El arte es de naturaleza subjetiva. Su definición puede variar de persona a persona. Lo que parece arte para uno puede ser basura para otro. Después de la fotografía callejera, la fotografía de bellas artes es el término más discutible. ¿Qué es la fotografía artística?
Encontrará una gran cantidad de debate en Internet sobre su definición. Todo esto hace que comenzar en la fotografía de bellas artes parezca abrumador, por lo que este artículo lo guiará a través de todo lo que necesita, desde consejos a seguir hasta clichés que debe evitar.
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¿Qué es la fotografía artística?
El aspecto más importante de la fotografía artística es la visión del fotógrafo. No se trata de la realidad o de lo que está frente a la cámara. Se trata del mensaje o emoción que el fotógrafo quiere evocar cuando alguien está presenciando esa imagen.
La fotografía de bellas artes puede ser muy diferente de la realidad a veces. Pero aún puede capturar imágenes realistas de estilo documental mientras realiza fotografías de bellas artes.
Pasemos a un montón de consejos e ideas que puede utilizar para comenzar con la fotografía artística.
1. Crear un cuerpo de trabajo cohesivo
Un cuerpo de trabajo significa una colección de imágenes relacionadas entre sí. Podría ser el mismo tipo de tema o actividad o incluso un estilo de procesamiento. A veces, una sola imagen no es suficiente para transmitir los sentimientos reales o la visión de un fotógrafo.
Por ejemplo, creé un pequeño cuerpo de trabajo llamado Bustle. Recopilé 15 de mis imágenes que mostraban las actividades de las personas que se dirigían a sus destinos en su vida cotidiana.
Algunas de las imágenes de esa colección están arriba. Observe en cada imagen, cómo se mueven las piernas de las personas. Esta única cosa es común para todas las imágenes junto con el mismo estilo de procesamiento. Y así es como se relacionan.
Para un cuerpo de trabajo decente, recopile al menos 10-15 imágenes que estén fuertemente relacionadas entre sí de alguna manera que el espectador pueda identificar fácilmente.
2. Sigue el trabajo de famosos fotógrafos de bellas artes
Sé que este consejo es demasiado obvio. Yo también lo odiaba al principio. Pero es la realidad a la que todos nos tenemos que enfrentar.
La fotografía de bellas artes es un nicho muy difícil y ningún libro, artículo o taller puede enseñarle mejor que estudiar las obras de famosos fotógrafos de bellas artes.
Tomemos como ejemplo a Annie Leibovitz, la famosa fotógrafa de retratos de bellas artes. Utiliza un estilo de iluminación único junto con colores llamativos y poses. Josef Sudek y Philip-Lorca Dicorcia son algunos fotógrafos más cuyo trabajo deberías ver.
Elige un fotógrafo de bellas artes que te guste y estudia su trabajo. Analice cómo sus imágenes están conectadas entre sí. Vea lo que los hace especiales.
3. No fotografíes solo en blanco y negro
Sé que lo primero que me viene a la mente sobre la fotografía artística es el blanco y negro. He incluido una lista de clichés que la gente hace en la fotografía de bellas artes más adelante en este artículo, pero dado que usar monocromo es el peor de todos, lo analizo aquí en detalle.
La mayoría de la fotografía profesional de bellas artes es en blanco y negro. Pero eso es solo porque B&W reduce la distracción y te permite concentrarte más en el mensaje de una fotografía.
Pero aún puede lograr lo mismo con composiciones más limpias y ordenadas. Mira estas dos imágenes de mi proyecto Standing Tall. Ambas imágenes están tomadas en entornos completamente diferentes, es decir, uno en un entorno urbano y otro en un entorno rural.
Debido a las composiciones simples, las versiones en color son mucho mejores y más potentes que el blanco y negro.
Es el concepto lo que importa. Convierta sus imágenes a monocromo solo si realmente agrega valor.
4. Tenga lista una declaración del artista
Escribir una declaración del artista antes de comenzar un proyecto es muy útil. Despeja tu mente sobre de qué se trata tu proyecto. Una vez que su declaración esté lista, le resultará fácil buscar temas y minimizar las distracciones en sus imágenes.
La declaración del artista no tiene que estar llena de jerga técnica o párrafos largos. Mantenlo corto y dulce.
Para empezar, escribe dos o tres oraciones que den una visión general de tu proyecto. Luego explica cómo se presentan estas ideas en tu trabajo. Eso es.
Aquí hay un ejemplo que usé para mi proyecto anterior Bustle.
Los mercados y las paradas de autobús son los lugares donde siempre encuentras gente con prisa. Están corriendo hacia sus destinos. No tienen tiempo para detenerse y pensar en lo que sucede a su alrededor.
