La fotografía de retratos oscuros y temperamentales se trata de emociones intensas. Puede utilizar este género para tomar fotografías de personas que inviten a la reflexión y sean conmovedoras.
Los retratos oscuros no siempre son melancólicos y son muy fáciles de hacer.
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¿Qué define a los retratos malhumorados y oscuros?
La fotografía de retratos de mal humor no tiene por qué ser sombría o perturbadora de ninguna manera. Puedes fotografiar a una persona sonriente y terminar con una foto de mal humor.
La iluminación, los conceptos y los ángulos juegan un papel importante en la fotografía de mal humor. Simplemente alterar una parte de su imagen puede convertirla en algo con profundidad y significado.
Es por eso que la corrección de color es tan importante en este género de fotografía.
Como puede ver, los retratos oscuros se definen por la forma en que están hechos. No por los temas que presentan.
Trate este estilo como un lienzo. Y luego podrás tomar fotos increíbles y cambiantes de todos tus modelos.
Piensa en un concepto interesante para inspirarte
La mayoría de las fotos de mal humor vienen con una historia. Puede ser un tema simple o una pieza en prosa complicada.
Si le gusta escribir, puede encontrar inspiración en citas o en sus propias historias. Puedes escribir historias cortas y ver si te ayudan a visualizar tus sesiones de fotos.
También puede proponer temas relacionados con el mal humor. El amor, el anhelo y la curiosidad no correspondidos a menudo se expresan en la fotografía de retratos oscuros.
Una vez que tenga un concepto en mente, le resultará más fácil tomar fotografías significativas de usted mismo o de sus modelos.
Use una cantidad limitada de luz para poner el foco en su modelo
Las fotos cambiantes se destacan por la forma en que están iluminadas. Muchos de ellos se parecen a las pinturas de Rembrandt gracias a su luz natural misteriosa y limitada.
Los reflejos limitados y las abundantes sombras crean una sensación íntima que es perfecta para este estilo.
Puede crear luz limitada en una variedad de lugares. Puede disparar en interiores cuando hace sol y en exteriores cuando hace sol.
Los momentos del día también son muy importantes. La luz del atardecer y de la tarde es perfecta para fotografías cinematográficas y granuladas como la de arriba.
Use luz directa y sombras para enfatizar ciertas partes del rostro de su modelo
La luz directa suele ser dura. Esto puede convertirlo en una molestia en otros géneros fotográficos. En la fotografía de mal humor, es una herramienta invaluable.
Combine la luz directa con las sombras para agregar una sensación de misterio. Crea un patrón de sombras usando cortinas u otro tipo de tela. Podrás enfocarte solo en los ojos o labios de tu modelo.
Use ramas, cabello, manos y persianas para crear sombras únicas en la cara de su sujeto.
Cambie a una gran apertura para crear suavidad
Si desea que su retrato oscuro realmente se destaque, debe usar una gran apertura. Agregar suavidad a sus fotos las hará más soñadoras y de mal humor.
Una gran apertura, también conocida como número f pequeño, varía entre f / 1.2 af / 4. Cuanto menor sea el número, más suaves serán los fondos.
Utilice texturas para hacer que sus fotos se vean «bien gastadas»
Las fotos e impresiones reveladas se desgastan con el tiempo. El aspecto descolorido y los bordes rasgados les dan una sensación etérea. Esto es difícil de recrear en fotografía digital.
Afortunadamente, se pueden volver a crear en un programa de edición.
Puede utilizar fotografías de archivo de grano, arañazos y otras texturas para que parezca que las fotografías han existido durante mucho tiempo.
Esto mejorará la atmósfera de mal humor. Y te dará la oportunidad de ser creativo con fotos de archivo.
Convierta sus fotos a blanco y negro para hacerlas más emocionales
Una simple conversión en blanco y negro puede agregar profundidad a una foto. La falta de distracciones coloridas hace que sea fácil concentrarse en la expresión de un modelo y comprender lo que una foto está tratando de decir.
