A todos nos encanta una buena historia. Una historia generalmente se compone de palabras relevantes y, a veces, imágenes, elaboradas juntas. Las fotografías por sí solas también cuentan historias.
A continuación, se explica cómo utilizar imágenes para crear una mejor fotografía narrativa.
Table of Contents
¿Por qué es importante la fotografía narrativa?
La fotografía narrativa aparece en todas partes, desde periódicos hasta revistas. La mayoría de los artículos vienen con al menos algunas imágenes. Cuanto mejores sean esas imágenes, más convincente será la historia.
Usar una sola foto, o una colección de fotos conectadas, es más que una habilidad técnica.
Saber enfocar y exponer bien tus fotografías es solo el comienzo.
Uso de fotografía narrativa para ilustrar artículos
Los periódicos tienen departamentos de ilustraciones. Aquí es donde trabajan los fotógrafos editoriales. El nombre es un sobrante de cuando aparecieron los dibujos en las historias en la página impresa.
También es una expresión de la razón por la que las imágenes aparecen junto a las palabras escritas. Para ilustrar su significado con mayor claridad.
Solía trabajar como fotógrafo de periódicos. Los periodistas a veces me pedían que tomara las fotos primero. Querían tiempo para pensar en preguntas para la persona a la que iban a entrevistar. Siempre me negaría.
Les diría que no podría ilustrar su historia sin tener idea de qué iba a tratar. Necesitaba conocer su línea de pensamiento para que mis imágenes pudieran respaldar lo que iban a escribir.
Las fotografías de los periódicos tienen que relacionarse con la historia. Cuanto más fuertes sean las imágenes, más significativa será la historia para el lector.
Las fotografías que están solas, sin ningún texto relacionado, pueden ser aún más poderosas.
A menudo les digo a mis estudiantes de fotografía que imaginen que están tomando fotos para uso editorial. Pensar como un fotógrafo de noticias o revistas conduce a fotografías más interesantes.
Cómo crear una narrativa a través de sus imágenes
¿Qué tienes que decir sobre el tema que estás fotografiando? ¿Por qué te interesa?
Estas preguntas le ayudarán a concentrarse en algo más que en tomar fotografías técnicamente correctas.
Pensando más allá de la velocidad de obturación, la apertura y el enfoque, producirá fotografías más significativas.
Para este artículo, he elegido una serie de fotos realizadas en un desfile callejero. Quería mostrarles a los participantes, no las carrozas y otras atracciones involucradas.
Quería que cada foto fuera independiente, pero también que fuera una parte integral de toda la historia. La mayoría de estas fotos se enfocan en una sola persona.
Evité tomar fotos de carrozas, bandas de música y otros grupos de actuación. Si hubiera fotografiado cada carroza y grupo mientras pasaban, mis fotos no contarían tanta historia.
Al evitarlos, creé una serie de imágenes más interesante para el evento.
Cada imagen puede ser independiente. Pero la colección ilustra el panorama más amplio de lo que estaba sucediendo.
Cuando esté haciendo fotografías narrativas, mantenga la historia en primer lugar en sus pensamientos. Preste atención a lo que unirá sus fotos y creará una historia convincente.
Utilice varias perspectivas para impulsar la historia de su serie de fotografía narrativa
Piense no solo en una sola imagen, sino en una serie de fotos. Con demasiada frecuencia intentamos, y fallamos, decir todo lo que queremos en una foto.
Mientras se concentra en contar su historia, busque fotos que sirvan como principio, medio y final.
Usar una combinación de fotografías anchas, medianas y de cerca ayudará a desarrollar su historia. Los cineastas utilizan los tres tipos de composición diferentes. Así es como construyen una narrativa.
Varíe la distancia focal de su lente mientras trabaja en la creación de una serie de fotos. O use la misma distancia focal para capturar diferentes perspectivas.
A menudo uso mi lente de 35 mm para hacer fotografías amplias, medianas y de cerca.
