Nunca he adoptado un enfoque convencional para aprender o enseñar composición. Romper las reglas de la composición fotográfica puede, de hecho, conducir a resultados creativos, si se hace correctamente.
Las reglas de fotografía y composición fotográfica no son muy estrictas. No hay sanciones por hacerlo «mal».
Los puristas técnicos pueden decirte lo contrario. Me inclino más a enseñar expresión creativa que perfección técnica. Ser demasiado técnico a menudo produce fotografías con poca profundidad de sentimiento.
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Necesitas conocer las reglas para romperlas
Esto casi no hace falta decirlo. Aprenda las reglas. Aprende tan bien que los aplicas sin pensarlo conscientemente.
Composición significa «juntar». La forma en que organiza lo que ve en el visor de su cámara determina si tiene una composición bien organizada. Si los elementos de su foto no se combinan bien, sus fotos no serán agradables a la vista.
Como ocurre con muchos aspectos de la fotografía, es muy subjetivo. Lo que te gusta, alguien más puede encontrarlo espantoso.
Normalmente, los retratos no se hacen mirando al sujeto. Quería fotografiar desde un ángulo alto. Colocar la modelo con cuidado para que se viera bien era mi principal prioridad.
No estaba pensando en reglas específicas de composición cuando hice esta foto. Estaba más concentrado en ver su pie (sin él a la vista parecía que flotaba) y tener los brazos bien colocados. Ella también estaba bastante cohibida por ser fotografiada, así que me concentré en ayudarla a relajarse también.
¿Cuáles son las reglas de composición más comunes?
El famoso fotógrafo estadounidense Edward Weston expresó sus puntos de vista sobre cómo aplicar bien las reglas de composición fotográfica. Dijo: «Ahora, consultar las reglas de composición antes de hacer una imagen es un poco como consultar la ley de la gravitación antes de salir a caminar».
La composición fotográfica tiene una serie de reglas de fotografía populares:
Estos son algunos ejemplos. Hay muchos más y variaciones de todos ellos.
Ser casual acerca de lo que incluye en sus fotos no producirá las mejores imágenes. Si prestas más atención a tu exposición y te enfocas bien, faltarán tus composiciones. Debe ser deliberado en lo que incluye y excluye en su marco.
Observa con atención todo lo que quieras fotografiar. Elija las mejores reglas de composición para aplicar cuando se esté preparando para tomar su foto.
Cuando vea un encuadre natural dentro de su encuadre que mejorará su sujeto, elija bien su posición y punto de vista. Si hay líneas principales fuertes, trabaje con ellas para llamar la atención sobre su tema. No cree una foto usando la regla de los tercios cuando claramente no funcionará.
Cómo mejorar en la composición fotográfica
La próxima vez que salga con su cámara, intente componer usando un elemento fuerte en el primer plano de cada foto para crear profundidad. Puede optar por fotografiar composiciones en las que pueda aplicar la regla de las probabilidades.
Cumplir con una regla de composición para toda su sesión de fotos profundizará su comprensión de la misma de una manera práctica.
Hazte una lista de reglas de composición. Podrías usar el de arriba. Luego, fíjese la meta de hacer diez fotos empleando cada una de las reglas de composición que ha escrito. Cree carpetas separadas en su computadora para almacenar las fotos, una para cada regla.
Comparar las diferentes fotos usando las mismas reglas te ayudará a aprender la regla y ver cómo está mejorando tu fotografía.
Es como todo lo que necesitas aprender, cuanto más practicas, mejor te vuelves.
Cómo romper las reglas para obtener resultados creativos
No siempre es necesario aplicar reglas de composición de forma rígida. Manténgase flexible y esté listo para doblarlos o romperlos si no funcionan para su fotografía.
Al girar mi cámara hacia arriba en este templo, pude evitar ver las multitudes de turistas allí. Las formas crean un diseño fuerte y el oro y el azul audaces hacen que la imagen realmente resalte.
Si hubiera sido más convencional en mi enfoque, la imagen habría sido muy desordenada y no tan interesante.
Puede alinear una foto con la regla de los tercios en mente, pero luego no puede encontrar el equilibrio con su sujeto en una tercera línea de su composición. En ese caso, experimenta.
Mueva su cámara para que su sujeto esté más cerca de un borde. ¿Se ve mejor? Pruebe con su sujeto más cerca del centro. ¿Eso mejora tu composición? ¿Se siente mejor? Si es así, hazlo.
Si está fotografiando una escena con grandes líneas que atraviesan su marco o dentro de él, intente usarlas bien. Quizás funcionen como fuertes diagonales. Si no es así, no se preocupe. Experimentar. Explore otras posibilidades.
Con esta foto del barco estaba pensando en la regla de los tercios. También intenté usar las líneas fuertes para llevar a las cabañas de bambú. Pero no pude hacer una composición que me gustara.
