniero estadounidense de la Oficina Nacional de Normas. Formó parte de un equipo que dirigía SEAC (Standards Eastern Automatic Computer). Fue la primera computadora con programa almacenado.
En 1957, desarrollaron un escáner de imágenes digitales para «rastrear variaciones de intensidad sobre las superficies de las fotografías».
Mucho antes de que la fotografía digital o Lightroom fuera una idea en la cabeza de alguien, se creó esta imagen. Medía solo 176 x 176 píxeles y era una imagen de su hijo de tres meses.
La resolución es baja porque la computadora que usó no pudo almacenar más información. Puede que no sea una de las fotografías más famosas del mundo, pero definitivamente es icónica.
Esta idea y su ejecución allanaron el camino para la fotografía digital.
7. Almuerzo en lo alto de un rascacielos – Charles C. Ebbets, Thomas Kelley o William Leftwich (1932)
Sé lo que estás pensando: ¿es real esta imagen? Esta famosa fotografía está en las paredes de las oficinas y en los calendarios de todo el mundo. No es difícil ver por qué, ya que la composición de la fotografía es asombrosa.
Vemos a 11 hombres comiendo, charlando y fumando casualmente mientras cuelgan 840 pies sobre Manhattan. Lo único que los separa del aire enrarecido es un pequeño rayo.
Estos hombres se encuentran entre los muchos trabajadores de la construcción que ayudaron a construir el Rockefeller Center. La imagen fue tomada desde el piso 69 del emblemático edificio RCA (ahora edificio GE).
Lo que quizás no sepa es que la imagen fue puesta en escena. Iba a actuar como una campaña promocional para el enorme complejo de rascacielos.
Nadie conoce las identidades de los 11 hombres. O quién tomó la fotografía. Estaban presentes tres fotógrafos, Charles C. Ebbets, Thomas Kelley y William Leftwich.
La imagen es icónica, ya que es un pulgar en la nariz al peligro, pero también a la Gran Depresión. No puedes pensar en Nueva York sin pensar en esta famosa foto.
Hasta la fecha, es la imagen más reproducida de la agencia de fotografía Corbis.
8. Vista desde la ventana de Le Gras – Joseph Nicéphore Niépce (1826)
La fotografía solía ser un pasatiempo de bricolaje. Una combinación de ingenio y curiosidad es lo que creó la primera fotografía conocida. De hecho, la primera imagen conocida por el hombre provino de un inventor, y no de un artista.
Joseph Nicéphore Niépce quedó fascinado con el método de impresión de la litografía. Aquí es donde las imágenes dibujadas en piedra se pueden reproducir fácilmente con tinta a base de aceite.
Su curiosidad lo llevó a la ‘cámara oscura’, que capturaba y proyectaba escenas iluminadas. Las escenas estaban iluminadas con luz natural, desde la ventana de su estudio.
La escena, capturada en una placa de peltre, fue tratada con productos químicos sensibles a la luz. Después de muchas horas, una copia tosca de los edificios y tejados es lo que quedó. La imagen era permanente.
Fue Joseph Nicéphore Niépce quien abrió el camino a la fotografía. Más tarde trabajó con Louis Daguerre, quien también hizo avances sustanciales en la fotografía.
Esta no es una de las fotografías más famosas del mundo por su contenido. Es famosa porque es la primera fotografía permanente usando cualquier método.
Fue tomada hace casi 200 años.
9. Día VJ en Times Square – Alfred Eisenstaedt (1945)
Hay muchas cosas que me encantan de esta imagen. Es un ejemplo clásico de por qué la fotografía en blanco y negro es un medio poderoso. También muestra el tiempo, un lugar, un estado de ánimo y un sentimiento.
No necesitas saber la fecha o el título para averiguarlo. Se puede decir que esta es una escena en una ciudad importante de los Estados Unidos. Por la ropa, puedes deducir que son los años 40, y por los uniformes, puedes adivinar que es durante la guerra.
Las risas y las caras felices hablan del fin de la guerra, o algo así.
¿Y la pareja? Ella es enfermera y él es marinero. Él la agarra y la besa, y esto parece ser una sorpresa para ella.
Tomada en Times Square, esta imagen se convirtió en una de las fotos más icónicas de la historia. Se convirtió en el símbolo de la libertad en la memoria colectiva.