Elimina elementos no deseados para seguir el tema de tu historia
La regla más importante de la composición es llenar el marco. Lo que excluye de su imagen es tan importante como lo que incluye.
La información irrelevante en tus fotos solo diluirá su significado.
Revisa los bordes de tu marco y todo lo que contiene. Pregúntese si cada elemento que puede ver ayuda a contar su historia.
Mira al niño tocando la batería en la imagen de abajo. Detrás de él había carteles publicitarios brillantes que distraían la atención.
Elegí una posición para hacer esta foto donde no podía verlos. No agregaron nada a la historia y sirvieron para desviar la atención de mi tema principal.
A continuación, se muestran algunas técnicas que puede utilizar para eliminar las distracciones no deseadas:
Técnicas para una mejor fotografía narrativa
Los buenos fotógrafos no confían solo en su tema. Y un tema interesante o atractivo no necesariamente hace una buena fotografía.
Teniendo en cuenta la historia que está contando, varíe las técnicas que utiliza para hacerla más interesante.
Utilice el desenfoque de movimiento para realzar una bandera girando, por ejemplo. Tenga en cuenta que usar demasiado hace que el efecto sea excesivo. No es suficiente y parecerá un error.
Incluir una variedad de técnicas fotográficas hace que una serie de fotografías sea más atractiva.
Comuníquese con al menos algunas de las personas. Haz contacto visual con ellos. Sonrisa. Conózcalos si tiene la oportunidad.
Tendrá mejores fotos por su esfuerzo ya que sus sujetos se sentirán más cómodos con usted.
Otras veces querrá integrarse y no influir en la situación en absoluto. Decide capturar la acción a medida que ocurre. Esto es más desafiante si tu presencia es obvia y la gente quiere posar para ti.
En estos casos, normalmente tomo algunas poses y le muestro a la gente sus fotos en mi cámara. Entonces, por lo general, están satisfechos y reanudarán lo que estaban haciendo.
Este es el momento de capturar fotografías más naturales de ellos.
Es menos probable que las personas absortas en lo que están haciendo se den cuenta de su presencia o de la presencia de su cámara.
Esta líder de grupo de baile estaba dando algunos toques finales a la actuación de su grupo. Esto me permitió tomar imágenes sinceras de ella.
Se movía mucho mientras animaba a sus bailarines. Esto hizo que fuera más difícil fotografiarla, pero la imagen encaja bien con mi historia visual.
Conozca a su sujeto para crear imágenes más impactantes
Conocer su tema le permitirá crear una serie de fotos más impactantes.
Investiga y haz preguntas. Cuanto más comprenda sobre lo que está fotografiando, es menos probable que necesite agregar leyendas extensas.
Sus fotografías deben contener información relevante y aun así mantener la integridad estética.
Dale más significado a tus fotos con subtítulos
Los subtítulos fuertes pueden proporcionar información al espectador. En los periódicos y revistas, las leyendas de las fotos se leen más que el texto del cuerpo.
Pero es importante no decirle al espectador lo que está mirando. Tu narración visual debería ser suficiente por sí sola.
En su lugar, dígales lo que vio. Lo que experimentaste. Describe la atmósfera, así como la imagen.
Asegúrese de que sus palabras reflejen lo que está en su imagen para basarse en la historia que está contando.
Conclusión
Cuanto más puedas conectarte con tu sujeto, más ilustrativas serán tus fotografías. No importa si su sujeto es una persona, lugar u objeto.
Piense en las mejores historias que haya leído. El autor te sumerge en la narrativa. Te hacen sentir como si fueras parte de ella. Puede estar seguro de que estos escritores han hecho más que una pequeña investigación en preparación.
Si revisa constantemente la configuración de su cámara, permítame alentarlo a ir más allá. Involúcrate con lo que estás fotografiando, no tanto con tu cámara.
Para obtener más técnicas de narración visual excelentes, ¿por qué no echa un vistazo a nuestros artículos sobre cómo crear un ensayo fotográfico o consejos sobre fotografía callejera?
