Fotografiar un desfile de moda siempre es una experiencia divertida, pero la fotografía de pasarela también requiere mucho tiempo y compromiso.
Si está interesado en probar la fotografía de pasarela, tenemos algunos consejos de fotografía de moda para ayudarlo a comenzar.
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9. Comience con pequeños desfiles de moda locales
Antes de sumergirse directamente en la fotografía de eventos, considere ir a un desfile de moda y observe cómo funciona. De esa manera, sabrá qué hacer cuando tome una cámara.
Algunos de los mejores eventos son desfiles de moda dirigidos por estudiantes en universidades y colegios. Como no son comerciales, la seguridad es floja y el ambiente es más informal.
Eso significa que tienes más libertad para caminar e incluso hablar con modelos y diseñadores.
Además de los desfiles de moda universitarios, también hay algunas tiendas de moda locales a las que les gusta exhibir sus productos en eventos locales.
Este tipo de asuntos solo ocurren de vez en cuando. Esté atento a cualquier anuncio en línea o incluso en los periódicos. Quién sabe, quizás tengas suerte de asistir a uno.
Muchas ciudades ahora también organizan una «semana de la moda» al menos dos veces al año. Averigüe si su área tiene uno y compre un boleto para asistir. La mayoría de ellos cuentan con marcas internacionales, así como ofertas locales.
Este tipo de desfiles son oportunidades perfectas para que veas cómo es un desfile de moda real.
8. Asegúrese de poder llevar una cámara al evento
Como aún estás comenzando, no tendrás el mismo acceso a los espectáculos que tienen los fotógrafos profesionales.
Eso significa que es posible que ni siquiera puedas traer tu cámara.
Diferentes desfiles de moda tienen reglas diferentes cuando se trata de equipos de fotografía.
Muchos grandes eventos a menudo no permiten que los espectadores traigan cámaras. Su razón es mantener su contenido exclusivo.
Pero también hay algunos espectáculos más pequeños que permiten ciertos tipos de cámaras, y otros incluso te permiten traer lo que quieras. Hacen esto porque es básicamente prensa gratuita para ellos.
Antes de ir, investigue y descubra lo que puede y no puede traer. Si las reglas establecen que no puede traer un teleobjetivo, entonces no lo traiga. De lo contrario, no te dejarán entrar.
Si el evento solo permite que las personas traigan cámaras no profesionales, entonces traiga una cámara de apuntar y disparar que pueda hacer zoom. Aunque no siempre ofrece la mejor calidad, es compacto y muchos programas lo prefieren a las grandes DSLR.
Puede usarlo hasta que obtenga suficiente experiencia y finalmente se le permita ingresar con equipo profesional.
7. Elija la lente correcta
Los mejores objetivos para la fotografía de moda son los teleobjetivos. ¿Por qué? Porque te permiten disparar de cerca incluso cuando estás lejos.
Como se mencionó, hay algunos programas que no te permiten llevar una lente grande si no eres un profesional.
Entonces, ¿qué debe hacer si no puede usar un teleobjetivo? A continuación, pruebe con un objetivo de kit pequeño que le permite acercar y alejar el zoom al disparar. De esa manera, tienes más libertad para disparar sin importar dónde estés.
El único problema con las lentes del kit es que la mayoría de ellas solo pueden llegar hasta los 70 mm. En otras palabras, no tiene mucho poder de zoom.
Para superar este problema, intente conseguir un asiento cerca de la pasarela. De esa manera, aún puedes obtener hermosas fotografías de pasarela de los atuendos.
Además de la distancia focal de su lente, también debe considerar su tamaño máximo de apertura. En otras palabras, averigüe qué tan ancha puede llegar su óptica.
Siempre es preferible elegir una lente que pueda llegar hasta f/1.8 o incluso f/1.4 porque son perfectas para fotografía con poca luz. Las opciones que tienen estos valores de apertura se denominan lentes rápidos porque dejan pasar mucha luz.
Como resultado, le permiten disparar con velocidades de obturación rápidas incluso en un entorno con poca iluminación.
6. Las mejores configuraciones de cámara para fotografía de moda
El mejor tipo de cámara para la fotografía de moda es la que te permite cambiar la configuración manualmente. Eso significa que su dispositivo debe ser una DSLR o una cámara sin espejo.
Una de las configuraciones DSLR más cruciales para interiores con poca luz que necesita ajustar es su ISO. La mayoría de los eventos de pasarela pueden ser bastante oscuros, así que siéntete libre de usar cualquier número entre 500 y 800.
Si lo hace, le permitirá disparar con una mayor velocidad de obturación. Sin embargo, si supera los valores que mencionamos, correrá el riesgo de introducir ruido en la imagen.
Luego, cambie su cámara a Prioridad de apertura y elija cualquier valor entre f/4 a f/1,8 o f/1.4. De esa manera, puede desenfocar el fondo del desfile de moda para que sus espectadores puedan ver mejor a sus sujetos.
Elegir Prioridad de apertura le permite a su cámara seleccionar la velocidad de obturación automáticamente. Eso significa que ya no tienes que buscar a tientas otras configuraciones.