10. Cómo comienza la vida – Lennart Nilsson (1965)
Si un tema nos fascina como fotógrafos macro, es cómo comienza la vida. Esta es la primera imagen de un feto en desarrollo. Inició preguntas e ideas sobre el nacimiento.
El feto tiene 18 semanas y está perfectamente formado. Antes de esta famosa fotografía, nunca habíamos visto el interior de un útero. Y cómo un bebé se desarrolló de un óvulo fertilizado a un bebé, listo para nacer.
Fotografiado en Estocolmo, el feto fue delicadamente colocado de manera que pareciera flotar. Esto fue para dar la impresión de un útero.
Lennart Nilsson es el fotógrafo y científico detrás de esta imagen. Y es gracias a él que tenemos esta famosa imagen, ampliando nuestro conocimiento.
11. Betty Grable – Frank Lento (1943)
Antes de Marilyn Monroe, estaba Betty Grable. Una actriz que protagonizaría Sweet Rosie O’Grady. No sabía que pronto sería el rostro y la inspiración detrás de la fotografía de boudoir.
El fotógrafo, Frank Powolny, estaba retratando a Betty para imágenes publicitarias cuando pidió una ‘toma trasera’. Ella estuvo de acuerdo y le dio una mirada tímida ‘por encima del hombro’.
Este look, combinado con su famosa sonrisa y piernas (famosamente aseguradas por un millón de dólares), creó una imagen icónica.
Esta imagen se convirtió en la primera fotografía pin-up. Inspiró a los soldados, marineros, aviadores e infantes de marina estadounidenses a continuar la lucha contra las potencias del Eje.
Se solicitaron 50.000 copias cada mes durante la guerra. La pintaron en aviones, la colocaron en las paredes de los cuarteles y se sentó en los bolsillos de los soldados de todo el mundo.
Incluso Hugh Hefner la citó como inspiración para Playboy.
12. Detrás de la Gare Saint-Lazare – Henri Cartier-Bresson (1932)
De todas las fotos icónicas de nuestra lista, esta es la que retrata el momento decisivo. Tenemos que agradecer a Henri Cartier-Bresson por ello.
Bresson fue un maestro de la fotografía callejera. No puedes buscar inspiración sin que aparezca su nombre.
En 1932, Bresson estaba detrás de la estación de tren Gare Saint-Lazare en París, metiendo su Leica a través de una cerca. Capturó a un hombre saltando sobre un charco de agua.
Es un momento perfecto. El hombre está a medio paso y parece copiar el cartel del fondo. Un cartel que promociona a los bailarines.
Cartier-Bresson vio el momento desarrollarse en su cabeza y lo capturó con una composición perfectamente directa.
13. La primera fotografía del descubrimiento de Machu Picchu – Hiram Bingham (1911)
Imagínese atravesar un área desconocida, solo para tropezar con una de las ubicaciones geográficas más importantes del mundo. Eso es lo que hizo Hiram Bingham.
Qué historia tan clásica y hermosa de la icónica fotografía de viajes. Hiram Bingham ni siquiera era fotógrafo, sino un arqueólogo estadounidense.
Él y un equipo de exploradores buscaban Vilcabamba, el último bastión inca. Un granjero local le dijo a él y a su equipo que había algunas ruinas en la cima de la colina.
Después de caminar durante seis días, cargando equipo fotográfico y de excavación, desembarcaron en Aguas Calientes. Aquí encontraron un guía que los llevó cerro arriba.
La vegetación casi había reclamado las terrazas de piedra y los edificios. Pero una vez una ciudad había estado en este remoto y escarpado precipicio.
Bingham instaló su trípode y su cámara allí mismo. Pasó la tarde fotografiando. Puede que no conozcas esta imagen. Pero todos hemos visto las famosas fotografías que no serían posibles sin Bingham.
14. Gota de leche – Harold Edgerton (1957)
Antes de 1950, si querías tomar una buena fotografía en la oscuridad, necesitabas mucho equipo voluminoso. Gracias a Edgerton, ese ya no es el caso.
En los años 50, Harold Edgerton y su equipo del MIT empezaron a jugar con un proceso que cambiaría la fotografía para siempre. La iluminación en fotografía sería algo nuevo y refrescante.
