Tabla de contenidos
12. Cree un cultivo sin reglas
Una buena composición fotográfica no tiene por qué incluir todo el sujeto. Cortar cabezas. Quite las extremidades. Solo incluye la mitad de un todo.
Para utilizar esta técnica de forma eficaz, concéntrese en lo relevante. Esta foto de este tipo dice toda una historia sin siquiera mostrarlo. Puedes imaginar su día con sus amigos. Ir en bicicleta a un destino hermoso y hacer una fogata y cenar por la noche.
La imagen contiene todos los elementos necesarios para construir la historia. Incluso puedes imaginar al tipo en persona, pero cortarse la cabeza le da a la imagen más misterio. Además, pone el foco en la historia, no solo en la composición.
11. Organice sus elementos para una toma poco convencional
Olvídese de la regla de los tercios, las líneas principales y todas las demás reglas. Trabaje para producir una buena composición basada en lo que crea que se ve mejor. Tómate tu tiempo para hacer fotografías creativas.
Mira líneas y formas. Equilibre la composición de su fotografía mediante la posición de la cámara. Cambiar su punto de vista aunque sea un poco puede alterar su composición. Agáchate, muévete hacia la izquierda o hacia la derecha. Levanta tu cámara un poco más.
Para esta foto de la mujer leyendo el periódico en el templo, estaba de pie. Este ángulo me permitió organizar bien todos los elementos. Mi tiempo también fue significativo. Cuando miraba el periódico, la foto no fluía.
10. Mira más alto
Acercarse al sujeto y mirarlo producirá una composición dramática. Cuanto más cerca esté, más dramático puede parecer.
Es fácil retroceder y obtener una visión general de algo. Esta perspectiva no suele ser la más creativa. Al acercarse a un sujeto alto para que se eleve sobre usted, obtendrá una perspectiva inusual e intrigante.
El uso de esta sugerencia de composición fotográfica también puede ayudarlo a eliminar los fondos que distraen.
Por ejemplo, fotografiar un edificio desde tan cerca crea una composición ajustada. Realza la sensación de ser pequeño a su lado.
Además, la distorsión de la perspectiva está de tu lado cuando disparas tan cerca. Hace que la composición sea dramática y ayuda a concentrarse solo en el edificio, sin su entorno.
9. Tome una vista de pájaro
Puede tomar una vista de pájaro y mirar al sujeto. Coloque su cámara arriba y paralela a lo que está fotografiando.
No tienes que estar justo encima de tu tema. Pero esto a menudo tiene más impacto que si su cámara está apagada en ángulo. No es así como vemos las cosas todos los días.
La mejor herramienta para alcanzar esta vista es un dron. Puedes volar alto con él, para mostrar escenas, nadie vio así antes. Pero también puede mostrar sujetos más cercanos al suelo.
Agregar esta técnica de composición ayuda a crear diversidad.
8.Haga de una sombra su sujeto
Una foto en la que se incluye la sombra como tema principal suele ser interesante. Busque formas que creen sombras llamativas. Encuadrelos de modo que la sombra sea su enfoque principal.
La rueda de la bicicleta y su sombra, sin el resto de la bicicleta, crearon una imagen única.
No necesitaba incluir todo el tema. Está claro que es una bicicleta. La incorporación de la sombra crea un equilibrio con las dos formas elípticas.
7. Mirando a través del primer plano
Entonces tienes un tema principal. Intente mirarlo a través de algo que esté en primer plano.
Para hacer un retrato y usar este consejo de composición, puede usar un árbol, una cerca o una celosía. Puede usar cualquier cosa siempre que pueda ver lo suficiente de su sujeto.
Esté lo suficientemente cerca de su primer plano y use una apertura amplia. Quieres que todo lo que esté en primer plano esté desenfocado. Si está demasiado enfocado, será más una distracción que una mejora.
No es importante que su primer plano sea reconocible en su composición para que funcione bien. A veces, cuanto más borroso esté, mejor.
En esta foto de una mujer tailandesa en traje tradicional usé hojas de un árbol como primer plano.
Esto es diferente a la regla más clásica de composición de un marco dentro de un marco.
6. Incline su cámara
No siempre es necesario que sujete la cámara de forma horizontal o vertical. Desliza tu horizonte sosteniendo tu cámara en ángulo.
Puede utilizar esta técnica para excluir del fondo los elementos que distraen. Sostener la cámara de una manera convencional puede agregar distracciones. Inclínelo en su lugar.
Cuanto más pronunciado sea el ángulo, menos se verá como una mala composición.
