La fotografía abstracta expresa lo inefable. Hay un enfoque en la forma, el color, la textura y la luz. Esto significa que las imágenes a menudo dejan perplejos e hipnotizan en igual medida.
Aquí hay 25 hermosos ejemplos de fotografías abstractas para inspirarte. ¡Disfrutar!
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25. Forma
Los colores apagados de esta pared fomentan un tono orgánico. Con los ángulos agudos de la estructura, crea un intrincado efecto de yuxtaposición.
La construcción del muro es también una ilusión óptica, jugando con la mirada del espectador. Esto forja una conexión más profunda con el espectador.
24. Línea
Line es un inquilino básico de la composición en fotografía y una excelente manera de agregar profundidad a sus fotografías. El degradado de luz a sombra resalta las líneas evocadoras.
La luz revela detalles donde la oscuridad separa la estructura. La blancura del sujeto le da un aspecto etéreo a la imagen general como si el sujeto fuera un par de alas.
23. Colores brillantes
Gire su lente para enfocar los colores brillantes. Esta es una forma divertida de crear fotografías abstractas dinámicas.
22. Naturaleza
La complejidad de la vida orgánica es asombrosa y diversa. Por eso es un buen tema para la fotografía abstracta.
El fotógrafo enfatiza los colores cálidos y las suaves líneas orgánicas para crear una imagen abstracta.
21. Textura
¿Cómo crees que se siente esta imagen al tacto? ¿Suave? ¿Áspero?
A menudo, la fotografía abstracta se trata de jugar con la extensión de nuestros sentidos. De esta manera, puede dar vida a una fotografía.
Añades una nueva dimensión a una fotografía a través de la idea de cómo un sujeto abstracto pudo o haría sentir.
20. Repetición
Los puntos se encuentran, los puntos se alinean, las formas se teselan. Hay algo innatamente satisfactorio en ver un patrón bien ejecutado.
La repetición y el patrón en la fotografía se pueden utilizar para rellenar un marco con un patrón. O puede usarlo para resaltar irregularidades. En esta imagen, las formas se teselan perfectamente.
Aunque no puede definir la fuente, el efecto es de satisfacción e intriga.
19. Movimiento de la cámara
El movimiento de la cámara puede ser la pesadilla de la existencia de muchos fotógrafos. Pero la introducción deliberada de movimiento en una imagen puede crear efectos pictóricos fascinantes.
La fotografía abstracta abraza la experimentación. No se deje abrumar por la necesidad de crear la imagen «perfecta».
Intente introducir algo de movimiento en sus imágenes. Puede hacer esto moviendo la cámara hacia arriba y hacia abajo durante una exposición prolongada.
18. Acercándose
Cuando encontramos algo de interés, nuestro instinto natural es movernos físicamente para ver mejor. La fotografía suele ser lo mismo.
Cuanto más te acerques, más detalles podrás revelar. Entrar para una toma más cercana también genera una sensación de importancia o intimidad en una fotografía.
17. Temas industriales
Los sitios industriales son excelentes lugares para realizar fotografías abstractas. La variedad de colores, formas y texturas significa que para un entusiasta abstracto, los sitios industriales son el paraíso en la tierra.
Pero los sitios industriales pueden ser peligrosos. Es importante que primero solicite el permiso antes de ingresar a las instalaciones industriales. Para obtener más información sobre exploración urbana, consulte este artículo.
Otros sitios a los que es más fácil acceder para fotografías de aspecto industrial incluyen museos de trenes, aparcamientos, sitios históricos y edificios rediseñados.
16. Arquitectura
La arquitectura es un tema popular para la fotografía abstracta.
Una de las mejores cosas de la fotografía de arquitectura es que también es accesible. Brinda a los fotógrafos la oportunidad de explorar formas y formas en abstracción.
15. Color suave
Echamos un vistazo a los colores brillantes en el número 3, pero los colores suaves le dan su propia sensación única a una fotografía abstracta.
Los colores más suaves tienden a calentar o enfriar una fotografía sin dominarla, dando al sujeto espacio para respirar.
La paleta apagada en esta imagen acentúa las líneas fluidas del sujeto, dándole el efecto de un velo.
Es posible que no le llamen la atención como lo hacen los colores más brillantes. Pero vale la pena incorporar tonos suaves en su fotografía abstracta.
14. Blanco y negro
La fotografía en color es hermosa, pero a veces también puede ser una distracción. Es la corriente principal de la fotografía moderna, sí. Pero muchos fotógrafos aún optan por disparar o procesar en blanco y negro.
Al eliminar el color, podemos reducir las intrusiones. Los espectadores no se distraerán con la calidez que brindan los rojos o la sensación fría de los azules.
Un esquema en blanco y negro también ilumina las sutiles diferencias tonales dentro de la imagen. Esto, a su vez, enfatiza la forma y la forma.
13. Agua
El agua es una superficie reflectante y cambiante. Puede usarlo para reforzar el tema a través de la reflexión. O puede cambiarlo completamente con movimiento.
