Durante el fin de semana visité una exposición de Ansel Adams en Londres. Habiendo descubierto que su trabajo era aún más impresionante impreso, compré un documental sobre el hombre mismo, en un esfuerzo por aprender más sobre el artista que tanto admiro.
Lo que aprendí me ha ayudado a ver su proceso creativo con mucha más claridad y a comprender su proceso de pensamiento al tomar fotografías.
Es esto lo que espero poder compartir con ustedes hoy.
Puedes leer mis 10 citas favoritas de Ansel Adams aquí.
Tabla de contenidos
50% del proceso creativo ocurrió en el cuarto oscuro
Ansel Adams es bien conocido por pasar un día entero en el cuarto oscuro, solo para producir una impresión.
Fred Archer y él formularon el sistema de zonas. La técnica es un método sistemático que ayudó a los fotógrafos a determinar la exposición y el revelado óptimos de la película. Pintaba en la ampliadora las áreas de la foto que pensaba que deberían ser más oscuras o más claras que otras.
Su capacidad para encontrar la perfección en el cuarto oscuro, junto con su trabajo detrás de una cámara, ha producido algunas de las mejores fotografías de paisajes jamás realizadas.
«Esquivar y quemar son pasos para solucionar los errores que Dios cometió al establecer relaciones tonales».
La lección aquí es que el procesamiento es tan importante como el proceso de toma de fotografías, y no debe despreciarse como una forma de arte menor.
Su mejor obra usa un horizonte caído
Durante su trabajo anterior en las décadas de 1920 y 1930, Adams colocaba el horizonte muy alto en el encuadre, dando preferencia al paisaje de abajo.
Se considera ampliamente que su mejor juego de trabajo en las próximas décadas, a menudo favorecería un horizonte mucho más alto.
Colocar el horizonte tan alto en el encuadre ayudó al espectador a darse cuenta de la escala de la imagen, en comparación con el cielo que la rodeaba.
Puede leer más sobre la ubicación del horizonte aquí.
Estaba tan en sintonía con su equipo que tomar fotos se volvió instintivo
Podría decirse que su fotografía más famosa, Moonrise Over Hernandez fue tomada a los pocos segundos de estacionar su automóvil al costado de la carretera por la que conducía.
Con la luz del sol alejándose rápidamente y sin tiempo suficiente para encontrar su lector de luz, Ansel Adams calculó muy rápidamente la exposición de la foto, sin más herramientas que su mente.
Estaba tan en sintonía con su equipo que el proceso se volvió instintivo para él cuando más importaba.
Cuando fue a capturar una segunda foto de «seguridad» después de la primera, el sol se había ido de las lápidas en primer plano, y el momento se había ido con él.
Si comprende su cámara y su exposición, tomar fotos se vuelve instintivo.
Ansel Adams hizo todo lo posible para capturar sus fotos
Una buena fotografía es saber donde pararse.
Para Ansel Adams, esto significaba escalar montañas, caminar durante horas.
A menudo se marchaba antes del amanecer y llegaba a casa después del anochecer, porque sabía la importancia de encontrar el lugar adecuado para pararse.
Un problema común al que nos enfrentamos muchos de nosotros es que simplemente no tenemos el mismo tipo de compromiso con la toma de fotografías.
Era una parte muy pequeña del marco
Lo primero que la mayoría de la gente nota sobre la fotografía de Adam es la gran escala de las imágenes.
El hecho de que el hombre parezca tan insignificante en comparación. A menudo son de la naturaleza, lo que pone al hombre en perspectiva.
Quería que la gente entendiera el mundo a través de sus imágenes. Que vivimos en un mundo que existe en un mundo más grande.
Sus imágenes parecen haber desprendido casi por completo un apego humano, y creo que esa es parte de la razón por la que son tan geniales.
Se anima a que nos enfoquemos en las partes de la imagen que él quiere que veamos.
Él siempre Supo Antes de que tomara la foto
Ansel Adams a menudo solo tomaba dos de la misma foto, una extra por seguridad, en caso de rayones o marcas en la habitación oscura. Pregúntese, ¿cuántas fotos toma de la misma escena?
