Podemos aprender mucho de las reglas, ideas y conceptos de los fotógrafos que tenemos en alta estima.
El mejor lugar para comenzar es con citas de fotógrafos famosos sobre lo que hace una buena fotografía.
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¿Qué hace una buena fotografía?
Los concursos se preocupan más por el contenido de una imagen. No si sigue las reglas de la fotografía. Basta con mirar a algunos de los ganadores de este año.
El tema es algo a lo que no estamos acostumbrados (piense en el trabajo de la mina de Salgado). O es un momento en el tiempo capturado a través de técnicas especiales.
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Hay quien dice que una imagen con un enfoque nítido, un balance de luz correcto y que sigue unas reglas de composición es una buena imagen. Podría ser cierto.
Sin interés, también suena más que aburrido. Y estás usando pautas genéricas como todos los demás. Esto significa que su imagen se pierde en la marea.
No es necesario un enfoque nítido para ganar premios, concursos y premios Pulitzer. Destacan las historias creadas con contenido emotivo o interesante. Y para que esto suceda, debe haber una relación entre usted y la escena o el tema.
La idea se reduce a la atribución personal. Sé lo que me gusta, y lo que creo que es una buena fotografía. Tendrás una idea completamente diferente.
Puedo mirar las habilidades técnicas y la conexión fugaz. Pero puedes mirar la composición y el flujo.
No hay fórmula para lo que hace una buena imagen. A diferentes personas les gustan diferentes imágenes. Para quién es la imagen y qué representa puede ser el punto de inflexión.
Un retrato de una persona que la muestre tal como es puede ser una buena fotografía, aunque no sea lo que el sujeto quiera ver.
17 citas de fotógrafos famosos
Pasemos ahora a los expertos y veamos qué tienen que decir.
17. Roberto Capa
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca”.
Capa es uno de los fotoperiodistas más famosos del mundo. Su cita grita que estás demasiado lejos. Necesitas acercarte, tanto física como mentalmente.
Crea una conexión con tu tema, incluso si es de confrontación.
16. Annie Leibovitz
“Una cosa que ves en mis fotos es que no tenía miedo de enamorarme de estas personas”.
Annie Leibovitz es una fotógrafa de retratos estadounidense de fama mundial. Su estilo único siempre brilla a través de sus fotografías de retratos.
Leibovitz fotografió a varias celebridades durante su carrera. Tomó la icónica foto de John Lennon y Yoko Ono solo unas horas antes de que le dispararan a la estrella de rock.
Su cita deja en claro que un buen fotógrafo debe amar a su sujeto para crear imágenes sobresalientes.
15. Ansel Adams
“Siempre hay dos personas en cada imagen: el fotógrafo y el espectador”.
Adams fue el fotógrafo detrás de los épicos paisajes en blanco y negro de los parques nacionales de Estados Unidos. Su cita es sobre lo que ve y captura. Y sobre la interpretación del espectador que mira la imagen final.
14. Brassai
“Para mí, la fotografía debe sugerir, no insistir ni explicar.”
Brassaï es el fotógrafo callejero húngaro/francés que todos conocemos y amamos. Aquí explica que no podemos dar una explicación exacta de la imagen, solo la impresión.
Los espectadores aportan su propia visión al comprender su imagen.
13. Diana Arbus
“Tomar fotografías es como entrar de puntillas en la cocina a altas horas de la noche y robar galletas Oreo”.
Diane Arbus fue una fotógrafa estadounidense cuyo trabajo apareció en revistas reconocidas. Fotografió sujetos que estaban al margen de la sociedad. Trabajó con strippers, enanos, carnavaleros y nudistas.
Ella no cosificó a sus súbditos sino que se hizo amiga de ellos. Diane fotografió a sus modelos en sus entornos familiares: en casa, en un parque, en la calle o en el trabajo.
Su cita destaca cómo debe ocurrir la fotografía sin ser el centro de atención. Un buen fotógrafo permanece casi invisible y logra capturar a sus sujetos de forma natural.
12. Sebastián Salgado
“La foto no la hace el fotógrafo, la foto es más buena o menos buena en función de la relación que tengas con las personas que retratas.”
Salgado, un fotógrafo documental brasileño, enfatiza las relaciones.
Es la relación entre el fotógrafo y el sujeto lo que crea una imagen. No composición u otros factores.
11. Henri Cartier-Bresson
“Tus primeras 10.000 fotografías son las peores”.
Henri nos regala un momento de la verdad. Afirma que necesitamos pasar este número específico para comenzar a crear algo bueno.
El número es figurativo, pero aun así, el trabajo duro, el tiempo y la práctica hacen una buena foto.
10. Ellen von Unwerth
“Me gusta fotografiar a cualquiera antes de que sepa cuáles son sus mejores ángulos”.
Ellen es una fotógrafa y directora alemana que trabajó como modelo durante diez años antes de empezar a hacer fotografías.
