¿Es la fotografía de paisajes un arte? Sí lo es. La cámara es tu pincel. Es tu voz, tu pluma. Úselo para expresarse y su trabajo se volverá diferente a cualquier otro.
¿Te sientes demasiado cómodo con tu oficio? Quizás se esté preguntando ‘¿cómo puedo tomar fotografías de paisajes únicos?’. Siga leyendo para descubrir cómo cambiar las cosas para la fotografía de paisajes creativa.
Esto mantendrá sus procesos artísticos frescos y emocionantes.
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10. Reduzca la velocidad del obturador con vidrio negro
Puede realizar tomas de exposición muy larga en un día soleado con un truco sencillo. Agregue un filtro redondo de densidad neutra a su bolso. A menudo denominados «vidrio negro», estos filtros oscuros se atornillan en la parte frontal de su lente. Impiden la entrada de mucha luz, con intensidades de 3 a 10 paradas. Esto abre un mundo completamente nuevo de posibilidades creativas.
Digamos que la exposición adecuada le dio 1/125, f / 22, ISO 100. Con esto, el movimiento del agua se congelaría en gran medida. Al agregar un filtro ND de nueve pasos, puede mantener la apertura y el ISO iguales. Al mismo tiempo, reduce la velocidad de obturación hasta cuatro segundos. Esto creará ese efecto de ensueño que antes se limitaba a situaciones de poca luz.
9. Configure el obturador en modo Bulb.
Es probable que se haya desplazado más allá del Modo bombilla antes de. Es tentador evitarlo por completo. Pero la pregunta aún persiste: ¿qué hace?
Esta sorprendente característica hace posible utilizar velocidades de obturación de varios minutos de duración. Con él, puede lograr resultados de otro mundo, incluida la captura de estelas de luz. Simplemente use un disparador de cable y un trípode. Esto le ayudará a evitar empujar la cámara.
Asegúrese de tener una batería completamente cargada.
8. Trabaje sabiamente con el color
El color puede cambiar drásticamente la forma en que interpretamos una escena.
La mayoría de las personas no se dan cuenta de que la temperatura de la luz cambia gradualmente a lo largo del día. Sin embargo, el fotógrafo de paisajes observador puede manipular estas sutiles diferencias. Si aprende a hacer esto, podrá lograr resultados interesantes.
No es necesario llenar todo el marco con color para usarlo de manera efectiva. A veces, todo lo que se necesita es un pequeño toque. Esta es una técnica poderosa para llamar la atención sobre una parte del marco.
7. Dispara a través de un pétalo de flor
Vaya más allá de la instantánea de rutina. Agregue una capa de interés visual a sus tomas de paisajes utilizando las herramientas que ya están a su disposición.
Al disparar a través de un pétalo de flor o una hoja, puede crear un suave lavado de color. Y aún puede mantener el sujeto principal en un enfoque nítido. La técnica es simple pero produce un aspecto refinado.
Para este método en particular, es posible que prefiera disparar sin trípode. Al trabajar en la computadora de mano, es más fácil colocar la cámara directamente en las flores.
6. Elimine el desorden con un teleobjetivo
Es raro encontrarse con un paisaje que no requiera limpieza. Los concursantes comunes incluyen cables eléctricos, cercas, letreros y parches de suciedad antiestéticos. Puedes intentar componer tu foto moviendo los pies al principio. Pero, ¿qué pasa con esas situaciones en las que no puedes avanzar más?
Cuando un objetivo gran angular se queda corto, un teleobjetivo será muy útil. Puede elegir el área donde se unen todos los elementos esenciales y trabajar para eliminar las distracciones.
Este es uno de los consejos más esenciales para la fotografía creativa de paisajes.
5. No temas a los ISO altos
Por sorprendente que parezca, un ISO alto puede resultar útil para la fotografía creativa de paisajes. Esto es particularmente cierto cuando se dispara sin trípode. O cuando quieras incluir a una persona en el marco. En estos casos, la velocidad del obturador no puede ser inferior a aproximadamente 1/125 para evitar el movimiento de la cámara.
