La fotografía abstracta es un poco difícil de concretar. Man Ray jugó con la noción de fotografía abstracta. László Moholy-Nagy experimentó con las cualidades abstractas del fotograma.
Pero incluso los libros y artículos académicos se han esforzado por determinar la definición exacta de arte abstracto.
El alcance de la creatividad en la fotografía abstracta es infinito, por lo que puede ser difícil saber por dónde empezar. Aquí hay diez ideas creativas de fotografía para que empieces.
Tabla de contenidos
Mira las líneas
La fotografía abstracta no presenta un tema de manera literal. Se comunica más a través de la forma y el color. Pero esto puede ofrecer libertad fotográfica.
La línea es uno de los elementos más básicos de la composición visual. Ayuda a dividir una imagen en porciones para que el ojo las descomponga y ayuda a unir elementos en una fotografía.
Las líneas principales, como su nombre lo describe, llevan la mirada del espectador alrededor de una imagen o hacia un tema específico. Son una especie de autopista visual. Las líneas suaves y orgánicas denotan una sensación de fluidez o transición, como las olas rompiendo en la orilla del mar.
Las líneas afiladas y artificiales indican una sensación de inmediatez o modernidad. Las líneas verticales dan solidez a una imagen. Y las líneas horizontales enfatizan el equilibrio y la profundidad.
Con tantos usos, investigar la línea en la fotografía abstracta es imprescindible. La próxima vez que salga a disparar, concéntrese en encontrar líneas. Luego incorpórelos a sus ideas fotográficas.
Intente enfocarse en elementos arquitectónicos y urbanos para ideas fotográficas. Las líneas fuertes y atrevidas son más abundantes en los paisajes artificiales.
Vea cuántos tipos diferentes de líneas puede encontrar. Curvilíneo, liso, coloreado, atrevido: una vez que empiezas a buscar, ¡abundan las posibilidades!
Explorar textura
Fotografiar textura es crear una imagen que el espectador puede «sentir». A lo largo de nuestras vidas, nuestras mentes conservan una biblioteca de texturas y sus asociaciones con los objetos.
La fotografía abstracta es independiente de representar el tema objetivo. Pero nuestras mentes aún asocian superficies visuales con sensaciones específicas.
Las texturas redondeadas o esponjosas en una imagen transmiten una sensación diferente a la de las imágenes rugosas e irregulares, por ejemplo.
Al incorporar detalles de textura en una fotografía, podemos apelar al sentido innato del mundo de un espectador a través del tacto. Este es el caso incluso si la imagen es abstracta.
Eche un vistazo en busca de texturas interesantes o inusuales para incorporar a sus ideas de fotografía abstracta.
¡Y no olvides sentirlo también! Sentir las texturas por ti mismo te ayudará a entender cómo fotografiarlas mejor en términos de iluminación y ángulo de la cámara.
Apreciar el color
Todo el mundo sabe lo poderosa que puede ser la naturaleza del color. Para el ojo, el azul es un color relajante y central, mientras que el amarillo es brillante y lleno de vida.
Estas asociaciones impactan lo que «tomamos» de una imagen, o cómo apreciamos una fotografía.
Una imagen abstracta que incorpora un esquema de color fuerte atrae la atención del espectador hacia el color como abstracto en sí mismo.
Intente priorizar el color como el centro de interés en su fotografía. A menudo encontrará que una superficie colorida da lugar a fascinantes ideas de fotografía abstracta. ¡No importa el tema!
Quitar color
Habiendo hablado del color, existe, por supuesto, otra opción: ¡eliminar el color por completo! Sin color, el ojo busca referencias visuales alternativas en una imagen.
Es por eso que la fotografía en blanco y negro es una excelente manera de aislar formas y formas. También acentúa la luz y la sombra de una imagen, creando más profundidad en el contraste.
Un esquema en blanco y negro tiende a alejar al sujeto de la realidad. Debido a que los humanos vemos el mundo en color, una escena en blanco y negro nos da una pausa para mirar una fotografía más de cerca.
En la fotografía abstracta, esto limita cualquier referencia visual persistente a un objeto figurativo.
Entonces, si desea enfocarse puramente en la forma de una fotografía abstracta sin distracciones, el blanco y negro es el camino a seguir. Intente visualizar lo que ve en blanco y negro antes de tomar la foto.
Le resultará más fácil componer su fotografía de esa manera.
Jugar con patrones
La repetición en la vida puede volverse un poco … bueno, repetitiva. Pero ese no es necesariamente el caso de la fotografía de patrones abstractos.
Los patrones en la fotografía abstracta resaltan la geometría de una escena. Y lo hacen sin los detalles adicionales del entorno circundante.
El sujeto puede ser de naturaleza orgánica o inorgánica. Puede colocarse en un orden preciso o esparcirse por una imagen al azar. La fotografía abstracta no necesita contexto.
