Los fotógrafos siempre buscan las mejores composiciones para sus imágenes.
Si aprende las reglas esenciales de la fotografía, sabrá cómo crear imágenes asombrosas.
El peso visual, también conocido como «equilibrio», es una de las reglas de composición que puede utilizar para mejorar sus fotos.
Veamos cómo comprender el peso visual te ayudará como fotógrafo.
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¿Qué es el peso visual en la fotografía?
El peso o el equilibrio son términos que se refieren al impacto visual de los elementos de su composición. Cuanto más fuerte es el peso visual de un elemento, más atrae la atención.
Para lograr una composición equilibrada, preste atención al peso visual de los objetos. Algunos objetos tendrán una presencia más fuerte en comparación con otros elementos del marco. Puede elegir si desea incluir o eliminar elementos.
Existen diferentes reglas que puede utilizar para equilibrar su imagen. Por ejemplo, las áreas claras y oscuras son formas simples pero efectivas de crear equilibrio.
Al igual que otras áreas de la fotografía, las imágenes únicas que van en contra de las reglas también pueden funcionar bien. ¡Pero es mejor aprender las reglas antes de empezar a romperlas!
Tipos de equilibrio de peso en fotografía
1. Equilibrio de peso simétrico
El peso simétrico también se conoce como «equilibrio formal». Esta es la forma más obvia de componer sus imágenes. Al usar esta regla, colocas tu elemento más importante en el centro del marco.
La mayoría de las imágenes que utilizan un balance de peso simétrico estarán en formato horizontal. Esto hace que sea más fácil mostrar los elementos simétricos.
Los elementos no necesitan ser exactos y perfectos. Solo necesitan una sensación similar en peso y presencia, lo que les permite parecer equilibrados.
En fotografía, hay cuatro tipos principales de simetría. Puede experimentar con simetría vertical, horizontal, radial y reflectante.
Este balance de peso visual es la mejor opción para fotografiar arquitectura y paisajes.
2. Equilibrio de peso asimétrico
El peso asimétrico también se conoce como «equilibrio informal». Esto puede ser complicado de lograr, ya que es más natural favorecer el equilibrio formal.
Siguiendo la regla de los tercios, encontrará que es más fácil componer su imagen de esta manera. Un equilibrio informal ayuda a lograr composiciones únicas que llamarán la atención.
Si siente que la escena no está equilibrada, coloque uno o más sujetos secundarios en el espacio restante. Por ejemplo, el edificio de la imagen de arriba podría complementarse con un pájaro o un avión en el espacio negativo del cielo.
3. Balance de fotografía usando el tamaño
Descubrirás que el tamaño es una de las mejores formas de mostrar una composición equilibrada. Percibimos que las cosas más grandes están más cerca de usar, incluso si este no es siempre el caso.
Manipular esta idea puede ayudarlo a crear imágenes emocionantes.
Los objetos más grandes tienen más peso que los más pequeños. Debido a esto, atraerán más la atención del espectador.
Puedes hacer esto con tu perspectiva. También puede reducir la distancia entre usted y su sujeto principal. O puede utilizar la yuxtaposición de elementos con diferentes tamaños.
Utilice esta herramienta de composición para fotografía de paisajes, calles o arquitectura.
4. Crear equilibrio de peso con color y saturación
Los colores llamativos y brillantes se destacan más que los desaturados. Una explosión de color sobre un fondo sencillo y monótono captará la atención del espectador. Esto le permite configurar la imagen, lo que fuerza la atención en uno o dos objetos.
Los colores pueden complementarse entre sí. Por lo tanto, intente tener colores comparativos o colores contrastantes para ayudar a que la imagen sea más interesante.
Tener colores similares uno al lado del otro puede ayudar a hacer una transición fluida de un artículo a otro. Esto puede ayudar a mantener al espectador interesado por más tiempo.
Esta herramienta de composición es útil para fotografías de paisajes, comida y retratos.
También es útil aprender un poco sobre la teoría del color y los colores contrastantes si desea dominar composiciones armoniosas.
5. Crear equilibrio de peso con tono y contraste
El tono y el contraste juegan un papel muy importante en el proceso fotográfico. Los objetos más oscuros tienen más peso que los más claros. Puede utilizar esto para el beneficio de su fotografía.
El tono y el contraste son muy poderosos en la fotografía en blanco y negro. En las fotos en blanco y negro, el enfoque de los espectadores está en el sujeto, las texturas y los patrones en lugar de los colores. Las áreas de alto contraste llaman la atención. Intente capturar objetos oscuros sobre un fondo claro o viceversa.
Es inteligente tener algunos detalles en los espacios negativos para ayudar a involucrar al espectador. Esta técnica es útil en fotografía de paisaje, arquitectura y calle.