El profesor de ingeniería eléctrica combinó luces estroboscópicas de alta tecnología con motores de obturador de cámara. Esto le permitió capturar momentos invisibles a simple vista.
Esta imagen revolucionaria es una fotografía stop-motion; Un momento congelado en el tiempo. Esta imagen demostró que la fotografía utilizada con fines científicos podría mejorar la comprensión humana.
Edgerton allanó el camino para el flash electrónico moderno. Después de esto, pasó a capturar muchas otras tomas de ‘parpadea y te lo perderás’.
Harold Edgerton es uno de los fotógrafos más famosos. Sin él, no tendríamos fotografía contemporánea.
15. Dovima con elefantes, vestido de noche de Dior, Cirque d’Hiver, París – Richard Avedon (1955)
El título lo dice todo. Puedes decir de inmediato que esta imagen es una fotografía de moda, incluso antes de ver a Dovima y su ropa.
Richard Avedon se hizo un nombre como fotógrafo de moda y retratos. Para esta toma, estaba trabajando con Harper’s Baazar.
En ese momento, Dovima era la modelo más famosa del mundo. En esta imagen aparece junto a un grupo de elefantes, parte del circo de París.
El efecto resultante es la yuxtaposición. La fuerza y el tamaño de los elefantes, junto a la belleza y delicadeza de Dovima. Su vestido fue el primer vestido Dior diseñado por Yves Saint Laurent.
Otra cosa que hace que esta imagen se destaque es la pose de Dovima. Las imágenes de moda tendían a retratar modelos inmóviles. Pero Dovima parece inclinarse hacia uno de los elefantes mientras se aferra a otro.
Avedon agregó su propio toque creativo a la fotografía de moda, a menudo desdibujando las rígidas líneas tradicionales. Esto cambió la fotografía de moda comercial para siempre.
16. El príncipe Carlos y la princesa Diana – Tim Graham (1981)
Hay dos fechas en la historia británica en las que todos saben lo que estaban haciendo. El día que la princesa Diana se casó y el día que murió.
Su boda con el príncipe Carlos se consideró un cuento de hadas y el evento del siglo. Una audiencia televisiva mundial estimada de 750 millones vio los procedimientos.
Esta fue la boda más vista de la historia. El servicio tuvo lugar en la Catedral de St. Paul, ya que tenía más asientos que la Abadía de Westminster.
Se divorciaron en 1996, tras asuntos matrimoniales y fracasos de reconciliación. Pero sigue siendo una de las ceremonias de boda más importantes hasta la fecha.
Lord Patrick Lichfield fue el fotógrafo principal del día. Pero algunos de sus asistentes estaban fotografiando a la pareja antes de la boda.
Esta imagen icónica fue capturada por Tim Graham. Sus imágenes fueron adquiridas por Getty Images para Hulton Archive en 2008.
17. Pimienta n.° 30 – Edward Weston (1930)
Pepper No. 30 es una de las fotografías más conocidas de Edward Weston. No es un fotógrafo de comida. Pero es alguien que ve forma, forma y textura.
Desde finales de los años 20, Edward comenzó a mirar y capturar objetos de cerca. A estos los llamó bodegones, como el estilo de pintura popular en los países occidentales en el siglo XVI.
Experimentó con una variedad de imágenes de conchas, vegetales y frutas. En 1927 realizó su primera fotografía de un pimiento. A partir de aquí, decidió centrarse únicamente en los pimientos.
Esta imagen representa un pimiento verde, rico en tonos blancos y negros. La iluminación desde arriba ayuda a mostrar la extraña forma de la verdura.
Durante los cuatro días anteriores al 2 de agosto de 1930, Weston tomó 30 negativos más de pimientos. Su último se convirtió en el más famoso. Se puede decir que en el transcurso de 50 imágenes, capturó la forma perfectamente y luego se detuvo.
Se sintió frustrado por los espectadores que encontraron tonos sexuales en sus imágenes. A aquellos les dijo ‘a los impuros, todas las cosas son impuras’.
La imagen fue capturada con una cámara Ansco 8×10 Commercial View con un Zeiss de 21 cm. lente. La apertura más pequeña de este objetivo era f/36.