Esto significa que puede fotografiar patrones como desee.
Cuanto más desarrolle su ojo fotográfico, más patrón se le revelará. Pronto, comenzará a ver cómo su mundo cambia de escenario a oportunidad.
Observe más de cerca el entorno que lo rodea. No tenga miedo de acercarse y ser personal para llenar el encuadre con los intrincados patrones y diseños que descubra.
¡Para empezar, consulte nuestros artículos sobre cómo hacer increíbles fotografías abstractas a partir de aceite y agua o fotoelasticidad!
Simplificar
A veces, menos es más en una fotografía. La fotografía abstracta no siempre tiene que ver con ‘construir’ una imagen, sino más bien, ‘quitar’ elementos para crear algo nuevo.
La abstracción nos brinda la oportunidad de experimentar y ponernos en contacto con los componentes básicos de la fotografía. La simplificación realmente refuerza esto. Elimina una imagen para llegar al corazón de una fotografía.
Se trata de ver cómo funciona una imagen y cómo comprendemos lo que vemos.
Forma en fotografía abstracta
La forma es primordial en las ideas de fotografía abstracta. La forma de un sujeto (o varios sujetos) y cómo interactúan dentro del marco de fotos es un área clave de la fotografía abstracta. La forma se construye por contraste.
Pero centrarse en la forma en sí es una forma de construir una fotografía abstracta en un intento deliberado de transmitir espacio y sustancia.
La forma también puede a menudo establecer una conexión psicológica con un espectador. Esto se debe a sus asociaciones con estructuras visuales particulares. Por ejemplo, un octágono rojo podría recordarle a un espectador una señal de alto de tráfico.
Esto se debe a nuestro instinto innato de dar sentido a la forma asociándola con experiencias pasadas.
Una forma de investigar la forma es experimentar con «Pareidolia». Este es un fenómeno psicológico donde la mente ve un patrón familiar donde no existe.
Cuando vemos caras u objetos en patrones de nubes o un ‘hombre en la luna’, eso es pareidolia.
La forma también dicta el comportamiento de la luz en una superficie. Al investigar la forma en abstracto, estamos explorando la naturaleza de la fotografía, cómo vemos nuestro medio más importante: ¡la luz!
Proyectos De Fotografía Macro
La fotografía macro, como la fotografía abstracta, es un tipo de fotografía único que se enfoca en el contenido sobre el contexto.
Y los dos funcionan bien juntos. Puede centrarse en el punto de interés de una imagen y dejar fuera los detalles menos importantes. Su marco está lleno solo con el tema inmediato.
Probablemente necesitará una lente macro o tubos de extensión para acercarse lo suficiente al sujeto. Pero la fotografía macro en sí es un proceso bastante sencillo.
Primero, coloque su cámara en un trípode con la lente de su elección montada, luego mueva la cámara para que la lente esté físicamente cerca del sujeto. Configure su exposición y enfoque con el modo de enfoque manual.
Una vez que esté satisfecho con sus ideas de fotografía macro y la configuración de la cámara, ¡haga clic!
Desacelerar
A veces es bueno tomar un respiro y reducir la velocidad un poco. Y ocurre lo mismo con velocidades de obturación lentas. Experimentar con velocidades de obturación inferiores a 125 puede provocar que la cámara se mueva.
Pero cuando se trata de ideas de fotografía abstracta, eso podría ser justo lo que buscas.
A velocidades de obturación más bajas, un período de tiempo se contrae en una sola imagen. La naturaleza abstracta de las imágenes resultantes puede crear obras de arte dinámicas que exploran la naturaleza misma de la fotografía.
Aparecen estelas de luz, los paisajes y los rostros se vuelven borrosos, el movimiento se registra sucesivamente. En una imagen creada con velocidades de obturación lentas, todo cobra vida.
Mira las sombras
Explorar la relación entre la luz y la sombra es un aspecto fundamental de la fotografía. Pero a menudo, las sombras se pasan por alto en favor de sus contrapartes.
Las sombras llaman la atención sobre las cualidades que nos rodean que pasan desapercibidas, agregando profundidad e intriga. Y debido a que se mantienen firmes contra los reflejos y los tonos grises, las sombras también agregan contraste.
Fotografiar sombras es una de las mejores formas de capturar un sujeto inusual y llamativo.
Una sombra con un contorno fuerte y una forma reconocible puede conectarse con la experiencia de un espectador. Pero una forma abstracta se conecta con la imaginación del espectador. No tenga miedo de fotografiar sombras de aspecto inusual.
La fotografía abstracta tiene muy pocas «reglas» fotográficas. El alcance de las ideas de fotografía creativa es casi infinito.
Si sientes que tu práctica fotográfica necesita un poco de espacio para respirar, o estás buscando algo nuevo, toma tu cámara y dispara lo abstracto.