Sin embargo, sigue siendo crucial asegurarse de que la velocidad de obturación no caiga por debajo de 1/60 de segundo. Si lo hace, terminará con el desenfoque de movimiento que hace que sus fotos sean inútiles.
Si su velocidad de obturación cae por debajo de 1/60, aumente su ISO hasta que alcance la configuración recomendada.
5. Concéntrate en los ojos
Al hacer fotografías de modelos, es esencial que el sujeto esté siempre nítido. Y el secreto para asegurarse de hacerlo bien todo el tiempo es concentrarse en los ojos. Esto es especialmente útil cuando se utiliza poca profundidad de campo.
Primero, vaya a su menú y elija Modo de enfoque continuo. Si lo hace, le permite a su cámara mantener al sujeto nítido incluso cuando se está moviendo.
Entonces, ¿cómo se usa? simplemente presione el obturador hasta la mitad y la lente seguirá reenfocando mientras su modelo camina por la pasarela.
La mayoría de las cámaras actuales cuentan con detección de ojos, por lo que no tiene que preocuparse por asegurarse de que los ojos estén nítidos.
Pero, ¿y si tienes una cámara más antigua? Entonces puede usar la técnica de enfoque y recomposición, en su lugar. Simplemente mueva su visor hasta que su punto de enfoque (la pequeña caja en su marco) se alinee con los ojos del sujeto.
Una vez que el ojo esté enfocado, mueva el marco hasta lograr una composición equilibrada. Luego, simplemente presione el obturador para capturar la imagen.
4. Incluye detalles para resaltar la atmósfera
Muchos fotógrafos novatos enfatizan tanto fotografiar modelos que se olvidan de los atuendos. De lo que no se dan cuenta es que la ropa siempre debe ser su prioridad.
Entonces, cuando tome fotos en un desfile, preste atención a lo que visten las modelos. Tómese su tiempo para mirar las complejidades de su ropa y tomarles fotografías.
Si una marca en particular presenta zapatos o accesorios, inclúyalos en su toma. Si es posible, tome una foto de primer plano para mostrar el producto.
También debe tomar fotos de medio cuerpo en lugar de solo fotos de cuerpo completo. De esa manera, la gente también tendrá la oportunidad de ver mejor los atuendos.
3. Fotografía desde múltiples ángulos
Moverse mientras se desarrolla el programa puede ser difícil ya que no desea interrumpir a otras personas que miran. Pero eso tampoco significa que solo debas quedarte en un lugar.
Cuando haya un descanso durante un espectáculo, tómalo como tu oportunidad para buscar otro lugar. Puedes intentar acercarte a las rampas o disparar desde lejos.
Solo recuerda no bloquear a otras personas y asegúrate de estar en posición antes de que comience el próximo programa.
Si es posible, intente obtener algunas tomas de costado, de frente, de cerca y de lejos. De esa manera usted tiene una variedad de imágenes para elegir.
2. Cómo obtener un pase de prensa
El pase de prensa es una entrada dorada que te permitirá acceder al desfile de moda como miembro de los medios de comunicación.
Entonces, ¿cómo lo adquieres? Primero, ve a tantos espectáculos como puedas y sigue tomando fotos. Una vez que tenga suficiente, construya su cartera.
El punto principal del portafolio es mostrarle a la gente que tienes experiencia fotografiando eventos. Puede enviarlo a publicaciones locales que pueden contratarlo si les gusta su trabajo.
Si compartir sus imágenes en publicaciones no tiene éxito, también puede crear un blog de fotos.
Por último, puedes ponerte en contacto con el departamento de relaciones públicas del evento que quieras cubrir y mostrarles algo de tu trabajo. Si les gusta lo que ofreces, te darán un pase, incluso si no tienes tanta experiencia.
Los pases de prensa son limitados. Así que no te preocupes si te lo niegan la primera vez. Solo sigue intentándolo porque eventualmente obtendrás uno y te codearás (a veces literalmente) con profesionales.
1. Cómo manejar estar en el foso
Es crucial que estudies a los fotógrafos que trabajan cuando estás en un desfile de moda. En la mayoría de los casos, encontrará la mayoría de ellos en el «Pit». Es un término que se refiere a la plataforma donde la gente de los medios se para y toma fotografías.
Si es posible, siéntese cerca de los fotógrafos para ver cómo trabajan durante el evento. Tome notas sobre cómo y dónde se posicionan cuando disparan.
Además, observe cómo trabajan entre sí. Muchas veces, los verás intercambiar lugares durante el evento. De esa manera, pueden obtener diferentes tomas desde varios ángulos. Presta atención a cómo lo hacen porque tú harás lo mismo una vez que estés allí con ellos.
Conclusión
Fotografiar desfiles de moda puede ser intimidante. Así que es esencial que practiques mucho antes de mezclarte con la multitud profesional en el foso.
Asegúrese de tener suficiente experiencia, de modo que cuando obtenga su tarjeta multimedia, sepa exactamente qué hacer. Si sigue los pasos que le enseñamos, encontrará que hacer desfiles de moda puede ser muy fácil.
