La fotografía de ballet es el epítome de la elegancia. Puede usarlo para mejorar todo tipo de habilidades fotográficas, incluidas la acción, la danza y el retrato.
Es posible que se sienta intimidado por este género si sabe muy poco sobre ballet. Pero no es necesario ser un bailarín profesional para tomar elegantes fotos de bailarinas.
Algunos consejos para posar y fotografiar pueden ser de gran ayuda.
Tabla de contenidos
Consejos de fotografía de ballet
6. Enfatice el movimiento mediante el desenfoque de movimiento
El desenfoque de movimiento funciona muy bien con la fotografía de ballet. Si eres fanático del arte abstracto, puedes experimentar con el desenfoque de varias formas.
Una de las técnicas de desenfoque de movimiento más populares implica una exposición prolongada. Coloque su cámara en un trípode para evitar movimientos innecesarios de la mano. Asegúrese de que su apertura sea alta y su velocidad de obturación lenta.
Si es nuevo en la velocidad del obturador, puede cambiar al modo Bulb (B en el dial de modo). Esto le permitirá mantener el obturador abierto todo el tiempo que desee.
Controlarás cuándo se cierra el obturador. Esto significa que puede tomar fotografías durante 10 segundos, 10 minutos o cualquier otro período de tiempo.
5. Cree una doble exposición para obtener resultados creativos adicionales
Las fotos de doble exposición a menudo se componen de al menos dos imágenes que se complementan entre sí. Puede utilizar esta técnica para capturar múltiples movimientos en una composición.
Esta es una excelente manera de expresar las emociones de su sujeto y mostrar una variedad de poses en una foto.
Las exposiciones dobles parecen complicadas. Pero son relativamente fáciles de hacer. Necesita al menos un par de fotos, Photoshop (o un programa de edición similar), habilidades básicas de composición y la herramienta de opacidad de capa.
4. Concéntrese en los detalles para que sus fotos se vean más interesantes
Cuando piensa en la fotografía de ballet, es posible que solo imagine tomas de cuerpo completo. Si te mantienes en un tipo de ángulo o posición, tus fotos terminarán luciendo aburridas.
Sea lo más flexible posible cuando fotografíe su modelo. Una forma de hacer las cosas más emocionantes es concentrarse en los detalles. Tome fotos de las manos, los accesorios, el atuendo, los zapatos, etc. de su sujeto.
Si bien es posible que estas fotos no se conviertan en sus favoritas, definitivamente mejorarán sus habilidades de observación y le darán a su modelo muchas fotos hermosas para disfrutar.
3. Utilice una fuente de luz para crear impresionantes siluetas
La fotografía de ballet a menudo se centra en movimientos y formas. Esto lo convierte en el género perfecto para los entusiastas de la fotografía de silueta.
Para hacer una silueta, haga que su modelo se pare frente a una fuente de luz brillante. Puede ser una luz de escenario o una antorcha grande. Asegúrese de que no haya otras fuentes de luz en su estudio.
Cuanta menos luz circundante haya, más fácil será enfatizar los movimientos de su modelo.
Si desea que sus fotos sean aún más creativas, use agua, polvo, plumas o nieve artificial. Estos llenarán el espacio negativo y harán que sus retratos se vean más atmosféricos.
2. Tome fotos al aire libre para evitar sesiones de fotos aburridas
Muchas fotos de ballet se toman en interiores por comodidad. Tomar fotos en un estudio o teatro todo el tiempo puede resultar muy aburrido tanto para ti como para tu modelo.
Para que su sesión sea más inspiradora, tome fotografías en un espacio exterior tranquilo. Un callejón, un jardín y un campo pueden ayudarte a tomar retratos etéreos.
1. Experimente con la harina para crear retratos de ballet surrealistas
La harina se usa a menudo en la fotografía de danza para crear fotografías surrealistas. La fotografía de harina requiere un espacio ventilado, un fondo oscuro, mucha harina y herramientas de limpieza.
Esta técnica es complicada. Pero te ayudará a tomar fotos muy creativas e inusuales de tus sujetos.
Poses Para Fotografía De Ballet
La fotografía de ballet se puede capturar de muchas formas. Puedes ir a un espectáculo de ballet, fotografiar un recital o realizar sesiones de fotos individuales con una o dos modelos.
Es probable que puedas fotografiar estas poses durante un espectáculo o un recital. Pero le resultará más fácil capturarlos durante una sesión individual con una bailarina profesional.
6. Primer Arabesco
First Arabesque es una de las poses de ballet más populares y elegantes. El modelo tiene que estirar una pierna del cuerpo y mantener el equilibrio sobre la otra. Sus brazos se pueden levantar de varias formas.
Esta pose es ideal para sesiones de fotos inspiradas en cuentos de hadas. Debido a que la pose es tan atractiva visualmente, puede enfatizarla con la ayuda de siluetas.
5. Salto dividido
Un salto dividido es una pose poderosa que ayudará a su modelo a expresarse libremente.
Solo hay una cantidad limitada de saltos divididos que una bailarina podrá hacer antes de que se canse. Utilice estas oportunidades con prudencia.
Esta pose requiere conocimientos de fotografía de acción. Asegúrese de familiarizarse con la apertura, la velocidad de obturación y el ISO antes de disparar.
4. Sentado Split
La flexibilidad de una bailarina puede ayudarte a tomar retratos fascinantes e inusuales. Puede usar divisiones para crear una composición simétrica y hacer que sus fotos se vean equilibradas.
Las divisiones vienen en dos formas comunes: divisiones laterales y divisiones frontales. Ambos se pueden hacer sentado o saltando.
A diferencia de los saltos divididos, las divisiones sentadas te ayudarán a evitar agotar tu modelo. Tendrá mucho tiempo para tomar la foto perfecta. Esto es ideal para principiantes en fotografía de ballet.
3. Pirueta media
Esta pose es simple pero muy divertida de trabajar. Fotografíe a su sujeto mientras hace una pirueta.
A diferencia de las divisiones para sentarse, las piruetas no le darán mucho tiempo para prepararse.
Toma algunas fotos sencillas antes o después de cada pose difícil. De esta manera, su modelo tendrá tiempo suficiente para recuperar el aliento.
2. Una pierna extendida, manos debajo del pecho
Al igual que en First Arabesque, esta elegante pose es perfecta para retratos de ballet emocionales. Una diferencia clave es que su modelo tendrá que ponerse de puntillas.
Esta pose enfatizará el atuendo de tu modelo, especialmente si lleva una falda larga. Y le dará otra oportunidad de trabajar en sus habilidades de composición.
1. Posición cruzada
Esta posición implica estirar ambos brazos lejos del cuerpo y equilibrar una pierna sobre la otra. Crea una forma similar a una cruz.
Conclusión
La fotografía de ballet es diferente a la fotografía de retrato y todos sus subgéneros. Además de fotografiar rostros, hay que prestar atención a la postura, la composición y el movimiento.
Lo que hace que la fotografía de ballet sea satisfactoria es que es desafiante y divertida. Siempre que esté familiarizado con algunos consejos y poses de fotografía, podrá disfrutar de este elegante género fotográfico y tomar fotografías profesionales al mismo tiempo.