Para la fotografía de alimentos, esta imagen sirve como una de las fotos más icónicas y famosas que existen.
18. Salida de la Tierra – William Anders / NASA (1968)
Es extraño ver la Tierra fotografiada de la forma en que solemos fotografiar la Luna. Para la astrofotografía, esta imagen fue una de las fotos más famosas de todos los tiempos.
Muestra nuestro hogar, el planeta Tierra, bajo una nueva luz. Pequeño, frágil y solitario. Tomada exactamente 75 horas, 48 minutos y 41 segundos después del despegue de la nave espacial Apolo 8.
El fotógrafo y la cámara estaban en camino de convertirse en la primera misión tripulada en orbitar la luna.
«¡Ay dios mío! ¡Mira esa foto de ahí! Aquí está la Tierra saliendo. ¡Guau, eso es bonito!” exclam Anders. Tomó una foto, en blanco y negro.
Buscó a tientas un bote de película en color. Luego perdió brevemente el tiro y lo recuperó a través de otra ventana. La imagen icónica, tomada con una Hasselblad.
Esta es una de las imágenes más famosas que existen, grabada en nuestra memoria colectiva. Se volvió aún más importante cuando ayudó a iniciar el movimiento ambiental global.
19. Primera imagen del reactor de Chernobyl – Igor Kostin (1986)
Hay muchas páginas de fotografías de exploración urbana, que muestran fotografías contemporáneas de lugares abandonados. Incluso si todos tienen un significado histórico, solo unos pocos han tenido un impacto.
La siguiente imagen muestra la primera imagen de Chernobyl, tomada el día después de la fusión del reactor. Nadie sabía qué esperar. Pero supusieron bastante bien que no podían entrar a pie.
El equipo capturó esta imagen icónica del reactor desde su helicóptero.
Su misión era una de investigación, buscando información sobre el daño. Nunca antes hubo una fotografía tan famosa de un edificio abandonado.
Esta imagen es una de las fotografías más famosas de todos los tiempos. No por algo positivo. Pero debido a un evento que ha cambiado la forma en que lidiamos con situaciones horribles.
Igor Fedorovich Kostin fue uno de los cinco fotógrafos del mundo que capturó el desastre nuclear de Chernobyl. Trabajaba para APN (Agencia de Prensa Novosti), mientras la Unión Soviética intentaba censurar la información.
20. Ciudad de Nueva York – Elliott Erwitt (1974)
La gente ama a sus mascotas. Algunos prefieren mascotas a otras personas. Cuando pensé en cómo abordar imágenes de fotografías de mascotas famosas e icónicas, esta me vino a la cabeza.
Lo que me encanta es la inevitable toma doble. Hay un hombre, una mujer y su mascota… espera.
Donde crees que ves un par de piernas humanas, en su lugar hay piernas de animales.
Esta perspectiva confusa se logró mediante el recorte inteligente del marco inicial y la impresión. No es 100% efectivo. Puedes ver un trozo de panza y pierna de perro en la esquina superior izquierda.
Pero solo si miras muy de cerca.
Elliott Erwitt fue un fotógrafo callejero que capturó escenas en una película en blanco y negro. Es famoso por su sincero documental. Y por captar imágenes absurdas de la vida cotidiana.
21. Golfista – Harold Edgerton (1937)
Hemos visto a Harold Edgerton antes en esta lista. El número 20 con la gota de leche ayudó a instalar su idea de iluminar imágenes. Pero 20 años antes, estaba fotografiando golfistas junto con Walker Evans.
Edgerton inventó la fotografía estroboscópica con flash múltiple. Lo usó para responder una pregunta fundamental del golf.
La pregunta era la siguiente. «¿Qué sucede durante el ‘clic’, ese evento tan importante cuando el palo imparte su energía y la habilidad del jugador a la pelota?»
La imagen es del swing de golf de Bobby Jones, considerado un registro científico. La exposición del negativo a 1/100.000 de segundo revela un swing compacto y rítmico.
El columpio es perfecto. Cualquier vacilación en el swing de Jones sería visible en la fotografía. Hoy en día, la fotografía de ultra alta velocidad es la norma para la fotografía contemporánea. Especialmente para entrenamiento deportivo y estudio de movimiento hoy en día.
