Cuando se trata de fotografía de moda, hay muchas imágenes que se ven iguales. ¿Cómo crear entonces una fotografía de moda única y artística?
Aquí hay diez consejos que puede aplicar en su próxima sesión para diferenciarse del resto.
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10. Utilice la ubicación para un nuevo ángulo en los retratos de moda
El área que encuentre debe involucrar a su audiencia y convencerla de que es real, incluso si es un decorado.
Al explorar la ubicación, busque un lugar según el aspecto o el estado de ánimo que le gustaría lograr. Si desea una ubicación de ensueño, puede disparar en el bosque o cerca del mar.
Para un ambiente urbano, toma fotos en las calles.
Y si desea un aspecto futurista, busque un área con arquitectura posmoderna.
También hay ocasiones en las que un estudio es todo lo que necesita. Se sorprenderá de lo que puede lograr con una pared en blanco jugando con sus luces y ángulos.
No tenga miedo de intentar disparar en lugares que la gente no espera ver. No importa si es un sitio de construcción o su propio patio trasero.
9. Pruebe perspectivas poco comunes para la fotografía artística de moda
Si desea que sus fotos se vean artísticas, aprenda a usar su perspectiva para obtener resultados creativos. Vaya más allá de los ángulos regulares al nivel de los ojos.
Debería intentar tomar fotografías desde arriba o desde abajo. Muestre a su audiencia un punto de vista que nunca antes habían visto.
Aparte de los ángulos altos y bajos, también debes probar la inclinación holandesa. Todo lo que tienes que hacer es mover tu marco hacia los lados y tendrás un aspecto vanguardista.
Debido al ángulo inusual, hace que su foto parezca más enérgica y atractiva.
8. Aléjate de las poses clásicas
Tomar imágenes artísticas de moda se trata de descubrir nuevos estilos. Esto se aplica a cualquier cosa, desde la composición hasta la pose.
Aléjate de las formas estándar de posar a las personas. Experimente un poco y pídales que se muevan y prueben diferentes posiciones.
Déjelos interactuar con el entorno y permítales enmarcar su cuerpo con sus brazos o piernas.
No siempre va a funcionar, y la mayoría de las poses que pruebes podrían terminar pareciendo incómodas. Y no importa lo que acabes haciendo, asegúrate siempre de que tu modelo luzca elegante y natural.
7. Use lentes de película vintage para efectos inusuales
Para la fotografía creativa, a veces disparar con un objetivo normal no es suficiente. En lugar de ceñirte a tus lentes preferidos, prueba otras opciones.
Con un adaptador, puede probar lentes antiguos hechos para cámaras de película. Estos no fueron diseñados para su dispositivo digital. Por lo que a veces pueden agregar efectos inusuales a sus fotos.
Algunas lentes antiguas pueden producir un enfoque suave que hace que las imágenes parezcan de ensueño. Mientras tanto, otros pueden crear hermosos patrones de bokeh que realzan el fondo.
También hay lentes especiales que están destinados a producir efectos específicos. Por ejemplo, está la lente Petzval que crea tanto un enfoque suave como efectos de bokeh geniales. Luego también está la lente Holga conocida por su desenfoque y viñeteado.
6. Pruebe un prisma para imágenes caleidoscópicas
Estas piezas mágicas de vidrio crean efectos caleidoscópicos. Son tan versátiles que puedes usarlos para cualquier arte o moda.
Aparte del efecto caleidoscópico que producen, también puede utilizar prismas para crear un enfoque suave. Todo lo que tienes que hacer es hacer zoom en la parte más ancha y gruesa del vidrio y obtendrás fotos de ensueño.
Los prismas también producen destellos que hacen que sus fotos se vean estelares. Colócalas frente a la lente, inclínalas hacia el sol y gíralas hasta que veas que brilla.
Finalmente, puede usar un prisma para crear un deslumbramiento fuera de la cámara. Colóquelo al lado, encima o debajo del objetivo. Luego, gírelo hasta que vea una franja de luz brillando a través de la lente.
Por supuesto, estos son los únicos usos generales de los prismas. Siéntase libre de experimentar con ellos y buscar sus propias formas de usarlos.
5. Use geles de color para mejorar el estado de ánimo de sus fotos
Si desea dar más color a sus fotos creativas de moda, intente usar geles de color. Vienen en diferentes colores y tamaños dependiendo del tipo de iluminación que tengas. Por lo general, los pequeños son para flashes rápidos y los grandes para luces estroboscópicas.
El uso de geles puede parecer técnico, pero todo lo que tiene que hacer es sujetarlos o sujetarlos a la fuente de luz y estará listo para comenzar. Una vez que dispare el flash, la escena se iluminará con el color que instaló. Es así de simple.
El verdadero desafío es saber qué color usar para lograr un efecto particular. Es fundamental que se familiarice con la teoría del color.
Cada color representa un estado de ánimo o una emoción específicos. Por ejemplo, el amarillo expresa felicidad, mientras que el rojo a menudo significa ira.
También tienes la opción de combinar geles de dos o tres colores para agregar aún más toques de color a tus imágenes. Para encontrar una combinación convincente, mire la rueda de colores. Encuentra tonos que sean complementarios.