Para lograr una gran profundidad de campo y mantener todo nítido, la apertura deseada sería f / 11 of / 16. De esta forma también puede evitar la difracción de la lente.
A veces, es posible que tome una foto solo para descubrir que está demasiado oscuro. Aquí es donde entra en juego la ISO. Simplemente duplique el número ISO y observe cómo la foto se vuelve más brillante.
4. Habilite la alerta de resaltado
De forma predeterminada, muchos modelos de cámaras tienen desactivada la alerta de altas luces. Deberá habilitarlo en el menú.
Se le conoce comúnmente como «los blinkies». Esta función le advierte sobre la ubicación precisa de la sobreexposición. Con este conocimiento, puede realizar un ajuste rápido a la exposición. Incluso puedes alterar tu composición para eliminar la zona no deseada.
Si sigue este consejo, terminará con exposiciones más consistentes. Las áreas arrasadas también serán cosa del pasado. Y será recompensado con menos tiempo en el cuarto oscuro digital. Podrá evitar solucionar problemas que podrían haberse evitado en el campo.
3. Pruebe el temporizador de dos segundos
Esta configuración poco utilizada puede abrirle un mundo completamente nuevo de posibilidades creativas. Por lo general, se encuentra en el menú ‘conducir’, junto con disparo único, disparo múltiple, etc.
Es posible que se encuentre en algún lugar que no permita trípodes. No se preocupe, aún es posible tomar fotografías nítidas. Incluso con tiempos de exposición prolongados. Seleccione el temporizador de dos segundos y apoye la cámara en el suelo. Puede utilizar la correa de la cámara doblada para inclinar la cámara hacia arriba.
Cuando presione el obturador, la cámara se moverá un poco. No se preocupe, tiene dos segundos para que se asiente antes de disparar. Esto también es útil para trípodes que no son tan estables como deberían. Si no tiene un disparador de cable, el temporizador es una excelente alternativa inalámbrica.
2. Sea fácil con el polarizador
Quizás la herramienta más importante para la fotografía de la tarde es el polarizador circular.
Algunos pueden no estar de acuerdo aquí, pero no es necesario que sea un filtro de gama alta. Un modelo básico de Hoya o Tiffen será igualmente efectivo.
Con esto, puedes tomar un cielo azul pálido y hacerlo estallar. Es especialmente cierto cuando el cielo está salpicado de nubes. Sin embargo, la técnica es tan poderosa que es fácil exagerar.
Como consejo, recomendaría encontrar la fuerza máxima del filtro. Luego corte ligeramente la intensidad. Esto le proporcionará resultados más naturales.
1. La composición es un proceso de resta
Los pintores trabajan aplicando continuamente pinceladas hasta completar su obra. Este proceso es bastante diferente de cómo los fotógrafos componen las imágenes.
A través de la lente, tenemos que eliminar cualquier elemento innecesario para expresar mejor nuestra visión. Por tanto, los fotógrafos operan con un método de resta. Al principio, esto puede parecer un poco contradictorio. Pero aprender a ser selectivo con su composición es una parte importante para mejorar sus habilidades.
Como dijo Paulo Coelho, “La elegancia se logra cuando se descarta todo lo superfluo y el ser humano descubre la sencillez y la concentración: cuanto más simple y sobria la postura, más bella será”.
Conclusión
Si está aburrido con sus imágenes, pruebe estos consejos para agregar algo de carácter a su fotografía de paisajes. Experimentar con diferentes configuraciones, accesorios de cámara y técnicas de composición es la mejor manera de salir de la rutina de la fotografía.
Si quieres mejorar aún más en la fotografía creativa de paisajes, encuentra inspiración en otros. Pero, ¿de qué fotógrafos de paisajes vale la pena aprender? Aquí hay una lista de fotógrafos de paisajes creativos en los que debe inspirarse en 2020.
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