La fotografía surrealista desafía a sus admiradores a cambiar sus perspectivas, cuestionar sus valores y crear algo inolvidable. Este género único ha inspirado a muchos fotógrafos a recrear sus sueños más salvajes.
Cuando el surrealismo aún era joven, los fotógrafos crearon sus propios mundos utilizando trucos de cuarto oscuro e ilusiones ópticas. Hoy en día, podemos crear nuestros propios mundos peculiares utilizando objetos de la vida real (por ejemplo, Oleg Oprisco), programas de edición (por ejemplo, Rosie Hardy) o ambos.
A continuación, encontrará 12 ejemplos principales de fotografía surrealista. Las imágenes, tan diversas como sus creadores, son testimonios del valor del surrealismo.
No importa cuán simple, complicada o inusual sea la fotografía surrealista, tiene el poder de influir en cualquiera que se tome el tiempo de observarla.
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Retrato submarino
El trabajo de Velizar Ivanov es a la vez inquietante y elegante. Su portafolio está lleno de fotos surrealistas bajo el agua, retratos y conmovedoras fotos de miembros de la familia.
Para tomar esta foto, Velizar le pidió a su hija que se bañara en un acuario mientras él tomaba fotos a través del vidrio frontal. Esto resultó en retratos surrealistas y bien iluminados. La expresión tranquila, el atuendo y el cabello flotante de su hija crean una atmósfera de ensueño, que recuerda algo que verías en la portada de un libro de fantasía.
Paisaje submarino
Esta vista real y sin editar fue perfectamente fotografiada por Alexandra Rose. El ángulo, la composición y los colores monótonos se combinan para crear una obra maestra de la fotografía submarina. Lo más inquietante de esta imagen es la formación del pez; juntos, parecen una cola muy grande devorando a un buzo.
La fotografía surrealista a menudo muestra personas y cosas sumergidas en el agua. Dada la naturaleza misteriosa e impredecible del agua en sí, esto tiene sentido. Fotógrafos como Brooke Shaden suelen utilizar esta técnica para expresar fragilidad, cambio y esperanza.
Comida y bebida
La simple corrección de color transformó una fotografía de comida en una obra de arte surrealista. Elijah O’Donell desaturó inteligentemente casi todas las cerezas y aumentó ligeramente el contraste para crear una sensación aún más dramática. El resultado es una sorprendente fotografía surrealista cuya historia depende completamente de tu perspectiva. ¿Es la cereza un reflejo de la soledad, el orgullo o la desesperación?
La fotografía surrealista deja espacio para lo ambiguo, lo extraño y lo alucinante. A menudo, esto conduce a muchas conversaciones fascinantes sin respuestas definitivas. A veces, una simple herramienta de edición es todo lo que se necesita para crear tales discusiones.
Glamour
Primeros planos, discotecas y extraterrestres. Es posible que estas tres palabras te vengan a la mente cuando mires esta foto de Jill Heyer, quien creó una serie de fotografías surrealistas brillantes inspiradas en la fotografía de luz negra.
“Sugerimos que podríamos usar los colores como destellos para crear una impresionante sensación de galaxia. Ese es el resultado. Planeamos hacer otra serie siguiendo signos de estrellas reales en rostros y cuerpos «.
Con la ayuda del maquillaje que brilla en la oscuridad, Jill creó una serie de fotos de belleza poco convencionales. Aunque las características de la modelo son visibles, sus ojos son tan oscuros como el fondo. La combinación de colores oscuros y características casi inhumanas son las que hacen de esta foto un ejemplo ideal de fotografía surrealista.
Fotografía surrealista espontánea
Al igual que la fotografía submarina de Alexandra, esta imagen de fotografía surrealista no se manipuló. Como no podemos ver todo, no estamos seguros de lo que está pasando. ¿El sujeto estaba modelando o jugando? ¿Dónde la tomaron? Estas preguntas existen solo por esa carpa, que fue colocada estratégicamente frente a la cámara. Solo Earl puede responderlas, pero sabiamente elige no hacerlo. Después de todo, adivinar es mucho más divertido que obtener respuestas reales. (Algunas veces.)
Tal vez, si el material similar a una tienda de campaña no estuviera en el camino, esta foto revelaría a un niño alegre jugando al aire libre. Al colocar una barrera entre el modelo y la cámara, Earl pudo crear algo espontáneo y surrealista: una figura inquietante que se desvanecía lentamente en el aire.
Esto es algo que todos podemos usar en nuestra propia fotografía surrealista. Si tiene un material semitransparente, colóquelo frente a una fuente de luz y experimente con varios modelos. Todos tus resultados tendrán un toque de surrealismo.
Paisaje
La fotografía de Emile Seguin puede ser muy simple, pero obliga a los espectadores a mirar y preguntarse sobre el modelo, la ubicación y el estilo. Este enfoque minimalista de la fotografía surrealista no es tan fácil como parece. Emile probablemente invirtió horas de trabajo de edición en esta toma.
Paisajes desnudos como este son casi imposibles de encontrar en el mundo de hoy, por eso esta foto se destaca. Elimine lo que el ojo humano está acostumbrado y obtendrá resultados que asombrarán a todos. Eliminar montañas, edificios y cualquier otro signo de vida era la forma en que Emile expresaba aislamiento y espíritu aventurero.
