¿Qué es la saturación de color y cómo ayudará a sus imágenes? Estas preguntas son el tema central del artículo de hoy.
Es importante saber cómo utilizar la saturación de color en sus imágenes, ya sea que esté editando imágenes en Lightroom, Photoshop o cualquier otro software de edición de imágenes. Y es esencial si dispara en RAW, como la mayoría de los fotógrafos.
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¿Qué es la saturación de color?
Puede definir la saturación como la profundidad o intensidad del color presente en una imagen.
Si está buscando colores más vibrantes en su imagen, necesita aumentar sus niveles de saturación. Si reduce la saturación, los colores se silencian y se desvanecen.
Esto no significa que deba exagerar la saturación en la edición de imágenes de una forma u otra. A veces menos es más.
¿Cómo se puede cambiar la saturación de color?
1. En la configuración de su cámara
Cada modelo de cámara es un poco diferente en lo que respecta a la configuración de la cámara. Puede cambiar la saturación en la configuración de Estilo de imagen de Canon o la configuración de Control de imagen de Nikon. Allí encontrará diferentes modos de imagen como Automático, Retrato, Paisaje, Vivo, Monocromo, etc.
Si ingresa a estos modos, puede cambiar su configuración predeterminada. Puede controlar la nitidez, la claridad, el contraste, el brillo, la saturación, el tono y mucho más.
2. Uso de filtros de lentes
También puede cambiar la saturación del color usando ciertos filtros de lentes, como filtros polarizadores. Estos filtros específicos eliminan la neblina de una foto y hacen que la imagen sea más saturada y vívida.
3. Durante la edición de imágenes
En posproducción, los controles deslizantes de saturación aumentan o reducen la intensidad de los colores. De esta forma, puede enfatizar o minimizar los colores incluso después de haber tomado la foto.
En Adobe Lightroom, encontrará esta opción en la sección Presencia.
También puede ajustar la saturación de cada color por separado en el panel HSL. Aquí puede hacer que ciertos colores sean más débiles o más fuertes.
La rueda cromática y la saturación cromática
Cuando hablamos de saturación de color en fotografía, necesitamos aprender un poco sobre la teoría del color. La teoría del color se compone de pautas que explican los efectos visuales del color. Nos ayuda a organizar los colores en estructuras lógicas.
Uno de los aspectos más importantes de la teoría del color es la rueda de colores. Es un diagrama circular que representa las atractivas relaciones entre.
Podemos conocer diferentes combinaciones de colores de la rueda de colores, como colores complementarios, colores monocromáticos, colores análogos, etc.
Los colores complementarios tienen los contrastes más fuertes que dan como resultado combinaciones energéticas. Por lo tanto, estos emparejamientos son más llamativos con la máxima saturación. Pero si desea disminuir el efecto de su contraste en su imagen, debe disminuir la saturación de estos colores.
Espacio de color y saturación de color
El espacio de color es otro término que debemos entender cuando aprendemos sobre la saturación en fotografía. El espacio de color se refiere a la gama de colores que puede mostrar una foto. Es como una paleta de colores digital.
Las opciones más comunes de espacio de colores son sRGB y Adobe RGB.
RGB se refiere al rojo-verde-azul, los colores primarios a partir de los cuales se crean todos los colores. Se recomienda que utilice el espacio de color RGB en fotografía digital. Reproduce un espectro más amplio de saturaciones de color.
El modelo de color estándar utilizado en pantallas de computadora y otros dispositivos digitales (tabletas y teléfonos inteligentes) es sRGB. Reproduce solo el 75% del color que hace Adobe RGB.
RGB muestra el color más cercano a lo que puede captar el ojo humano. Por eso, desea modificar los colores en este modo de color cuando está editando una foto digital. Tendrá colores más precisos si decide imprimirlos.
¿Cómo puede la saturación de color mejorar sus fotos?
Cambiar la saturación del color puede crear un cierto estado de ánimo en una imagen o mejorar ciertos sentimientos de su espectador.
Puede aumentar la saturación del color para aumentar la intensidad general de su imagen. Las imágenes más saturadas pueden representar un estado de ánimo más feliz e ilustrar sentimientos apasionados.
Sin embargo, si sobresatura la imagen, es posible que sus espectadores se desanimen. Los colores muy intensos a veces pueden parecer poco realistas o llamativos. Necesita saber cuándo es suficiente.
Por otro lado, si encuentra sus imágenes un poco demasiado intensas, puede reducir la saturación. Puede desaturar una imagen para crear un efecto minimalista y un estado de ánimo más sombrío y tenue.
A muchos fotógrafos también les resulta mejor cambiar la saturación del color solo en áreas seleccionadas mediante el enmascaramiento. De esa manera, tienen un control mucho más creativo sobre las áreas en las que quieren que se vean afectadas.
Conclusión
La saturación de color puede mejorar sus fotos para hacer que las imágenes se vean más o menos saturadas si lo usa bien. Puede cambiar la saturación del color a través de la configuración de la cámara, con filtros o en el software de edición de imágenes.
Al aprender más sobre la teoría del color y el espacio de color, puede entrenar sus ojos para que utilicen mejor la saturación de color. Podrás usarlo para mejorar el estado de ánimo y la calidad de tu imagen.
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