Puede usar el primer plano, el medio plano y el fondo para agregar profundidad y dimensión a la imagen. Estos se utilizan a menudo en la fotografía de paisajes. Pero también son útiles en otros géneros de fotografía.
La profundidad y la dimensión en cualquier imagen agregan más interés a los ojos del espectador. Les hace hacer una pausa para asimilar diferentes elementos y cómo funcionan dentro del contexto del marco.
Aquí se explica cómo usar el primer plano, el medio plano y el fondo para obtener imágenes mejoradas.
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¿Qué son el primer plano, el medio y el fondo?
En términos simples, el primer plano es la parte de la imagen que está más cerca de la cámara. El fondo es la parte de la imagen que está más alejada de la cámara. Entonces, por defecto, el término medio es lo que está en el medio del primer plano y el fondo.
Esto puede parecer simple cuando se trata de escenas de la vida real que a menudo son tridimensionales. Se vuelve un poco complicado cuando piensas en una fotografía. Las fotos esencialmente comprimen todos estos elementos en una imagen bidimensional plana.
En la imagen de arriba, el barco más cercano al frente del marco se considera en primer plano. Los barcos detrás de este se consideran un término medio. El Puente de Londres y los edificios detrás de él serían el fondo.
Otra forma de pensar en los tres elementos de primer plano, plano medio y fondo es imaginar capas de imágenes. Despega cada capa para ver qué puedes encontrar restante. El fondo es la última capa, luego viene el término medio y finalmente el primer plano.
Puede intentar colocar el sujeto principal en el área intermedia y agregar elementos u objetos en el marco para que actúen como primer plano y fondo. Esto puede hacer que una imagen sea más convincente y llamativa.
En la imagen de arriba, las flores rosas más cercanas al espectador se consideran en primer plano. ¿Te imaginas quitar esta capa para ver qué hay detrás?
El agua y los árboles detrás del arroyo se consideran un término medio. Pélalos hacia atrás y podrás ver las estribaciones de las montañas.
Las montañas actúan como fondo. Retire cada capa de las montañas para ver toda la cadena de colinas.
En el reverso, puede imaginar cómo agregar cada elemento a un lienzo en blanco crea capas. Piense en cómo agrega profundidad a toda la imagen a través de los elementos de fondo, medio y primer plano.
¿Cómo usar el primer plano, el medio y el fondo en una imagen?
En una situación ideal, sería genial si el marco tuviera algo llamativo en las tres áreas. Esto no siempre es posible. Especialmente cuando estás fuera y estás fotografiando en el campo o incluso en fotos de paisajes.
Puede encontrar fácilmente 2 de los 3 elementos. La mayoría de las veces, encontramos imágenes que tienen un fondo fuerte y un primer plano o un fondo y un punto medio.
Puede sentir que estos dos elementos son lo suficientemente fuertes como para llevar la imagen.
También puedes usar esta técnica con otras reglas de fotografía. A continuación, le mostramos cómo usarlos para mejorar la composición de su fotografía.
1. Usa esta técnica con la regla de los tercios
La regla de los tercios funciona al dividir el cuadro en nueve secciones iguales mediante un conjunto de líneas verticales y horizontales a lo largo de la imagen. Dice que debe colocar la parte más importante de su imagen, el sujeto, en uno de los puntos donde se encuentran las líneas. Si haces esto, entonces tu composición es fuerte.
La regla de los tercios añade un elemento de interés al garantizar que el sujeto no esté siempre en el centro del encuadre.
Al combinar la regla de los tercios con el concepto de un primer plano, un plano medio y un fondo distintos, puede fortalecer aún más la composición de la imagen.
Esta es una de mis imágenes favoritas de todos los tiempos. Amanecer temprano en la mañana sobre los ghats de Varanasi y los barcos y el sol usan la regla de los tercios.
Pero aquí los barcos son el elemento de primer plano y el sol el elemento de fondo.
2. Utilice esta técnica Líneas principales
El objetivo de usar líneas principales en una imagen es ayudar al espectador a enfocar gradualmente el sujeto principal.
A veces, los fotógrafos usan líneas principales como carreteras, postes o incluso edificios. Estos dirigen los ojos del espectador al tema principal.
En otros casos, las líneas principales son más figurativas, como las señales de tráfico o las señales de construcción. Podría ser un tema secundario que se utiliza para atraer al espectador hacia el tema principal en el marco.
Las líneas principales más comunes son las carreteras. Estos, naturalmente, pueden atraer la atención hacia el tema principal en el punto medio. Aquí el término medio y el fondo son los mismos, es decir, las capas de las montañas.
3. Usa esta técnica con encuadres creativos
El encuadre creativo es una técnica fotográfica simple. Te ayuda a definir el tema y a elevar su importancia relativa en la imagen.