Al encontrar una línea diagonal recta dentro de su composición, puede usarla como borde de su marco. Esto produce una fotografía más creativa. Y el espectador sabrá que el ángulo de su cámara es deliberado.
5. Agacharse al suelo
Tomar la vista de un gusano del mundo produce composiciones interesantes. No hay mucha gente tumbada en el suelo para mirar las cosas. Si te bajas para componer, estarás proporcionando una perspectiva más única de tu tema.
Y puede aprovechar al máximo un amplio primer plano. Esto atraerá la atención del espectador hacia el tema principal. La perspectiva parecerá exagerada. Especialmente si está utilizando una lente gran angular.
Puede hacer que una escena cotidiana sea única simplemente mostrándola desde este nuevo ángulo.
4. Utilice la repetición para fotos más creativas
Cuando tenga más temas que sean iguales, utilícelos todos en su composición.
Puede que le resulte mejor esconderse uno detrás del otro. No te quedes atascado pensando que necesitas mostrar todo para tomar una composición creativa.
Al no incluir todo el tema, su fotografía será más intrigante. Puede crear preguntas en la mente del espectador si no se ve todo el tema.
De esta forma, puede mejorar los patrones que aparecen en las escenas cotidianas. Es posible que sean visibles solo por un momento, pero capturarlos conserva un poco de regularidad.
3. Enfatice el primer plano de su paisaje
Enfoque parte de su composición en primer plano al tomar un paisaje. La mayoría de la gente tratará de incorporar la mayor cantidad de paisaje posible. A menudo, puede hacer una fotografía más creativa si incluye menos, no más.
Busque algo que sea integral para su paisaje. Acércate e inclúyelo de forma llamativa como parte principal de tu composición.
Los paisajes rurales a menudo pueden ser amplios y vacíos. A menudo bastante aburrido.
2. Utilice los detalles para llamar la atención sobre su tema
Componga utilizando elementos mínimos o pequeñas partes de elementos. Al mostrar solo una pequeña parte de algo, puedes estimular la curiosidad en tu foto.
No muestre siempre el elefante completo o el modelo completo. Esta técnica se utiliza mejor cuando se trabaja en una serie de fotos del mismo tema. Úselo para resaltar detalles interesantes en su tema.
Puede volverse muy abstracto con esta idea de composición fotográfica. Piense fuera de la caja para incorporar o excluir partes de su tema. Que tú estás creando una composición fuerte.
1. Prueba retratos parcialmente ocultos
No mostrar todo el rostro del sujeto del retrato es menos abstracto. Ser selectivo en lo que muestra y cuánto produce un retrato más creativo.
Al ocultar parte de su tema, puede crear una sensación de misterio.
Pruebe esto cuando esté fotografiando a alguien con una cicatriz o algún otro tipo de desfiguración. Enmascararlo usando esta técnica.
Esto también puede funcionar bien cuando su modelo tiene ojos de formas muy diferentes. Ocultar uno de ellos a menudo puede hacer un retrato más atractivo.
Consejo adicional: crea tus propias reglas de composición
No es necesario ceñirse a ninguna regla de fotografía. Experimente y descubra qué funciona para usted. Romper las reglas. Haz lo tuyo.
Esté preparado para crear algunas fotos de aspecto bastante extraño. Sepa que muchas veces sus ideas de composición fotográfica no funcionarán. Con un buen flujo de trabajo digital donde revisas tus imágenes y las comparas, esto te ayudará a aprender.
A medida que explora diferentes formas de componer fotografías, comenzará a disfrutar el uso de ciertas técnicas. Quédate con estos. A medida que identifica los que ha utilizado y ama los resultados, úselos más.
Esto puede ayudarlo a desarrollar su propio estilo, especialmente si fotografía el mismo tipo de sujeto con frecuencia.
A menos que su sujeto sea uno que fotografíe todo el tiempo, asegúrese de obtener algunas tomas «seguras». Tome algunas fotos utilizando técnicas de composición más convencionales.
Esto es especialmente importante cuando está tomando fotos para una tarea o un cliente.
Conclusión
Estudia el trabajo de maestros fotógrafos y pintores. Encuentra artistas cuyo trabajo te guste, especialmente si es un poco abstracto por naturaleza. Reflexione sobre cómo han compuesto algunas de sus piezas más inusuales. Pregúntese qué es lo que le gusta de las composiciones.
Muchas veces podrá ver patrones en la forma en que los fotógrafos componen sus imágenes.
Desarrolle su propio conjunto de ideas y técnicas de composición. Conserve los que crean las fotografías más interesantes. Úselos a menudo y verá crecer su fotografía.
