La composición es una de las habilidades más fundamentales que debes aprender como fotógrafo. No es fácil de dominar, especialmente porque es un proceso intuitivo.
Si tiene problemas con sus tomas, aquí hay 10 técnicas de fotografía de encuadre que puede probar.
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10. Encienda la cuadrícula de su cámara
Su aplicación de cámara nativa presenta una útil herramienta de composición en forma de cuadrícula. Su función principal es guiarle donde necesita colocar su sujeto en el encuadre.
También le ayuda a asegurarse de que su pantalla esté recta al tomar fotos.
La cuadrícula usa un concepto en composición llamado Regla de los Tercios. Cuando lo enciende, divide la pantalla en 9 cuadrados (o 3 × 3 de ahí la Regla de los Tercios).
Para crear una composición equilibrada, todo lo que tiene que hacer es alinear su sujeto donde las líneas se cruzan.
Para activar la cuadrícula de la cámara en su iPhone, vaya a Configuración y busque Fotos y Cámara. Luego vaya a Grid y active la palanca que se encuentra al lado.
La próxima vez que active su aplicación de cámara nativa, la cuadrícula estará en la pantalla para ayudarlo a encuadrar la toma.
9. Utilice otras técnicas de composición para fotografías más creativas
La regla de los tercios es la técnica de composición más común que existe. Es simple y fácil de entender. Pero hay muchos otros métodos que quizás no conozcas y que son tan buenos.
Algunas de las técnicas de composición menos comunes incluyen el equilibrio simétrico y asimétrico.
Simétrico implica organizar sujetos en su marco para que se vean iguales. Esto es similar a una imagen reflejada. Mientras tanto, asimétrico implica eliminar elementos en su marco que de otra manera hacen que todo sea simétrico.
También puede utilizar líneas iniciales que «conducen» al espectador al tema principal de su foto. Discutiremos más sobre ellos más tarde.
Los ejemplos que mencionamos son simples de ejecutar. Incluso puede usar la cuadrícula para aplicar estas técnicas a sus fotos.
También debería considerar buscar otros conceptos de composición como Equilibrio radial y Proporción áurea.
Pueden parecer un poco más complicados de entender, pero los encontrará útiles una vez que descubra cómo usarlos.
8. Descubra su tema principal para agregar interés a su imagen
Encuadrar su toma no se trata solo de crear equilibrio en su imagen. También ayuda a que los ojos del espectador se fijen de inmediato en lo que desea que vean primero.
Es por eso que debes seleccionar tu punto de interés antes de tomar una foto.
Su tema principal es el punto de anclaje de su imagen y dicta cómo encuadrará la escena.
Si está fotografiando a una persona, puede usar la cabeza de su sujeto como referencia para averiguar dónde colocar su cuadrícula. Como se mencionó anteriormente, puede colocarlo justo donde se cruzan las líneas de la cuadrícula. Esto crea armonía en tu foto.
Si tiene un objeto inanimado como tema principal, busque un elemento que lo destaque.
Por ejemplo, si está fotografiando una bicicleta, considere usar las ruedas como puntos de anclaje en los que colocar su cuadrícula.
Además, recuerde aislar al sujeto del resto de su entorno. Así que trate de buscar fondos que no distraigan. De esa manera, su punto de interés se destaca más.
7. Mantenga su encuadre al nivel de los ojos
Al tomar fotos, asegúrese de que su cámara esté aproximadamente a la misma altura que su sujeto principal. La razón es que las personas interactúan mejor con tu imagen si todo está a la altura de los ojos.
No cometa el error de apuntar el ángulo de la cámara hacia arriba porque el sujeto es más alto. O hacia abajo porque son más cortos. En su lugar, suba o baje el teléfono con los brazos hasta que el dispositivo esté a la misma altura que el sujeto.
Al fotografiar personas, no es necesario que se eleve tanto como la cabeza del sujeto. Puede detenerse una vez que llegue a los ojos de la persona y disparar desde esa altura.
Por supuesto, no siempre es necesario disparar a la altura de los ojos. Fotografiar desde ángulos altos o bajos tiene sus ventajas. Estos aportan diferentes estados de ánimo a sus fotos (discutiremos más sobre esto a medida que avanzamos).
En general, es el ángulo de referencia para la mayoría de las fotos.
6. Dispara desde diferentes ángulos
Ahora que hemos hablado del encuadre a la altura de los ojos, hablemos de disparar desde otros ángulos. Como se mencionó, no solo crean una perspectiva diferente, sino que también cambian el estado de ánimo de su imagen.
Por ejemplo, disparar a baja altura hace que el sujeto sea más grande e intimidante. Mientras tanto, tomar fotos desde un ángulo alto hace que el sujeto parezca más pequeño.
Como consecuencia, hace que el espectador se sienta más poderoso y el sujeto parezca vulnerable.
Además de las perspectivas altas y bajas, también puede probar otros ángulos para agregar dramatismo a su imagen. Un gran ejemplo se llama el ángulo holandés. Esto implica inclinar la cámara en un ángulo de aproximadamente 30 o 45 grados para crear una apariencia vanguardista.