Manipulación de foto
Esta obra maestra de la fotografía surrealista postapocalíptica de Hans Eiskonen es innegablemente inquietante. Los detalles (humo creciente, nieve, cielo nublado y otros detalles) hablan de abandono. Sin embargo, el autobús parece ser el único sujeto embrujado en el universo de Hans. Otros objetos, como la farola, sugieren restos de vida. ¿Por qué se está pudriendo el autobús en un lugar lleno de gente? Solo podemos adivinar.
Al introducir de manera experta conceptos desconocidos, la fotografía surrealista pone el mundo patas arriba. Probablemente esta sea la razón por la que los mundos distópicos son tan populares. Respondemos a esta falta de familiaridad con nada más que curiosidad y admiración.
Hans no es el único fotógrafo que confía en la manipulación de fotografías extrema para crear fotografías tan detalladas. Un gran porcentaje de fotógrafos (Rosie Hardy, Alex Stoddard, Kyle Thompson) hacen esto para experimentar con las posibilidades ilimitadas del surrealismo.
Fotografía surrealista conceptual
Cuando miras esta foto, ¿qué ves? ¿Un estudiante frustrado tratando de prepararse para un examen, una chica que se pierde en su propio mundo de ficción o algo completamente diferente?
La fotografía surrealista tiene varios subgéneros, como el surrealismo conceptual, que se centra en múltiples temas utilizando múltiples objetos. Las fotos realizadas para este género están llenas de detalles llamativos. A diferencia del trabajo de Emile Seguin, están lejos de ser simples. (Esto no significa que el trabajo de Emile sea inferior a este género, o que el surrealismo conceptual sea demasiado complicado. En la fotografía surrealista, hay suficiente espacio para ambos tipos).
El retrato de Laci Slezak está lleno de múltiples temas y muchos temas detallados. Dado que la cara de la modelo es apenas visible, es difícil saber qué está tratando de expresar. Si bien esto es algo que se consideraría confuso en los retratos clásicos, se abraza con amor en la fotografía surrealista.
Retratos de fotografía surrealistas de primer plano
Si no fuera por el ángulo y el concepto, esta foto sería simplemente un retrato sorprendente. Sin embargo, Mickael Cresset optó por hacer zoom, ocultar la cara de su modelo con agua y disparar desde un ángulo que enfatizaba los movimientos del reflejo. Por estas razones, es un ejemplo fantástico de fotógrafo surrealista.
Los objetos en movimiento juegan un papel importante en la fotografía surrealista. Tomemos, por ejemplo, la fascinante belleza de la fotografía de larga exposición. Aunque sabemos cuáles son los sujetos, no podemos tener suficiente de verlos en movimiento silencioso. Puede fusionar fácilmente exposiciones prolongadas con surrealismo para crear fotografías únicas.
Autorretrato conceptual
Como habrás notado, la fotografía surrealista a menudo está llena de temas que no verías en tu vida cotidiana. En esta fotografía de Natalya Letunova, una niña observa en silencio tres globos aerostáticos. Si no hubieran estado allí, esta foto se vería mucho más simple.
La adición de elementos inusuales juega un papel importante en la fotografía surrealista. No siempre necesitas habilidades de edición expertas para agregar objetos interesantes a tus retratos simples. Todo lo que necesitas es una gran imaginación y ganas de aprender.
Arquitectura
La mayoría de las veces, la fotografía surrealista presenta objetos inusualmente grandes. Oliwier Gesla hizo esto usando esculturas vibrantes de insectos, rascacielos y un cielo nublado. Aunque parece una foto manipulada, en realidad es real:
“Tomé esta foto de camino a la plataforma Eureka Sky, a la que ni siquiera terminé yendo porque el precio era un poco elevado. Durante este día en Melbourne, solo tomé entre 10 y 15 fotos, pero puedo decir fácilmente que esta es una de las fotos favoritas de todos los tiempos que he tomado «.
Lo que más destaca en esta fotografía son los insectos, que brillan en comparación con su entorno. Si bien la historia es ambigua, el atractivo estético es muy claro. Oliwier optó por desaturar ligeramente todo menos las esculturas, creando una composición llamativa que solo podía aparecer en nuestros sueños.
Naturaleza muerta
No siempre necesitas esculturas, autobuses abandonados o libros levitando para crear impresionantes fotografías surrealistas. La foto de Saffu de un paraguas flotante demuestra que los objetos simples también pueden ser fascinantes.
La mayor parte de la galería de Saffu está llena de impresionantes fotografías de viajes a las Maldivas. La foto de abajo, un experimento con el surrealismo, es una de sus imágenes más populares. Esto demuestra lo bien que la gente responde a la fotografía surrealista y lo poco que se necesita para hacer algo inolvidable.
Conclusión
Desde la década de 1920, el surrealismo ha asombrado a personas de todo el mundo. En aquel entonces, solo unos pocos elegidos podían experimentar con él. Ahora, cualquiera que tenga una cámara puede recrear sus sueños más locos. Esta oportunidad ha permitido a millones de artistas expresar sus miedos, emociones y secretos más profundos sin decirlos en voz alta. Por esta razón, la fotografía surrealista no va a ninguna parte.
Lo más hermoso de la fotografía surrealista es su apertura a todo tipo de artistas. Las fotos de arriba demuestran que ninguna cantidad de minimalismo, complejidad o extrañeza puede evitar que contribuyas al surrealismo. Si tienes un sueño, tienes todo el derecho a convertirlo en una obra maestra. ¿Por qué no empezar ahora?