Ella pone un gran énfasis en empoderar a las mujeres en sus fotografías. Su trabajo apareció en revistas como Vogue, Vanity Fair y sus imágenes también se utilizaron para portadas de álbumes.
Ellen nunca obliga a sus modelos a hacer nada. Pero ella les da roles que desempeñar para que se sientan empoderados.
Su cita explica cómo un buen fotógrafo puede tomar las mejores fotos cuando la modelo se siente natural y se olvida de la cámara.
9. Richard Avedón
“Todas las fotografías son precisas. Ninguno de ellos es la verdad.
Ninguna imagen dice la verdad. La verdad completa, de todos modos. Piénsalo. Una imagen tomada por usted se ajusta a su propia interpretación, en un momento dado, desde cualquier ángulo dado.
Te muestra una parte de la verdad, mientras que los espectadores lo verán de manera diferente.
Saber esto puede ayudarlo a capturar una escena con una luz diferente, mostrándole una gran cantidad de posibilidades.
8. Don McCullin
“La fotografía para mí no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca lograrás que los demás sientan nada cuando vean tus imágenes”.
Si no sientes nada, no puedes esperar que los demás lo hagan. Al usar el sentimiento, creas imágenes que provienen de una idea más profunda de ti mismo.
Pones más de ti mismo en la imagen, lo que la hace importante y más fuerte.
También ayuda con la narración de historias, un aspecto importante de una buena fotografía.
7. Matt Hardy
“La belleza se puede ver en todas las cosas, ver y componer la belleza es lo que separa la instantánea de la fotografía”.
Matt es un fotógrafo comercial y de paisajes de Dorset, Inglaterra. Se enfoca en trabajar al aire libre y tomó fotos en varios entornos desafiantes. Tiene más de 36 000 seguidores en Instagram.
Su cita explica que todos pueden detectar la belleza obvia en el mundo. Pero los buenos fotógrafos también detectan las características ocultas y prestan atención a la composición minuciosa.
6. Irving Pensilvania
“Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, llega al corazón y deja al espectador como una persona diferente por haberla visto. Es, en una palabra, eficaz.”
La captura de imágenes que comuniquen a los espectadores se considerará una buena fotografía. El espectador podría relacionarse a través de la experiencia personal.
Incluso podría desafiar su perspectiva. De cualquier manera, la imagen se les queda grabada en la cabeza. Bueno no significa perfecto, feliz o incluso agradable.
5. Karl Lagerfeld
“Lo que me gusta de las fotografías es que capturan un momento que se ha ido para siempre, imposible de reproducir”.
Lagerfeld fue un director creativo, diseñador de moda y fotógrafo alemán. Mucha gente lo recuerda como el director creativo de Chanel. Pero también era un excelente fotógrafo de moda.
Su cita describe que una buena foto captura algo que no se puede reproducir. Un buen fotógrafo busca momentos nuevos y únicos. En lugar de copiar la configuración de otros.
4. Alfred Eisenstaedt
“Es más importante hacer clic con la gente que hacer clic en el obturador”.
Las personas frente a tu cámara son más importantes que la imagen real. La relación que tienes es lo que crea la postura, la expresión, el retrato. Simplemente disparar disparadores no dice nada, y no obtendrá nada de eso.
3. Sally Mann
“Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten mirar hacia el futuro”.
Sally es una fotógrafa estadounidense famosa por sus fotografías de niños pequeños y paisajes.
Sus colecciones de fotografía con niños pequeños le trajeron un gran éxito. Pero también fueron controvertidos debido a los temas oscuros que abordan.
La cita de Sally describe muy bien las fotografías de sus hijos. Destaca que una buena fotografía cuenta una historia que comenzó en el pasado y continúa en el futuro. Cuando miramos una imagen y nos hace pensar, sabemos que tiene un significado más profundo.
2. Cindy Sherman
“Hoy en día, con la impresión digital, es fácil hacer todo perfecto, lo que no siempre es una buena idea. A veces los errores son realmente los que hacen una pieza”.
Cindy es una artista estadounidense que es una de las fotógrafas más influyentes. Dos de sus imágenes se encuentran entre las 10 fotografías más caras del mundo.
A menudo se fotografía a sí misma y desempeña el papel de directora, maquilladora, modelo y estilista. Su obra tiene una gran influencia en el arte contemporáneo.
Su cita afirma que una buena fotografía no tiene que ser perfecta. Las fotos editadas y puestas en escena no serán tan honestas y significativas como las fotos con una pequeña imperfección.
1. Jim Richardson
“Si quieres ser un mejor fotógrafo, ponte frente a cosas más interesantes” – Jim Richardson
La cita más básica y veraz proviene de Jim Richardson. Él está diciendo que tu escena o escenario controla tu imagen. En un nivel básico, es una simple verdad.
Y pone en tus manos el poder de crear una buena fotografía. Después de todo, tú eres quien decide qué cuenta como interesante.
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