Como puede ver, cada ángulo representa un ambiente diferente, por lo que debe pensar en cuándo usarlo.
Si cree que alguna de estas perspectivas no funciona para su encuadre, manténgase al nivel de los ojos para evitar problemas.
5. Utilice el primer plano y el fondo para agregar profundidad
A veces, una foto puede parecer plana incluso si la composición es correcta. Lo que quieres en tu imagen es perspectiva. Puede lograrlo sabiendo qué hacer con el primer plano y el fondo.
Para que su imagen parezca tridimensional, debe incluir elementos delante y detrás de la persona u objeto que está filmando.
Puede ser cualquier cosa, desde árboles hasta bancos e incluso otras personas. Hacerlo hace que sea más fácil para los espectadores ver el espacio entre el sujeto y la cámara.
Asegúrese de que lo que incluya en el primer plano o en el fondo no bloquee al sujeto. También es crucial que los elementos de su marco no se distraigan de su principal punto de interés.
Mantenlo mínimo o simple. Uno o dos objetos en la escena a menudo son suficientes para crear una sensación de dimensión.
4. Incorpore líneas en su encuadre
Las personas se sienten atraídas naturalmente por las líneas. Crean equilibrio y ayudan a dirigir la atención.
Al igual que con los ángulos, puede utilizar líneas para crear diferentes efectos en su composición. Por ejemplo, puede intentar usar líneas iniciales para crear una sensación de profundidad en su imagen.
No dude en incluir líneas en primer plano para agregar una sensación de tridimensionalidad. Estos pueden ser como los que se encuentran en calles y pasillos.
También puedes usar líneas para crear trucos ópticos. Si desea que su sujeto principal parezca más alto, puede intentar incluir líneas verticales.
Si desea que se vean más anchos, puede usar líneas horizontales en su lugar. Mientras tanto, puede usar líneas diagonales si desea crear la ilusión de movimiento en su imagen.
3. Experimente con formas interesantes
Al igual que las líneas, las formas también ayudan a enfocar tus tomas. Además de dirigir los ojos hacia el sujeto, también crean excelentes opciones de encuadre para usted.
Hay todo tipo de formas en todas partes, desde ventanas redondas hasta puertas rectangulares. Puede usarlos como un marco dentro de un marco para aislar al sujeto del resto del entorno.
Puede utilizar diferentes formas para determinadas funciones de encuadre. Por ejemplo, los triángulos son perfectos para «señalar» el enfoque en el sujeto. Esto se debe a que parecen flechas.
Los cuadrados y rectángulos crean equilibrio y simplicidad. Esto se debe a que son estables y tienen lados iguales.
Finalmente, los círculos te obligan a concentrarte en el principal punto de interés. Crean un efecto de túnel.
También puede experimentar con formas inusuales como polígonos y trapezoides. Estos pueden crear una sensación industrial y futurista.
Incluso puede trabajar con formas 3D como cilindros, cubos y pirámides. Estos crean composiciones dinámicas.
2. Descubra sus antecedentes
Un truco que te ayudaría a mejorar tu encuadre en fotografía es saber dónde disparar.
Claro, no siempre puedes disparar en las mejores ubicaciones. Pero cada lugar siempre tiene elementos de composición que puedes usar para crear la toma perfecta.
Antes de tomar una foto, siempre debes buscar un buen fondo. El ideal debe tener elementos que tengan líneas o formas que puedas usar para enmarcar.
Aparte de eso, tampoco debería estar demasiado ocupado y distraído.
Mantenga esta mentalidad incluso cuando esté haciendo tomas espontáneas. Examine el área antes de tomar una fotografía.
A veces, todo lo que se necesita son unos pocos pasos hacia los lados o hacia atrás para encontrar el lugar exacto en el que desea estar. Así que no olvides mirar a tu alrededor.
1. Busque marcos naturales en su entorno
Ahora que sabe qué buscar mientras enmarca, es hora de implementar lo que aprendió en este artículo en situaciones reales.
La técnica más común que puede probar mientras está en el campo es lo que se llama marco dentro de un marco.
En términos simples, es una técnica que implica colocar un marco que encuentres en tu entorno dentro del marco de tu cámara.
Por ejemplo, puede colocar a su sujeto en una ventana, puerta o pasillo para ayudar a su espectador a enfocarse mejor en él.
También puedes probar con árboles y otros elementos naturales. Estos crean marcos asimétricos que agregan dimensión a su imagen.
Conclusión
No se puede negar que el encuadre requiere mucho instinto. Pero puedes probar los trucos y consejos que te mostramos para ayudarte a lograr la foto que deseas. Especialmente si está atascado y no sabe qué hacer.
Puedes aplicar lo aprendido en este artículo en cualquier tipo de fotografía. Ya sea que esté fotografiando personas o naturaleza muerta.
Entrena tus ojos para componer imágenes y se convertirá en una segunda naturaleza una vez que tengas la experiencia.