Pero en 1938, cuando Edgerton fotografió a Jones y otros golfistas de campeonato, fue una novedad.
Es una imagen. Pero debido a que el flash se disparó alrededor de 61 veces durante esa fracción de segundo, podría ser una imagen de lapso de tiempo.
Esto profundiza nuestro conocimiento sobre cómo funcionan las cosas. Esto puede no ser importante o una de las fotos famosas para ti. Pero para muchos otros, este fue un punto de inflexión.
22. Rin II – Andreas Gursky (1999)
Esta imagen de Andreas Gursky hace que la gente hable porque se vendió por 4,3 millones de dólares en 2011.
Gran parte de su trabajo se encuentra entre las 20 imágenes más caras jamás vendidas.
La fotografía fue la segunda (y la más grande) de un conjunto de seis que representan el río Rin. En la imagen, el Bajo Rin fluye horizontalmente a lo largo del campo de visión. Se encuentra entre campos verdes planos, bajo un cielo nublado.
También había detalles como paseadores de perros y un edificio de fábrica presentes en la foto. Pero fueron eliminados mediante edición digital. Esto es aceptable para cualquier fotografía y grabado de bellas artes.
Justificando esta manipulación de la imagen, Gursky dijo lo siguiente. “Paradójicamente, esta vista del Rin no se puede obtener in situ, se requirió una construcción ficticia para proporcionar una imagen precisa de un río moderno”.
Gursky creó una gran impresión cromogénica en color de la fotografía y la montó sobre vidrio acrílico. Luego lo colocó en un marco.
La imagen mide 190 cm × 360 cm, mientras que el marco es 10 cm más grande en todos los lados. Esta es una de las imágenes más famosas del mundo, y el precio tiene algo que ver con eso.
23. Primera foto con un teléfono celular: Philippe Kahn (1997)
La fotografía de teléfonos inteligentes es una de las formas más comunes en que capturamos imágenes en el mundo actual. Pero hasta tiempos recientes, esta tecnología no existía.
Sabemos cuándo fue el punto de inflexión. Y no es de extrañar, nació del aburrimiento.
Philippe Kahn, un empresario de software, estaba jugando con su teléfono, computadora portátil y cámara digital. Todo esto mientras su esposa estaba dando a luz.
Kahn capturó y envió la imagen de su hija recién nacida a 2000 personas de inmediato. Todo a través de unas pocas líneas de código.
Esto transformó el mundo. Vendió la tecnología después de refinar el prototipo ad hoc.
En Japón, se lanzó el primer teléfono con cámara integrada comercialmente disponible. El teléfono con cámara ingresó al mercado estadounidense unos años más tarde.
Cambió la forma en que nos comunicamos, ahora enviamos y recibimos imágenes de inmediato.
24. Muhammad Ali noquea a Sonny Liston – Neil Leifer (1965)
En la historia de la fotografía deportiva, no hay otra imagen más famosa que esta foto. Cada elemento se unió a la perfección para crear esta toma icónica.
La historia detrás de la imagen es la famosa batalla entre Muhammad Ali y Sonny Liston. La gente no creía en la primera pelea, ya que muchos consideraban a Sonny Liston invencible.
El fotógrafo Neil Leifer era conocido por correr riesgos. Fue uno de los dos únicos fotógrafos que utilizó película en color. Se las arregló para capturar esta imagen en una fracción de segundo.
El fotógrafo a su lado usaba blanco y negro. Esta fue una de las razones por las que la imagen de Leifer se hizo más popular.
La escena es perfecta. Puedes ver las reacciones de la multitud, atónitos de que Ali venciera a Liston. Pero también que sucedió tan rápido. La historia de David y Goliat se repitió.
Otra cosa que realmente preparó la escena fue la atmósfera ahumada de todos los cigarros.
Mezclado con las luces estroboscópicas de la fotografía, esto le dio a la escena un tinte azul. A continuación vemos la composición triangular perfecta, de Ali gritando al Liston derribado.
Puedes sentir lo importante que es, incluso si no sigues los deportes.
25. El primer equipo estadounidense en alcanzar la cima del Monte Everest – Barry Bishop (1963)
Usted puede pensar que esta imagen es una fotografía contemporánea. Pero tiene 55 años. Para una imagen de fotografía de aventuras, es una de las más famosas del mundo.