6. Centrándose en texturas para diferentes pesos visuales
Los patrones y texturas son interesantes, ya que tendemos a buscarlos y enfocarnos en ellos incluso sin intentarlo. Las texturas fuertes pueden ayudar a respaldar una imagen al equilibrar un sujeto descentrado.
Pero los fondos texturizados también pueden desviar la atención del espectador del punto focal principal.
Las texturas pueden fortalecer otras reglas de composición. La forma y la forma tanto del primer plano como del fondo se contraponen. Además, las diferentes texturas dan a los elementos un peso visual diferente.
Puede utilizar esta herramienta de composición en fotografía urbana, callejera, paisajística y abstracta.
7. Equilibrio de peso focal
El enfoque es una forma en que podemos forzar y llevar la atención del espectador a un área o sujeto dentro de nuestro marco. Los elementos enfocados tendrán más peso visual que las áreas desenfocadas.
La poca profundidad de campo, o enfoque diferencial, es una herramienta poderosa para eliminar áreas no deseadas de una escena.
Lo mejor es que las zonas desenfocadas dan una textura útil a la composición. Incluso pueden ser repeticiones de lo que está enfocado, lo que permite que los ojos del espectador se desvíen una vez que encuentran el área de enfoque.
Utilice una profundidad de campo reducida para lograr este efecto. El balance de peso focal funciona bien en fotografía de paisajes, alimentos y macro.
8. Uso de la luz y la oscuridad para equilibrar el peso visual
La luz y la oscuridad son herramientas muy poderosas en fotografía. Cada imagen es una mezcla de luces y sombras, ya sean blancos y negros o luces y sombras.
Una imagen más oscura puede ayudar a crear una atmósfera de mal humor que se adapte a temas más serios y controvertidos. Por el contrario, una imagen más clara puede transmitir una sensación más suave e inocente.
Si combina estos dos, puede dar un peso visual diferente a ciertos elementos. Además, puede utilizar el equilibrio claro-oscuro para crear una narrativa para su imagen.
Las áreas más oscuras atraen los ojos del espectador hacia las más claras. Puede utilizar esta técnica para encuadres naturales, por ejemplo. El encuadre natural es excelente para crear un efecto de arrastre, ya que el ojo tiende a seguir las áreas más claras.
Puede aplicar esta herramienta de ponderación visual en casi todos los géneros fotográficos.
9. Incluyendo personas o animales para equilibrar el peso
Incluir personas o animales puede funcionar bien para equilibrar una composición. Son temas notables que podemos identificar rápidamente.
Entonces, cuando se colocan en la imagen, da una sensación de escala y ayuda a que nuestro interés permanezca en el encuadre.
También nos dan una sensación de lugar y tiempo debido a su ubicación y entorno. Por ejemplo, puede decir que la imagen de abajo es graciosa. Sin el elemento humano, nos daría miedo.
Fotografiar personas o animales tiene el potencial de crear una imagen interesante. Al utilizar un fondo único, puede ayudar a que el primer plano se vea más atractivo.
Esta técnica de ponderación visual se adapta bien a la fotografía de paisajes y calles.
10. Equilibrio de peso de la sala de plomo
‘Lead room’ o ‘nose room’ es un concepto en fotografía donde dejas espacio frente a la mirada del sujeto fotografiado. Esto permite al espectador ver que la persona está mirando en algún lugar, y no solo al final del encuadre.
Esperamos ver espacio en la dirección en la que mira el sujeto. De lo contrario, no crea una imagen bien compuesta o equilibrada.
Si siente que la imagen está desequilibrada, incluya el objeto hacia el que está mirando la persona. También añade cierto sentimiento de curiosidad a la imagen.
Utilice la técnica de la sala principal para retratos y fotografía callejera.
11. Balance de peso conceptual
Una idea conceptual puede ser una herramienta muy poderosa para crear una composición. La yuxtaposición de conceptos puede crear una historia o interés a través del contraste de sus ideas.
Por ejemplo, la siguiente imagen muestra la separación de barrios ricos y pobres. Podemos ver el tamaño de sus casas, cuánto espacio tienen e incluso las diferencias en el paisaje.
Las ideas conceptuales detrás de la composición pueden ir desde lo obvio hasta lo que invita a la reflexión. En la imagen de abajo, vemos algunos escalones y un niño en la parte inferior, mirando el primer escalón.
Esto representa un desafío que el niño debe superar con determinación, esfuerzo y valentía. Funcionan bien ya que las dos ideas contrastantes se equilibran entre sí.
Esta técnica funciona bien para las fotos que desea utilizar para evocar emociones y desencadenar pensamientos en el espectador.
Conclusión
Hay muchas formas de utilizar el peso visual en sus fotografías. Intente usar las reglas dadas en este artículo una imagen a la vez. Si intenta usar demasiados en una imagen, su composición puede resultar demasiado confusa.
En su lugar, experimente con la simetría, el tamaño y los colores. Luego, puede pasar a las ideas de composición más complicadas.