Mucho, ¿verdad?
Siempre supo la velocidad de obturación y la apertura de la foto que iba a tomar.
Podía decir con solo mirar el marco, qué configuraciones tendría que usar para hacer que ciertas áreas se destaquen más que otras, y si necesitaba un filtro o no.
Si piensa más antes de disparar, probablemente también pueda resolver esto.
Ansel Adams comunicaba sentimientos, no imágenes
Cuando Adams tomó una foto, no solo capturó una escena, capturó un sentimiento.
Desafío a cualquier persona interesada en la fotografía a que vea las obras de Ansel Adams y no sienta nada.
Es este proceso de pensamiento detrás de sus imágenes lo que las hace tan poderosas. Si usted sintió lo mismo que él, o incluso entendió su mensaje, no es el factor importante aquí.
Creó estas imágenes sabiendo exactamente lo que quería retratar, antes de presionar el obturador.
Eso es algo de lo que creo que todos podemos aprender. ¿Cuántos de nosotros simplemente levantamos la cámara y disparamos sin pensar?
Vivimos en un mundo digital de gratificación instantánea y creo que eso nos hizo pensar menos como fotógrafos.
Su propósito para tomar fotos era mucho mayor que para el arte
El gran fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson hizo el conocido comentario de que:
“El mundo se está cayendo a pedazos y todas las fotografías de Adams y Weston son rocas y árboles”.
Esta fue una crítica al hecho de que Adams se centró tanto en capturar imágenes del mundo, cuando posiblemente había factores más importantes en juego.
Sin embargo, Adams no lo vio de esta manera, como un conservacionista muy fuerte. Luchó duro para presionar al Congreso para que creara más parques nacionales y tuvo éxito con el Parque Nacional Kings Canyon.
Después de su muerte en 1984, un área del parque nacional fue nombrada The Ansel Adams Wilderness, e incluso un monte recibió su nombre, Mount Ansel Adams.
Su propósito está claro en sus fotos y su legado. Puedes ver el impulso detrás de sus imágenes. ¿Cuál es tu propósito?
Ansel Adams no encontró el éxito financiero hasta los 60
No fue hasta que Adams tenía 60 años que finalmente alcanzó el éxito comercial como fotógrafo de bellas artes. Hasta entonces, trabajaba como fotógrafo comercial cuando tenía que hacerlo, como una forma de ganar dinero para mantener a su familia.
Sin dejar de centrarse en la fotografía de bellas artes e incorporándola a la fotografía comercial siempre que sea posible.
Tomar fotografías de bellas artes era la pasión, pero como creativo, el negocio multimillonario no surgió de forma natural. Solo cuando conoció a su socio comercial, las cosas empezaron a cambiar.
Siempre había sido un fotógrafo de bellas artes extraordinariamente exitoso, con una gran aclamación de la crítica, pero la lección aquí es que no debemos tratar de manejar todos los aspectos de la fotografía.
Si necesita ayuda para transformar su negocio, cambiando su posición en el mercado, entonces debe buscarla.
La impresión de mayor valor de Adam vendida en una subasta es Moonrise Over Hernandez, que se vendió en Sotheby’s por $ 609,600 en 2006.
Ansel Adams nunca siguió las ‘reglas’ de la fotografía
Siento que esta es una buena cita de Ansel Adams para terminar.
«No hay reglas para las buenas fotografías, solo hay buenas fotografías».
Para Adams, había un propósito claro detrás de su fotografía. Puede ver las horas de trabajo que dedicó para encontrar la ubicación y el tiempo correctos para capturar la foto perfecta.
Luego, las horas que pasó desarrollando meticulosamente sus fotos en el cuarto oscuro.
Ansel Adams era un hombre que instintivamente conocía la buena fotografía, gracias a décadas de práctica y una vida en el mundo del arte.
Si alguna vez desea producir un estándar de trabajo incluso remotamente cercano al suyo, debe alejarse de su computadora, salir y comenzar a tomar fotos.