En realidad, nada está en un tercio. Las líneas no conducen realmente a nada relevante (las cabañas son un elemento menor en la composición). Hay diagonales, pero no son muy fuertes.
Entonces rompí las reglas. La foto que tomé al final es mejor que si me hubiera aferrado a cualquiera de las reglas y hubiera tratado de hacerlas funcionar.
Cambia tu punto de vista
Nunca te conformes con el primer ángulo que se te ocurra. Busque uno mejor. Si solo toma fotos desde la primera perspectiva que piensa, se perderán algunas de las mejores fotos. Todo el mundo saca una foto desde esa primera posición. Sé diferente. Sea más creativo.
El primer ángulo, el más obvio, puede producir una buena imagen. Otras personas inevitablemente harán lo mismo y tomarán una foto similar. Empuje su imaginación y descubra algunos puntos de vista más interesantes desde los que tomar fotografías.
Vaya más allá de su segunda opción. Encuentre tres o cuatro ángulos para llevar sus composiciones a fotografías más creativas.
Con esta foto de las tres niñas de la tribu de las colinas Hmong, me quedé a un lado. Estaban posando para las fotos y yo hice una mientras estaba de pie con otros fotógrafos. Es una imagen bonita porque se ven muy bien, pero no es una composición tan atractiva.
Así que me moví hacia un lado del grupo y compuse esta foto.
Cómo experimentar con diferentes ángulos
Estar de pie y tomar fotografías producirá imágenes con una sensación similar a la de ellos. Agachate. Acostarse. Sube a una silla oa un árbol. Muévase a su izquierda y derecha. Explore cada ángulo. No se limite a quedarse de pie y mirar. Si te mueves físicamente, tu perspectiva de tu tema cambiará y lo verás de manera diferente.
Si sus rodillas están mal o no puede levantarse lo suficientemente alto, use el monitor plegable de su cámara, si tiene uno. Sacar el monitor y usar la vista en vivo le permitirá sostener su cámara en un ángulo mucho más bajo o más alto.
No siempre puedes ver así cuando miras a través del visor. El uso de un monitor plegable puede abrir increíbles posibilidades de composición. Es posible que no pueda lograrlos o que no haya pensado en ellos con el ojo en el visor.
No dude en inclinar la cámara. Haga que los postes de luz se inclinen. Tenga su horizonte en diagonal. Pero solo si funciona. Su motivación debería ser hacer una mejor imagen.
No gire la cámara en ángulo solo porque no puede crear una foto interesante. Pero, cuando lo hagas, hazlo pronunciado, de lo contrario podría parecer que no es deliberado.
En mi fotografía de la bicicleta en la calle he inclinado mi cámara significativamente. Con mi cámara horizontal o vertical no estaba satisfecho con el encuadre. Había demasiadas distracciones de fondo.
Al inclinar mi cámara de la forma en que lo hice, pude evitar ver los elementos en la composición que no la mejoraban.
Llena tu marco
Creo que el mejor consejo sobre la composición fotográfica creativa que recibí cuando era un fotógrafo joven fue «llenar el encuadre». Asegúrese de que lo que esté en su marco sea relevante para la fotografía que está haciendo. Si hay elementos que no se suman a la historia visual que está contando, vuelva a componer.
Sea consciente de lo que esté dentro de su campo de visión. Piense en ello con detenimiento. Pregúntese «¿funciona o mi imagen sería mejor sin algo que pueda ver?» Si no funciona, cambia tu lente, haz zoom, cambia tu punto de vista. Haga lo que sea necesario para modificar su composición de modo que su marco esté lleno.
Las flores en la calle, cubiertas de polvo y mugre, me llamaron la atención. Las flores por sí solas eran hermosas, pero luché por componerlas bien. No quería acercarme demasiado y no pude encontrar un ángulo en el que pudiera llenar el marco solo con flores.
Usé el reflejo de la luz de un automóvil que pasaba para ayudar a llenar el marco y equilibrar la foto.
Llene su marco con nada, si es relevante. Llenar el marco no significa que deba abarrotarlo de ajetreo. A menudo, el espacio vacío no está tan vacío, simplemente aparece de esa manera a tu vista. Si el espacio vacío es relevante para la foto que está haciendo, utilícelo.
El espacio vacío en una composición puede llamar la atención del espectador. Puede crear una sensación de extensión y vastedad, aunque su fotografía tenga cuatro bordes. Una sola persona enmarcada en una composición estéril tendrá una sensación de soledad, por ejemplo.
Conclusión
En todas partes, todo el tiempo, mire lo que está viendo e imagínese cómo compondría una foto de ello. Como escribí antes, aprenda las reglas de composición tan bien que las aplique sin siquiera tener que pensar en ellas. Y luego rómpalos a propósito para obtener fotos más creativas.
