Componer bien tus imágenes es una idea fundamental detrás de la captura de hermosas tomas. Hay muchas formas de utilizar la composición fotográfica para agregar interés a sus imágenes.
El equilibrio en la fotografía es uno de estos importantes ejemplos de composición eficaz. Aprenda qué es y cómo usarlo en el artículo siguiente.
Table of Contents
Cómo utilizar el equilibrio en la fotografía
¿Qué es el equilibrio en la fotografía? es un buen lugar para comenzar. Determina si la foto es agradable y armoniosa o incómoda y sin resolver.
Tomemos el equilibrio en su sentido literal y nos viene a la mente la analogía de la balanza. Aquí te mostraré cómo usar el equilibrio en la composición para obtener mejores fotos.
Si divide esta foto por la mitad con un punto de apoyo en el medio, puede colocar objetos en diferentes partes de la escena. Estos hacen una fotografía equilibrada o una fotografía desequilibrada.
Al equilibrar elementos en su imagen, puede crear un equilibrio simétrico. O puedes crear algo diferente.
Cuando una foto es simétrica, es fácil identificar el equilibrio. Pero obvio El equilibrio de la fotografía puede resultar algo aburrido. Es por eso que los saldos asimétricos pueden agregar interés.
Ejemplo 1
Me gusta la foto de abajo, pero, si hubiera confiado solo en su equilibrio, habría sido aburrido. No es una verdadera representación de la fotografía de equilibrio como definición.
Junto con la ubicación, el tamaño y el peso visual son elementos de equilibrio. Depende de su posicionamiento. Tienen la oportunidad de crear imágenes equilibradas.
Por ejemplo, digamos que tiene un objeto pequeño y uno grande. Son imposibles para el equilibrio en la fotografía. No están a distancias iguales del centro de la foto.
El tema principal tiene un equilibrio informal en la imagen. Se puede utilizar en la regla de los tercios, donde el sujeto secundario iguala el peso en la imagen.
Intente colocar el objeto más pequeño en el borde más alejado del marco y el objeto más grande un poco fuera del centro. El equilibrio se resuelve mucho mejor. Como sería con pesos reales en una báscula.
Ejemplo 2
Veamos los pesos visuales de los dos sujetos principales en este ejemplo. Es del lector Timothy Sax. No es una composición equilibrada típica,
Compruebe el sujeto descentrado. La sombra más pequeña en el espacio negativo, en el borde de la foto, lo contrarresta.
También ha utilizado líneas convergentes y horizontales que ayudan a proporcionar una base sólida para la foto. Esto, a su vez, proporciona estabilidad y equilibrio.
Es bueno tener equilibrio en la fotografía. Pero si quieres que tus imágenes sean un poco más interesantes, rompe el equilibrio. Las composiciones desequilibradas ayudan a atraer la atención del espectador.
Además de la ubicación inusual de un solo objeto, tensión dinámica y líneas principales únicas. Todos estos ayudan a crear fotografías desequilibradas.
Producen una sensación de tensión no resuelta.
Ejemplo 3
Aquí está en otro de nuestros ejemplos de fotografía de equilibrio.
El equilibrio es, por supuesto, mucho más complicado que pesar un par de objetos en una foto. Es poco común ver dos objetos sobre una base sólida. Esto sucede con mayor frecuencia en arquitectura, simetría y reflejos.
La analogía de la balanza es buena para explicar los conceptos básicos. Pero para la mayoría de los fotógrafos, el equilibrio de la fotografía es mucho más complicado. Y hay muchas menos reglas.
Ejemplo 4
Consideraría que la imagen de abajo está desequilibrada. El peso visual principal del sujeto se encuentra a la derecha del encuadre. Las líneas verticales implican una base sólida y las horizontales crean un zig zag de tensión natural.
Esto actúa como un peso para el lado izquierdo de la foto. Pero no es suficiente para que parezca una verdadera definición de fotografía equilibrada.
¿Equilibrado o desequilibrado?
Tanto las imágenes equilibradas como las desequilibradas son técnicas de composición. La diferencia aquí es que las imágenes equilibradas suelen tener el mismo peso visual. Una imagen de espejo, por así decirlo.
Los ojos del espectador determinan equilibrado o desequilibrado. Depende del fotógrafo decidir cómo quieren que el espectador perciba la fotografía.
Decidir entre equilibrado y desequilibrado es como decidir entre tensión y armonía. Cada grado de elección tiene sus diferentes usos.
Ya hemos visto fotos equilibradas. Echemos un vistazo a las fotos desequilibradas y sus usos. Todavía proporcionan una buena composición para temas importantes.
A veces querrás agregar tensión dinámica a tus fotos. Descubrirá que la tensión en sí actúa como una técnica para desequilibrar elementos.
En la foto de abajo, es difícil encontrar el centro de gravedad. Esto se debe a que la imagen sale de la foto hacia afuera en muchas direcciones contrastantes. El pequeño detalle en la esquina superior izquierda distrae aún más.
También es posible que desee desequilibrar una foto para dirigir el ojo y la atención del espectador a una parte determinada de ella.
Debe hacer esto con precaución.
Asegúrese de no elegir una posición para su sujeto que sea demasiado inusual. La técnica desequilibrada que está utilizando se volverá muy obvia. Eso es mucho menos efectivo.
Ejemplo 1
Notarás que el equilibrio se inclina hacia el lado izquierdo de la foto. Esto lleva a sus ojos a preguntarse qué hay en el resto de la foto. Tu atención se mueve hacia el muelle y la gente en la playa.
Esta falta de equilibrio hace que mi foto sea más interesante y hace que mis espectadores la miren por más tiempo.
Ejemplo 2
Ahora tome el mismo efecto y exagere con el uso de poca profundidad de campo y menos sujetos posibles. Obtendrá resultados como mi foto a continuación. Es difícil saber si el tema es la barbacoa o el columpio de neumáticos.
Esta técnica desequilibrada puede cambiar de tema. Va de lo obvio a lo que puede parecer insignificante. Esto despierta la curiosidad del espectador. Les hace querer mirar algo que creen que no «se supone» que deben estar mirando.
Ejemplo 3
Ahora considere la posición de sus sujetos en el encuadre mirando la altura. Puede traer a colación ideas de los dos temas que tienen el mismo peso o no.
En la foto de abajo, los fuegos artificiales parecen equilibrar el peso del escenario. El escenario es mucho más amplio. Pero el tamaño de los fuegos artificiales y su posición vertical crea una carga aerodinámica. Esto aparece en el lado izquierdo de la imagen.
Las diferentes técnicas de composición tienen diferentes efectos. Cuanto mejor los entienda, mejor será su equilibrio. La idea de la idea del equilibrio conceptual es una de las principales técnicas para agregar interés.
Una nota para terminar
Como fotógrafos profesionales, dedicamos gran parte de nuestro tiempo a crear imágenes asombrosas. Usamos técnicas de composición alternativas que es poco probable que el espectador capte.
Es posible que a veces le resulte frustrante que no vean todo su trabajo duro. Pero eso no es lo importante. Es la creación de una foto que usted y sus compañeros saben que es buena, eso es.
Cuanto más consciente sea de los efectos del equilibrio en sus fotos, mejor será su fotografía. Vale la pena pensar en cómo quieres retratar tu imagen antes de levantar tu cámara.
El grado de equilibrio está en el corazón de cada foto y no puedes ignorarlo. Recuerda que cualquier técnica, usada en exceso, va a perder su valor.