Puede disparar en blanco y negro o convertir sus fotos una vez que haya terminado. Ambos métodos lo desafiarán de diferentes maneras.
Disparar en blanco y negro te ayudará a ver el mundo desde una nueva perspectiva. Esto podría influir en la forma en que fotografía su modelo y sus alrededores.
La conversión a blanco y negro le dará más control sobre cada parte de su foto. Por ejemplo, puede dibujar los labios de su modelo con la ayuda de un control deslizante en Lightroom.
Estas herramientas de edición le enseñarán cómo ser un editor más eficiente y creativo.
Use un fondo negro simple para hacer que su modelo se destaque
Las fotos de estudio tienden a ser cambiantes gracias a su luz controlada. Puede volver a crear esto utilizando un fondo negro simple y luz natural limitada.
La foto de arriba fue tomada frente a una ventana en un día nublado. La luz suave de la ventana cayó sobre el rostro de la modelo y se desvaneció en otras áreas de su cuerpo.
El fondo negro eliminó las distracciones y creó una sensación de estudio íntimo.
Con las herramientas de edición e iluminación adecuadas, puede tomar fotos de estudio en casa.
Experimente con expresiones divertidas y serias para encontrar la perfecta
Como mencioné anteriormente, la fotografía de mal humor no se limita a expresiones específicas. Cuanto más experimente con diferentes, más fácil será encontrar los que funcionen para usted y su estilo.
Algunos fotógrafos se inspiran en fotografías de mal humor en las que aparecen personas sonrientes. Otros prefieren expresiones sombrías. Lo que elijas depende de ti y de tu modelo.
Si quieres mejorar a la hora de dar instrucciones para posar a tu modelo, haz autorretratos. El autorretrato le enseñará cómo sentirse seguro en su propia piel y cómo identificarse con las personas que fotografía.
Crea siluetas abstractas con material semitransparente
Algunos retratos de mal humor son tan inquietantes como soñadores. Para recrear un efecto como el de arriba, toma fotos de tu modelo a través de un material semitransparente.
Usé un difusor blanco simple, pero puedes usar papel de calco o un trozo de vidrio pintado.
Para que este efecto funcione, dispare contra una fuente de luz, como una ventana o una linterna. Esto realzará la silueta de su modelo.
Tenga en cuenta que sus resultados serán borrosos debido a la capa adicional de tela. Asegúrese de que su modelo esté lo más cerca posible de la tela para asegurarse de que algunas partes de su imagen sean nítidas.
Corrija el color de sus resultados para asegurarse de que se vean tan cambiantes como sea posible
La corrección de color es importante en la fotografía de retratos de mal humor. Sin él, sus fotos podrían verse más apagadas de lo que deberían.
No es necesario ser un profesional de la edición para mejorar con éxito sus retratos. Un simple aumento de contraste, nitidez y saturación puede marcar la diferencia.
Si desea tener un control total sobre los colores de sus imágenes, utilice un programa profesional como Lightroom.
Lightroom le permitirá acceder fácilmente a diferentes funciones, como el tono, la saturación y la luminosidad de un color. Puede eliminar o alterar ciertos colores con estas herramientas.
A menudo desaturando verdes y amarillos en mis retratos de mal humor. Esto le da a mis fotos una sensación de otro mundo y llama la atención sobre el color de los ojos o el cabello de mi modelo.
Si no tiene mucho tiempo, aún puede editar sus fotos en segundos. Todo lo que necesita son ajustes preestablecidos de Lightroom prefabricados para fotografías de mal humor.
Conclusión
Los retratos oscuros pueden ayudarte a expresarte de maneras que otros géneros no te permitirán. Puede utilizar temas simples, como la amistad, para crear obras de arte que inviten a la reflexión.
Para lograr esto, todo lo que necesita son habilidades de edición simples, conocimiento de la luz y una apreciación de las emociones de todo tipo.