Los marcos sirven para cerrar el marco evitando que la mirada del espectador salga de la imagen. Los elementos que enmarcan están a nuestro alrededor. Todo lo que se necesita es un poco de observación cuidadosa y uso de la perspectiva.
Los elementos arquitectónicos, la naturaleza, el color, las texturas, las luces y las sombras, los reflejos, las personas y los objetos son excelentes maneras de agregar profundidad y capas a sus imágenes. Pueden resaltar una separación clara de las tres regiones diferentes dentro de la imagen.
En la imagen de arriba, el marco creativo de la ventana actúa como un elemento de primer plano. Llama la atención la estatua gigante de Buda y las vastas montañas en el fondo.
Ajustes para fotografía en primer plano, fondo y plano medio
La mayoría de los fotógrafos de paisajes siempre fotografiarán con aperturas estrechas de al menos f/8 y más.
Una apertura estrecha es un valor de apertura o el valor f/stop es grande (más grande que f/5.0). Una apertura amplia es un valor de apertura o el valor f/stop es pequeño (menor que f/5.0). Y finalmente, un valor de apertura de f/5.6 se considera un valor de apertura normal.
El uso de una técnica de apertura estrecha permite que todos los elementos del encuadre estén enfocados y nítidos. Se pueden ver las distintas capas.
Pero las reglas están para romperlas. A veces está bien fotografiar paisajes abiertos de par en par. Todavía puede obtener una imagen que tiene distintas capas, aunque algo borrosa.
El efecto bokeh del fondo y el primer plano con un punto medio enfocado tiene su propio encanto. Y todavía logra el efecto de distintas capas en una imagen.
La imagen de la izquierda se creó con una gran apertura. Las flores de primer plano están enfocadas y el resto de la imagen está borrosa.
La imagen de la derecha utiliza una apertura estrecha. El término medio y el fondo están enfocados y el primer plano, es decir, las flores, están borrosos.
¿Cómo lograr una apariencia en capas en la posproducción?
A veces, las formas técnicas y creativas de lograr el aspecto en capas de un primer plano, un plano medio y un fondo no siempre funcionan como esperabas.
Por ejemplo, si está fotografiando en situaciones de iluminación mixta (luz intensa y sombras o incluso en situaciones de poca luz), justo antes del amanecer o el atardecer.
Todavía puede lograr un efecto distinto de primer plano, medio y fondo en sus imágenes. Deberá tomar fotos individuales (imágenes entre corchetes) y combinarlas en la posproducción.
Soy un gran defensor de obtener imágenes SOOC correctas (directamente fuera de la cámara). Pero a veces las cosas no están bajo tu control. El horquillado es una buena manera de lograr un primer plano, un punto medio y un fondo distintos en sus imágenes.
La imagen de arriba es una imagen fusionada del famoso Half Dome en el Parque Nacional Yosemite al amanecer. Estaba muy oscuro cerca del amanecer y no pude enfocar tanto el primer plano como el fondo en la cámara.
Así que fotografié diferentes imágenes (aparté la exposición) con el primer plano enfocado y muy iluminado. Luego fotografié el fondo enfocado y los fusioné en Lightroom.
La fusión o el apilamiento de imágenes se pueden realizar en Lightroom o Photoshop.
Estos son los pasos para hacerlo en Lightroom.
1) Seleccione todas las imágenes que le gustaría fusionar
3) Dependiendo del número de imágenes que haya elegido, puede tardar unos minutos.
4) En el cuadro de diálogo Vista previa de fusión HDR, puede elegir ‘Alinear automáticamente’ y ‘Configuración automática’ en las imágenes.
5) La alineación automática endereza las imágenes en caso de que haya un ligero movimiento de una toma a otra. Si ha tomado las imágenes en un trípode, es posible que esto no se aplique.
Los ajustes automáticos corrigen las imágenes automáticamente. Pero mi preferencia personal es dejar esto fuera. Me gusta colorear y corregir el tono de las imágenes en función de mi elección de edición.
Este método también se puede utilizar para fusionar imágenes fotografiadas en diferentes momentos. La gente usa la opción de combinación de fotos para composiciones de imágenes tomadas en diferentes momentos.
Sigue el mismo principio de tener distintas capas o elementos que forman el primer plano, el medio y el fondo de una imagen determinada.
Conclusión
Comprender la diferencia entre los elementos de primer plano, medio y fondo en la fotografía es una excelente manera de agregar interés a sus imágenes.
Mire imágenes de algunos de sus fotógrafos favoritos o incluso artistas como pintores. Tome nota de cómo usan capas en sus imágenes para crear profundidad e interés.
Esta es una excelente manera de entrenar su ojo creativo para saber qué buscar en una escena incluso antes de tomar una sola toma. Y todos sabemos que las imágenes que tienen profundidad son mucho más interesantes. Y mantendrán la atención del espectador por más tiempo.