El Everest es uno de los objetivos finales de la humanidad. En 1963 hubiera sido mucho más difícil intentarlo que hoy. La ropa, el equipo y los avances tecnológicos no existían.
Cuando comenzó el equipo estadounidense, tenían 900 porteadores para llevar 27 toneladas de suministros al campamento base. Al final, seis miembros del equipo llegaron a la cumbre con poco más que sus mochilas.
Fue el trabajo de Barry Bishop con una expedición anterior y National Geographic lo que le permitió unirse a la expedición estadounidense al Everest. Iba a ser el primer ascenso estadounidense.
Primero fue montañero y luego un famoso fotógrafo. Siendo este último más fácil de aprender. Su fotografía de aventuras, mostrada a través de sus famosas fotos, inspiró a muchos a seguir sus pasos.
Sin mencionar que sus imágenes le costaron la pérdida de todos los dedos de sus pies y la punta de un dedo.
¿Fue un pequeño precio a pagar por estas imágenes que durarán toda la vida?
26. Secuencia del galope de un caballo de carreras – Eadweard Muybridge (1878)
Eadweard Muybridge es un fotógrafo que experimentó una vida interesante.
No era un fotógrafo de vida silvestre. En cambio, se hizo famoso por resolver una apuesta que involucraba a Leland Stanford. Este último fue el ex gobernador de California y también propietario de un caballo de carreras.
La apuesta se basó en si los cuatro cascos de un caballo de carreras están levantados del suelo al mismo tiempo. En 1878, Muybridge creó una línea de cámaras con cables trampa.
Cada cable trampa disparó una fotografía durante una fracción de segundo mientras el caballo pasaba corriendo. La placa resultante muestra las 12 imágenes que logró capturar usando grandes cámaras con placa de vidrio.
El ojo humano no era capaz de descomponer la acción rápida del trote y el galope. En los años siguientes, trató de perfeccionar su método de fotografiar caballos en movimiento.
Copió estas imágenes como siluetas en un disco, utilizado en la máquina que inventó. Este dispositivo se llamó ‘zoopraxiscopio’. Más tarde sería considerado como uno de los primeros proyectores de películas.
Se sentarían dentro del dispositivo cilíndrico, con las imágenes hacia adentro. Cuando giraba, el espectador vería una pequeña película si centrara su atención en un punto.
Esta fue una foto famosa capturada solo por el bien de la ganancia financiera. Aún así, se hizo famoso por la historia de fondo.
27. Familia con David Kirby – Therese Frare (1990)
Therese Frare tomó esta foto en 1990. Puede pensar que es más antigua, a juzgar por la película monocromática que se usó sobre el color. El propósito era cimentar la idea de la relación familiar y no perderse en colores contradictorios.
El fotógrafo fue un estudiante a la vez. No es frecuente que un fotógrafo profesional, y mucho menos un estudiante, pueda ver una situación tan íntima.
Puedes sentir la idea de la familia en esta imagen. El padre sosteniendo la cabeza de su hijo, la madre consolando a la niña.
El protagonista, David Kirby, fue un activista contra el sida en los años 80. Aquí, yace en su lecho de muerte en 1990. Esto fue en un momento en que la homosexualidad era ilegal.
Kirby trató de cambiar eso. Murió poco después de que se capturara la imagen.
Dos años más tarde, el SIDA seguía siendo un tema tabú. Fue el asesino número uno de hombres estadounidenses de entre 25 y 44 años. Esto es cuando la imagen era parte de una campaña publicitaria de ropa contundente.
Fue United Colors of Benetton quien acogió la imagen. Elegido por el entonces director creativo de Benetton, Oliviero Toscani.
Consideró su función como la creación de campañas a partir de «significados y problemas que los anunciantes normalmente no quieren tratar». Colorearon la imagen para añadir más realismo.
28. Case Study House No. 22 – Julius Shulman (1960)
Si el sueño americano es lograr las metas y aspiraciones más altas, el sueño californiano es tener una casa de estuco en un trozo de paraíso.
Julius Shulman ayudó a cambiar la forma en que los californianos viven y sueñan.