Me encanta capturar a las personas cuando sus guardias están bajas. Mi trabajo se compone de fotografías en las que mis sujetos son personas que se dirigen a su destino. Todas las imágenes aquí se capturan en una forma puramente sincera.
Para galerías y otros espacios profesionales, es posible que necesite una BIO completa del artista o una declaración completa del artista, pero está fuera del alcance de este artículo.
5. Usa la velocidad de obturación para alterar la realidad
Dado que la fotografía de bellas artes se trata de la visión del artista, puede utilizar varias técnicas para enfatizar su mensaje. Esto podría ser un tipo específico de técnica de procesamiento posterior, trucos de cámara o composición.
En la imagen de arriba, quería poner énfasis en la naturaleza solitaria pero agresiva del océano. Una velocidad de obturación rápida como 1/200 de segundo podría congelar el movimiento. Demasiado lento, y podría agregar una sensación de calma.
Fui con 1/15 de segundo, lo que agrega la cantidad justa de movimiento.
Puede usar esta técnica para mover personas, automóviles, etc., para alterar las escenas y darles un significado específico. Intenta mostrar algo que nuestros ojos no están acostumbrados a presenciar en la vida real.
6. Use estilos de procesamiento y clasificación de color únicos
El blanco y negro es demasiado común. Todo el mundo lo está usando. Tener un estilo de procesamiento o una gradación de color únicos es muy importante para un fotógrafo de bellas artes. Ayuda a la gente a reconocer tu trabajo.
Tome el pintor Vincent van Gogh. Tiene un estilo muy característico en sus pinturas. Si lo conoces, probablemente reconocerás sus pinturas entre cientos de otras pinturas. Ese es el poder de un estilo característico.
No puede crear un cuerpo de trabajo solo con el estilo de procesamiento, pero tener un estilo consistente y único ayudará a que sus imágenes se vuelvan más cohesivas y conectadas.
7. Use un tema para un proyecto completo
Puede usar un tema específico para todo su trabajo o un mini proyecto si lo desea. Es un buen comienzo para un proyecto de fotografía artística para principiantes.
Es fácil de planificar y ejecutar. Los resultados son más consistentes. Y aprenderá los conceptos básicos mientras se enfoca en un solo tema.
Christian Richter es un fotógrafo alemán que realizó una serie completa sobre lugares abandonados en toda Europa.
Vivo en un país del Medio Oriente, Omán, que está lleno de arquitectura islámica antigua. Así que hice un proyecto llamado Arcos de Omán y fotografié arcos en varios edificios y mezquitas.
Puedes seleccionar cualquier actividad, lugar o tema específico para comenzar tu primer proyecto.
Evite estos clichés de fotografía de bellas artes
Te he explicado los trucos y consejos básicos para iniciarte en la fotografía artística. Pero como las bellas artes son muy subjetivas, también es muy importante explicar los clichés.
Estoy cansado de ver imágenes vagas y despistadas publicadas como fotografías de bellas artes. Así que aquí hay una lista rápida de clichés que debe comprender antes de comenzar. Y entonces deberías evitarlos.
1. Imágenes extremadamente vagas
La fotografía de bellas artes no es un acertijo que necesites descifrar. Si su concepto es un poco vago, presente un trabajo completo para que sea fácil de entender para las personas.
2. Imágenes ruidosas y granulosas
A veces disparas con muy poca luz y esto introduce ruido. Eso es comprensible.
Sin embargo, no está bien agregar grano en la publicación solo para cubrir una mala exposición o para que parezca que se tomó en una película.
3. Viñetas fuertes
Las viñetas ayudan a centrar la atención del espectador en el tema. Personalmente, me gusta usarlos, ya sea en bellas artes o en cualquier otro tipo de fotografía. Lo uso como una elección estilística, y definitivamente te animo a que lo pruebes.
Pero no agregue una viñeta fuerte solo para que la imagen parezca tomada en una película. O para tratar de ocultar una mala composición.
Conclusión
Entonces, ¿qué es la fotografía artística? La fotografía de bellas artes va más allá de lo que realmente está frente a la cámara. Es una interpretación muy personal de los artistas de una situación que puede ser muy diferente de la realidad.
El núcleo de la fotografía de bellas artes es transmitir un cierto sentimiento o un mensaje a través de su fotografía. La cámara es sólo un medio.
Haces lo que sea necesario para transmitir tu mensaje. Ya sea que necesite usar técnicas en la cámara o de posprocesamiento. Presentar sus imágenes como un cuerpo de trabajo cohesivo junto con una declaración del artista no solo es profesional, sino que también transmite su mensaje con mayor claridad.
¿Necesitas un título en bellas artes para eso? En mi opinión, no. Es útil comprender la historia y cómo ha evolucionado la fotografía de bellas artes. Pero no es un deber.
Lo más importante es entrenar tu visión y usar tu imaginación para sacar algo único de las situaciones ordinarias.