Cualquiera que sea el color opuesto al color primario que elija, será su color complementario. Si su color principal es el azul, entonces el naranja sería el compañero perfecto para ello.
4. Realice una exposición prolongada para agregar movimiento a sus imágenes
Lo que hace que la exposición prolongada sea atractiva es que no se usa a menudo en la fotografía de moda de bellas artes. Tiende a difuminar los objetos en movimiento. Esto no es lo que la mayoría de los fotógrafos de moda quieren cuando disparan.
Pero esa es la razón por la que deberías jugar con él si vas a crear fotos únicas.
La mayoría de las fotos de moda se ven elegantes y estáticas. En su lugar, debes apuntar a capturar la acción en tus fotos a través de una exposición prolongada.
Coloque su cámara en un trípode y ajuste la velocidad de obturación a 1/15 o menos. Esto depende de qué tan borrosa desee que se vea la imagen.
Cuando esté listo, haga que su modelo se mueva y tome una foto.
Si desea que la ropa de la modelo se mantenga afilada, pídale que mueva las manos o la cabeza.
Si vas a capturar el flujo o el diseño del guardarropa, haz que giren o muevan su cuerpo. Esto crea hermosas rayas y patrones.
Es posible que la exposición prolongada no siempre funcione para la fotografía de moda. Pero aún deberías intentarlo. Porque si lo hace, tendrás una imagen diferente al resto.
3. Utilice exposiciones múltiples
A menudo vemos la exposición múltiple utilizada en la fotografía artística, pero no en la moda. Si quieres destacar, esta es otra excelente opción para probar.
Estarás intercalando capas de fotografías juntas. Debido a esto, debe mantener su fondo simple. De esa manera, los ojos de su espectador pueden enfocarse más en su sujeto principal y no en el desorden a su alrededor.
Hay dos formas principales de disparar con exposición múltiple. La primera opción es usar su cámara. Pero antes de continuar, tenga en cuenta que no todos los dispositivos tienen una función de exposición múltiple. Así que no olvides consultar primero tu manual.
Si es así, habilítelo. Luego le preguntará cuántos marcos le gustaría juntar en una foto. Lo ideal es dos o tres fotografías. Puedes elegir más, pero tu imagen podría terminar desordenada si no tienes cuidado.
Después de configurar su cámara, colóquela en un trípode y comience a tomar fotos. Una vez que haya terminado de disparar, su dispositivo los combinará en un solo cuadro.
Si su cámara no tiene una configuración de exposición múltiple, use su software de edición favorito. Puede combinar fotos en una publicación de muchas formas diferentes. Pero para este ejercicio, solo vamos a replicar una exposición en la cámara que es simple de hacer.
Primero, cargue todas las fotos que desea combinar en su software de edición. Si está usando Photoshop, haga clic en Editar y elija alineación automática. A continuación, haga clic en sus imágenes una por una y cambie su opacidad al 50%.
Después de eso, seleccione todos y combínelos en una foto. Es tosco y simple, pero funciona.
2. La coloración selectiva puede realzar la ropa de la modelo.
Para ayudarte a resaltar el color del vestido que lleva tu modelo, la coloración selectiva es una excelente opción para probar.
Hay algunas formas de hacerlo, pero la más fácil es ajustando su HSL (tono, saturación, luminosidad) usando un software de edición.
En Saturación, mueva todos los controles deslizantes hacia abajo a 0, excepto el color que desea mantener.
Por ejemplo, si desea conservar el amarillo en su imagen, simplemente desactive todos los colores excepto el amarillo. Todo será en blanco y negro excepto las partes con el color amarillo.
1. Dispara en blanco y negro para fotos nostálgicas
Para fotografías de moda de arte clásico, considere la posibilidad de tomar fotografías en blanco y negro. Es simple, nostálgico y resalta la ropa de muchas maneras que las imágenes en color no pueden lograr.
Puede crear fotografías en blanco y negro en la cámara simplemente cambiando su modo de disparo a blanco y negro. Sin embargo, si desea más flexibilidad, es mejor si dispara en color y lo convierte a blanco y negro en la publicación.
Una vez que haya terminado de tomar fotos, cárguelas en su software de edición. La forma más sencilla de hacerlo es mover el control deslizante a 0 bajo desaturación.
Sin embargo, si usa Lightroom, también tiene la opción de usar ajustes preestablecidos en blanco y negro. Los encontrará en el lado izquierdo de su pantalla. Simplemente busque las opciones en blanco y negro y haga clic en la que le guste.
Ajuste la exposición, el contraste y otras configuraciones en el lado derecho de la pantalla para afinar su imagen.
Conclusión
Estos consejos de fotografía artística de moda son flexibles y puedes usarlos como quieras. Considérelos el punto de partida para animarle a abrir su mente a la experimentación.
Siéntase libre de modificar lo que aprende de este artículo y desarrollar sus propios métodos.
Una vez que tenga su propio estilo, tendrá más posibilidades de crear un trabajo diferente al resto. ¡Y muéstranos en los comentarios a continuación lo que se te ocurrió!