En 1960, el fotógrafo se dirigió a la Stahl House del arquitecto Pierre Koenig. Era una casa de Hollywood Hills acristalada con una vista impresionante de Los Ángeles.
Terminó fotografiando 36 estudios de casos que analizaban un experimento arquitectónico. ¿El propósito? Elogiar las virtudes de la teoría modernista y los materiales industriales.
Case Study House No. 22 fue el más significativo. Es una de las imágenes inmobiliarias más exitosas jamás tomadas. Iluminación perfecta y puesta en escena inspiradora.
Todos estos elementos se unieron para crear una fotografía de producto increíble. No importa si es un zapato o una caja de cristal en el cielo, todo es un producto por derecho propio.
29. Juego de luces – Man Ray (1935)
Man Ray fue un artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su vida en París.
Fue un destacado colaborador de los movimientos dadaísta y surrealista. Probó muchos medios diferentes. Pretendía ser pintor ante todo. Pero su fotografía es lo que lo hizo famoso.
Dominó la fotografía abstracta, la moda y la fotografía de retrato. Man Ray también es famoso por su trabajo con fotogramas. Se llaman «rayografías» en referencia a sí mismo.
Man Ray fue una de las primeras personas en explorar la pintura con luz y el primer artista en hacerlo. Los que le precedieron fueron fisiólogos o aquellos que intentaban simplificar procesos.
La contribución de Man Ray a la fotografía de pintura con luz se produjo en su serie “Escritura espacial”. En 1935, Man Ray instaló una cámara para producir un autorretrato.
Abrió el obturador de su cámara y usó una pequeña linterna para crear una serie de remolinos y líneas en el aire. Lo interesante es que solo en 2009 un fotógrafo se dio cuenta de que eran firmas. Loco.
30. Torre Eiffel (1887/89)
La Torre Eiffel es uno de los monumentos más emblemáticos de nuestro mundo. No sorprende que haya una fotografía icónica de la Dama de Hierro.
Esta serie de 18 imágenes muestra la progresión de la construcción de la torre lentamente durante dos años.
En la fotografía de arquitectura, esta imagen es una de las más famosas.
31. Arteriograma temprano de rayos X de un niño inyectado – (1899)
Esta imagen icónica tiene casi 120 años. Y no es una fotografía, es una radiografía.
Para crear una imagen, se inyectó cuatro libras de mercurio en el cadáver de un niño. Bajo rayos X, las arterias de las extremidades, el abdomen, el corazón, el cuello y la cara se destacan.
Esta importante técnica diagnóstica más tarde se conocería como arteriograma. Puedes ver el funcionamiento interno de donde fluye la sangre dentro de una persona.
No fue hasta muchos años después que las sustancias utilizadas fueron lo suficientemente seguras para los sujetos vivos. Esta radiografía se realizó en 1899 en el Hospital St. Thomas de Londres.
Esta imagen es tan famosa como importante. La fotografía es un excelente medio para mejorar nuestra comprensión en muchas áreas diferentes, incluidas la ciencia y la medicina.
32. Primera fotografía aérea – James Wallace (1860)
La fotografía con drones es una de las áreas de fotografía más grandes y de más rápido crecimiento. Gracias a la invención de los drones, ya no tenemos que usar la aviación y las cometas para fotografiar desde arriba.
Hace 158 años, James Wallace capturó esta imagen icónica de Boston. Fue solo 34 años antes que Joseph Nicéphore Niépce había creado la primera imagen permanente.
Puede que esta no sea la más antigua, pero es la fotografía aérea más antigua jamás tomada. Gaspard-Félix Tournachon había fotografiado París en 1958. Pero la imagen ya no está entre nosotros.
Al incorporar un globo y una cámara, Jame Wallace pudo ascender a 2,000 pies antes de romper el suelo debajo de él.
Para obtener imágenes como estas hoy, necesita una exención especial de la FAA. EE. UU. le permitirá ir a 1/5 de la altura desde donde se tomó esta imagen.
Conclusión
Las fotografías icónicas suelen ser famosas por su historia de fondo.
Muchos de ellos representan eventos históricos o descubrimientos científicos que cambiaron nuestro mundo.
¡Esperamos que hayas encontrado este vistazo a la historia de la fotografía tan interesante como a nosotros!