En esta imagen, las líneas reflejadas en la superficie del agua están interrumpidas. Toman la forma de ondas, creando una imagen con una atmósfera de otro mundo donde no se aplican las leyes de la física.
12. Minimalismo
El minimalismo en las artes visuales significa despojar la forma a la abstracción geométrica. No es de extrañar que la fotografía minimalista y la abstracta a menudo se superpongan.
El minimalismo se trata de lo que dejas fuera de una imagen en lugar de lo que mantiene. Busque el color, las formas fuertes y las líneas en negrita. Úselos para crear una fotografía abstracta minimalista efectiva como la de arriba.
11. Senderos de luz
Toda la fotografía se basa en la luz. Pero la fotografía abstracta significa que puedes experimentar más con el concepto.
Puede hacer estelas de luz con una exposición prolongada y una fuente de luz brillante. Haz uso de gestos pictóricos para crear una fotografía, ¡y luego, literalmente, estás pintando con luz!
10. Rastros de estrellas
La exposición prolongada se tomó para revelar que estos rastros de estrellas registran el movimiento de cada estrella.
La imagen resultante es abstracta y habla de la naturaleza del tiempo y el espacio en sí.
9. Superficies reflectantes
El uso de superficies reflectantes es una forma sencilla de adentrarse en la fotografía abstracta. Cada movimiento puede crear una escena completamente nueva para fotografiar.
Fotografiar superficies reflectantes tampoco significa que tenga que pegarse a los espejos. Experimente con texturas reflectantes como papel de aluminio o charcos para crear una perspectiva interesante.
8. Macro
La fotografía macro es cada vez más accesible. Desde insectos hasta flores y joyas, la fotografía de primeros planos puede hacer brillar los detalles de un sujeto.
Acércate aún más y obtendrás fantásticas imágenes abstractas. Estos son complejos y llamativos. Y revelan sujetos que apenas se pueden ver a simple vista.
7. Urbano
El paisaje urbano está evolucionando. Sus colores, formas, texturas, luz y vida forman fascinantes oportunidades fotográficas.
Pero la fotografía de paisajes urbanos no tiene por qué tratarse de horizontes urbanos y paisajes urbanos.
Fotografiar los detalles que componen el entorno urbano documenta su historia. Y crea imágenes fotográficas reveladoras.
6. Bokeh
El bokeh es una excelente manera de crear imágenes abstractas y creativas. El término bokeh proviene de la palabra japonesa «boke» que significa «neblina» o «difuminar».
Si desea crear un efecto bokeh como el de esta imagen, consulte esta guía.
5. Clave alta
La fotografía y la luz van de la mano, pero las imágenes de alta definición lo llevan un paso más allá. Las imágenes de alta clave crean una atmósfera limpia y aireada.
Algunos tonos más oscuros son necesarios para que una imagen sea discernible. Pero los fotógrafos de alto nivel buscan reducir un tema a su esencia. Esto lo inunda de luz y elimina la mayor cantidad de sombra posible.
4. Clave baja
En el extremo opuesto de la escala, las fotografías de bajo perfil son oscuras y dramáticas. Transmiten una atmósfera de tensión o intimidad.
Las imágenes de bajo perfil se componen de sombras con luces escasas y alto contraste.
Mejoran la forma borrando detalles superfluos. Esto le da al lector una sensación de malestar al apelar a nuestros instintos innatos.
3. Mira hacia arriba
Es fácil adquirir el hábito de mirar al frente y perderse lo que sucede arriba.
Incline la cabeza hacia atrás y evalúe el entorno. Esto puede proporcionar una perspectiva única y abstracta. ¡Especialmente porque la mayoría de las personas no miran hacia arriba!
2. Mirando hacia abajo
¿Alguna vez miró por la ventana de un avión a una altitud de crucero y se preguntó la escena de abajo? Las tomas aéreas hacen que la fotografía de paisajes abstractos sea fascinante.
Cuando se toma desde un punto de vista alto, una escena de abajo se aplana. Esto lo transforma en un lienzo de formas y colores abstractos.
Coge un dron radiocontrolado con cámara y podrás conseguir unos resultados realmente interesantes.
1. Velocidad de obturación lenta
Los rastros de luz, el movimiento borroso y el movimiento se colapsaron en una sola imagen. Puede reflejar la fuerza vital de un sujeto. Y la idea de que el movimiento puede ser arte es un concepto abstracto en sí mismo.
Disparar con una velocidad de obturación lenta utiliza la cámara como herramienta. Crea fotografías abstractas que revelan mundos invisibles a simple vista.
Conclusión
La fotografía abstracta pone énfasis en el color, la luz, la sombra, la textura, la forma y la forma. Las imágenes de resultados no tienen una asociación inmediata con un objeto. Pero evocan sentimientos e intriga en los espectadores.
Esto atrae al espectador y le permite explorar y cuestionar la naturaleza misma de la fotografía.
Elija una de estas ideas y salga a la luz. La fotografía abstracta te sacará de tu zona de confort y te ayudará a perfeccionar tus habilidades.
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