Usar el tono correcto en la fotografía puede tener un gran impacto.
Siga leyendo para aprender a usar tonos para contar historias a través de sus fotografías.
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¿Qué es el tono en la fotografía?
¿Qué significa tono? La fotografía de tonos puede tener distintas definiciones. El rango tonal es la diferencia entre las partes más claras y más oscuras de una fotografía.
El lugar y el momento de la fotografía afecta a estos tonos. También les afectan los ajustes realizados en postproducción como el contraste, el quemado y el esquivar.
Generalmente, queremos utilizar una amplia gama tonal en fotografía que represente escenas de una manera realista. En la fotografía abstracta y de alto / bajo perfil, hay espacio para traspasar los límites. Puede utilizar una gama tonal más limitada.
A veces, el tono se refiere a la interacción de la gama tonal. Esto incluye la luminosidad, el tono e incluso el papel en el que está impresa la fotografía.
1. Ajustes de tono básicos en posproducción
Hay algunas técnicas principales de postproducción que utilizo para la gama tonal. Estos son ajustes de los controles deslizantes de exposición, temperatura, desvanecimiento y contraste. A veces modifico otros controles deslizantes, como luces y sombras.
Prueba diferentes herramientas hasta que encuentres las que se adapten a ti y a tu estilo fotográfico. Si está trabajando en Photoshop, grabar y esquivar puede ser útil para áreas específicas de una foto.
Si es posible, trabaje con un formato de archivo sin procesar. Tenga en cuenta que la incorporación de un rango tonal no se trata solo del contraste en la fotografía.
La herramienta de curva de tono también es una gran característica para usar en la postproducción.
Intente practicar la herramienta de curva de tono con fotografía de textura. Aprenderá a equilibrar los tonos y a enfatizar las luces, las sombras o ambos.
Comprender esta herramienta significa que a menudo puede omitir los controles deslizantes individuales.
A continuación se muestra una foto que hice en un hospital viejo y sin usar en la Isla Sur de Nueva Zelanda. El tiempo estaba nublado y mi cámara le dio a la imagen un tono rosado.
El resultado fue una foto plana y poco expuesta. Corregí estos problemas para reflejar los tonos, la luminosidad y los matices correctos que vi en el lugar.
2. Uso de tonos en sus fotografías en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro es una excelente manera de practicar el uso técnico de la gama tonal. Incluya verdaderos tonos de blanco y negro en su fotografía. Y trabaje hacia una variedad de tonos grises.
Hacer referencia al histograma ayudará con esto.
Los tonos de mi vieja foto del hospital funcionaban bien en color. Pero no transmitieron el escalofrío de lo que sentí cuando hice clic en el obturador.
Convertirlo a blanco y negro ayudó, pero necesitaba mejoras. Ajusté el contraste y la temperatura para mejorarlo aún más.
3. ¿Qué son los tonos divididos en la fotografía en blanco y negro?
Soy fanático del uso de sutiles tonos divididos en mi fotografía en blanco y negro. Esta herramienta agrega diferentes matices a las sombras y luces de su fotografía.
Hay algunas combinaciones clásicas para usar, como marrón / naranja (sepia) con azul. O ponte artístico y haz algo audaz.
Apliqué un tono sepia a los aspectos más destacados de mi foto del hospital para representar la edad del sujeto.
Los tonos azul oscuro de las sombras reflejan la sensación de frío y desolación del lugar.
4. Tonos en fotografía de tonos altos
La fotografía de tonos altos (clave alta) se trata de fotografías bien iluminadas con un contraste mínimo. Sin embargo, es más que una imagen sobreexpuesta.
Necesita iluminar las sombras e igualar los reflejos. Y transmite atmósfera y emoción. La fotografía de alta clave se adapta particularmente a temas etéreos o positivos.
Un buen lugar para comenzar con los tonos en su fotografía de tonos altos es cuando tiene la cámara en la mano. Use un ambiente bien iluminado. Incluya elementos oscuros que muestren algo de contraste sin dominar la escena brillante.
Equilibrar la luz y las sombras en la postproducción también es fundamental.
5. Establecer el estado de ánimo usando tonos
Descubre el estado de ánimo que quieres que transmita tu fotografía. Haga esto antes de realizar cambios en los tipos de tonos en su fotografía.
¿Cómo era el clima y la luz cuando apretó el obturador? Si fotografiaste a una persona, ¿cuál es su tipo de personalidad? ¿Cómo te hace sentir el tema?
Responder estas preguntas a través de tu fotografía tendrá un impacto en el espectador.
6. Tonos fríos en la fotografía
Usar tonos fríos en fotografías significa incorporar un ligero tono azul o violeta a la imagen. Transmite diferentes emociones según el tema y la composición.
Puede hacer esto con fotografía en color y monocromática. Tiendo a usar tonos fríos para sugerir aislamiento y tristeza, o calma y tranquilidad.
- fotografía durante la hora azul
- establezca su balance de blancos en fluorescente blanco o luz de tungsteno
- utilizar equipos de iluminación y cámaras específicos, como filtros azules o violetas
- hacer ajustes a los controles deslizantes de temperatura y color en posproducción
- aplicar una capa de ajuste de enfriamiento en postproducción
La foto de abajo de un Whare Karakia en Nueva Zelanda fue tomada en una tarde fría de principios de invierno.
La niebla se estaba despejando del valle, pero el sol estaba muy débil. No había nadie más alrededor.
Quería mostrar la soledad y la paz combinadas con la atmósfera inquietante del cementerio.
Apliqué tonos fríos en toda la gama tonal en postproducción. Esto era lo que necesitaba para lograr el aspecto exacto que quería.
7. Calentamiento con tonos
Los tonos cálidos en las fotografías evocan sentimientos de calidez, felicidad y nostalgia. Mi forma favorita de capturar tonos naranjas, marrones y amarillos es disparando durante las horas doradas.
Cuando el clima no lo permite, confío en los ajustes de la cámara y de posproducción:
Hice esta foto del exterior de Whare Karakia con sus tonos fríos.
También entré donde la calidez de los herrajes de madera, la luz artificial y 150 años de historia me dan la bienvenida.
Quería respetar estos elementos. Por eso apliqué tonos cálidos para representar con precisión lo que sentía.
8. Menos es más con tonos en posproducción
A menos que esté creando obras de arte abstractas, mi regla número uno al usar el tono en la fotografía es mantenerlo real.
Mantenga la integridad de su fotografía. Utilice técnicas de posproducción para mejorar una fotografía de calidad, no para guardar una mala imagen.
Me equivoco por el lado de la precaución al introducir cambios tonales gradualmente. Luego reviso la fotografía al día siguiente.
Prueba a imprimir tus imágenes cuando sea posible. Y considere cómo el papel afecta los tipos de tonos que está utilizando.
Conclusión
Cuando esté considerando el tono en sus fotografías, involucre ambos lados de su cerebro. Aprenda y practique las herramientas de posproducción para el tono.
Comprende los componentes narrativos y emocionales de tu fotografía. Esto te ayudará a evocar emociones a través del tono.
Creará fotografías que sean convincentes en historia y técnica.
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