La psicología de la Gestalt considera la mente como un todo y no como una combinación de partes. Se compone de varios principios. Algunos de ellos pueden ayudarte a llevar tu fotografía al siguiente nivel.
Aquí le mostramos cómo usar la teoría de la Gestalt para cambiar la forma en que ve los sujetos y las composiciones en la fotografía.
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Introducción a los 5 principios de la teoría de la Gestalt
Hay muchos principios de la Gestalt en psicología. No todos ellos se pueden aplicar a la fotografía.
Los que pueden, te ayudarán a organizar elementos en tus fotos de una manera que las haga lucir más atractivas.
Antes de aprender a usarlos en tus fotos, debes saber qué papel juegan en la psicología:
- Proximidad – los objetos que están cerca unos de otros crean una sensación de familiaridad. Si entras en una habitación y ves a dos personas sentadas juntas, puedes asumir que se conocen, incluso si son extraños.
- Cierre – incluso cuando algo está incompleto, la mente puede leerlo como un objeto completo. Esto se usa a menudo en ilusiones ópticas.
- Semejanza – los objetos que tienen el mismo color, tamaño, forma, etc., tienden a considerarse una sola cosa. Esto es similar a la proximidad. Pero los objetos no tienen que estar juntos en este caso.
- Continuidad – cuando vea un montón de líneas que van en una dirección, supondrá que siguen yendo en esa dirección. Incluso cuando salen del marco.
- Segregación – los objetos son más fáciles de identificar cuando se destacan de su entorno.
¿Por qué es importante la teoría de la Gestalt?
Hay muchos temas relacionados con la psicología que inspiran a los fotógrafos. ¿Por qué esta escuela de pensamiento específica es tan popular?
La Teoría de la Gestalt no fue hecha para artistas. Puede ayudarte a hacer que tus fotos sean más atractivas.
Muchos de sus principios están relacionados con la visión. Puede mostrarle cómo organizar cada elemento en su foto.
Cuanto más organizadas estén tus composiciones, más fácil será mirarlas. Y más difícil será para ti tomar fotos poco favorecedoras.
Los fotógrafos callejeros pueden usar la Ley de la Similitud para convertir composiciones ocupadas en bellas fotografías callejeras. Los fotógrafos de retratos pueden usar la Ley de proximidad para hacer que sus modelos parezcan estar juntos.
Veamos cómo puedes usar estos principios para hacer que tus fotos se destaquen.
Cómo usar la teoría de la Gestalt en tus fotos
Utilice la ley de la proximidad para crear una sensación de familiaridad
La Ley de Proximidad tiene que ver con la distancia. Cuanto más cerca estén los sujetos entre sí, más fácil será pensar en ellos como un objeto completo.
Puede colocar dos sujetos juntos para crear una sensación de calidez. Esto es importante en la fotografía de retratos, especialmente si tus modelos son amigos o familiares.
Para que esto se vea lo más natural posible, pídales que se tomen de la mano. O haz que uno de ellos apoye su cabeza sobre el otro.
También puedes crear divertidas ilusiones ópticas usando una pequeña apertura. Incluso si uno de sus sujetos está lejos, puede colocarlo junto a otro sujeto. Hará que parezca que están interactuando.
La foto de arriba es un gran ejemplo de esto.
Busque patrones en sus composiciones para hacer que sus fotos sean más atractivas visualmente
La Ley de la Similitud tiene que ver con los patrones. Busque similitudes en forma, tamaño, movimiento y color. Su objetivo es crear una mezcla armoniosa de tonos y formas.
No necesita concentrarse en cada detalle de su foto para tener una sesión exitosa. Tome la foto de arriba como un ejemplo.
Los colores y formas similares hacen que la imagen se destaque, aunque los sujetos estén dispersos por toda la fotografía.
La Ley de la Similitud es una gran herramienta para los fotógrafos callejeros y de retratos. Si está trabajando en un entorno ajetreado, aún puede tomar fotos increíbles buscando patrones.
Usa el cierre para crear ilusiones ópticas
El cierre a menudo se enfoca en crear formas en lugares inexistentes. Si notas un espacio en blanco en una foto, tu mente podría llenarlo automáticamente. Esta reacción es perfecta para los fanáticos de las ilusiones ópticas.
Puedes jugar con diferentes ángulos para crear fotos abstractas a partir de objetos cotidianos. Como puede ver en la imagen de arriba, el fotógrafo usó una taza, un poco de café y un filtro para crear un efecto inusual.
Tome fotos de las líneas para crear una sensación de continuidad
Puedes ver la Continuidad como una versión más específica de la Ley de la Similitud. Este principio se enfoca exclusivamente en las líneas, especialmente las paralelas que van en una dirección específica.
Puedes usar estas líneas para crear una sensación de armonía y continuidad. Si las líneas llegan al final de tu marco, la mente asumirá que continúan más allá.
Use la segregación para hacer que su tema se destaque
La segregación tiene como objetivo separar un tema de su fondo, por lo que su objetivo es hacer que su modelo se destaque. Esto se puede hacer de varias maneras.
Puede usar siluetas, fondos simples y espacios vacíos para poner el foco en su sujeto. Dado que nuestros ojos tienden a posarse en las cosas que se destacan, esta es una excelente manera de enfatizar algo que te importa.
Conclusión
La fotografía no siempre tiene que centrarse en el arte y la narración. Puedes ir más allá abarcando diferentes temas, como psicología, para aprender más sobre fotografía.
La Teoría de la Gestalt es uno de los muchos movimientos de psicología que puedes usar para mirar tus fotos desde una perspectiva diferente.
Usando algunos principios simples, puede mejorar la forma en que usa su cámara y crea composiciones.
