La fotografía de moda y modelos es uno de los nichos más glamorosos que puede perseguir.
Pero no solo es difícil llegar a la cima como fotógrafo. Comenzar en la industria en sí mismo puede ser difícil.
Si trabajas duro y tienes la actitud adecuada, nada es imposible. En este artículo, compartiremos contigo siete consejos fundamentales para la fotografía de moda y modelos. 
Tabla de contenidos
7. Practica la fotografía de moda con tus amigos
Colaborar con otros artistas puede resultar complicado si no tienes fotos que muestren lo que puedes hacer.
Antes de comenzar a contactar modelos, estilistas y maquilladores, comience con sus amigos. Asegúrate de tomar muchas fotografías con temas de moda. Si lo hace, será más fácil para las personas decidir si quieren trabajar con usted.
Puedes mirar revistas y sitios web de moda. Incluso Instagram es bueno para inspirarte. Estudie cómo los fotógrafos famosos componen sus tomas y recréenlas.
El objetivo no es copiar las fotos exactamente. Pero familiarizarse con los aspectos creativos y técnicos de la fotografía de moda.
Ahora que tienes una idea para una sesión de fotos, puedes preguntarles a algunos amigos si les gustaría que les hicieran retratos.
Es probable que cometa errores cuando todavía está aprendiendo. Así que también puede hacerlo con personas con las que se sienta cómodo.
No es necesario que produzca cientos de imágenes de inmediato. Tener una docena de imágenes es suficiente siempre que cubra un amplio espectro de estilos.
Demuestra que puedes disparar a cualquier cosa. Desde la fotografía de moda en blanco y negro hasta la fotografía editorial de moda.
Dependiendo del trabajo, es posible que necesite un formulario de autorización con fotografía.
6. Colabora con otros artistas para ganar experiencia
Ahora que tiene algunas fotos para mostrar, puede comenzar a buscar personas con las que colaborar. Un fotógrafo de moda no es nadie sin un equipo.
Si no conoce ningún modelo, estilista o maquillador, puede encontrarlo. Los sitios web como Model Mayhem y One Model Place son buenos lugares para comenzar.
Prepara la pequeña colección de imágenes que tomaste de tus amigos. Estos sitios le pedirán que cargue un portafolio.
Tus imágenes serán una forma para que otros artistas evalúen qué tan bueno eres en la fotografía de moda. Si les gusta lo que ven, querrán trabajar contigo.
Lo mismo ocurre cuando observa las carteras de las personas que desea incluir en su equipo.
Hay artistas en estos sitios web que piden una compensación monetaria. Pero también encontrará un buen número de ellos que ofrecen lo que se llama «tiempo para imprimir».
Esto significa que están dispuestos a brindar su servicio de forma gratuita siempre que les des fotos de los modelos. Esta es una manera perfecta de expandir su cartera sin gastar dinero.
Y cuanto más fotografías, más confianza tendrá para tomar fotografías de extraños. Este es un gran obstáculo para cualquier aspirante a fotógrafo de moda.
Aunque trabajará gratis, recuerde tratarlo como un trabajo real. Hay muchos sitios de redes que puede utilizar. 
5. Por qué debería retocar su fotografía de moda
Además de tomar fotos, también necesitas aprender a retocar tu trabajo y hacer que se vea mejor. Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son excelentes para esto.
Si bien estas aplicaciones tienen muchas similitudes, ambas también tienen propósitos específicos. Hay muchas diferencias técnicas entre los dos. Pero estos son los aspectos importantes que debes conocer:
Photoshop tiene todos los componentes necesarios para editar fotografías. Tiene decenas de herramientas. Estos le permiten hacer cualquier cosa. Desde simples retoques hasta realizar complejas manipulaciones fotográficas.
Dado que tiene muchas «partes móviles», también puede ser demasiado complicado y llevar mucho tiempo.
Si desea hacer las cosas más rápido, entonces Lightroom es la aplicación perfecta para usar. Es ideal para aplicar corrección de color, gradación de color y retoques mínimos.
Puede tener menos controles, pero ofrece un flujo de trabajo más fluido que Photoshop.
Puede elegir uno u otro en función de sus necesidades. Pero es una gran idea tener ambos. Los requisitos de edición varían de una foto a otra.
Lightroom puede cubrir la mayoría de sus necesidades. Pero es posible que necesite Photoshop para una edición más extensa. Ya sea que utilice Nikon o Canon, seguirá necesitando diversos grados de posprocesamiento.
4. Por qué es importante encontrar un estilo
El estilo es subjetivo. Pero hay algunos métodos que puede probar para encontrar su estilo característico.
Primero, debes preguntarte qué te inspira más. ¿Disfrutas haciendo fotografía de moda callejera? ¿Realmente no te gusta la fotografía de modelos profesionales de alta costura? ¿O te gusta mezclar ambos?
No hay una respuesta correcta o incorrecta, pero elija lo que elija, trabaje en desarrollarla. Es posible que prefieras algo un poco más glamoroso que disparos a la cabeza con fotografías de estudio serias.
También puede estudiar diferentes tendencias y encontrar formas de romper con ellas. Usemos a la leyenda de la fotografía de retratos Richard Avedon como ejemplo.
No siguió la tradición de posar modelos como maniquíes. Se destacó haciendo que sus sujetos se movieran y posaran con mayor libertad.
Su estilo fue tan influyente. Se ha convertido en el enfoque predominante entre los fotógrafos de modelos en la actualidad.
3. Cree una sólida carpeta de trabajos de fotografía de moda
Llegará un punto en el que las fotos que le hayas hecho a tus amigos ya no serán suficientes. Esto cuando dejas de ser un fotógrafo principiante y comienzas con modelos reales.
Si quieres que te tomen en serio, tienes que invertir en la creación de un sitio web de fotografía de moda / modelaje. Aparte de eso, también necesita una carpeta física para no tener que llevar una computadora a las entrevistas.
Muchos editores todavía prefieren revisar impresiones reales. Después de todo, todo se ve mejor en papel que en pantalla.
Pida a las personas que le ayuden a decidir qué fotos incluir y cuáles descartar. Escucha lo que tienen que decir. Si tienen alguna crítica, reconózcala.
Tienes que ser duro en esta industria. Aprende de tus errores y sigue mejorándote.
2. Comparta su trabajo en las redes sociales para una mayor exposición
Además de crear un portafolio, compartir sus imágenes en las redes sociales es una excelente manera de ganar exposición.
En los últimos años, Instagram se ha convertido en la mejor plataforma para que las empresas busquen nuevos talentos. Si publica imágenes llamativas, es posible que las agencias de modelos comiencen a comunicarse con usted.
Puede llevar un tiempo conseguir seguidores. Sobre todo porque las redes sociales ahora están saturadas de fotógrafos de moda.
Si tu trabajo es bueno y tienes un estilo distinto, atraerás la atención de la gente. El número de tus seguidores aumentará. Esto es necesario para los fotógrafos de modelos.
No olvides incluir hashtags junto con tus imágenes si quieres que todos vean tu trabajo. Usar solo el hashtag básico #fashionphotography hará que tus fotos aparezcan en el feed de Instagram de otras personas.
Para aumentar su visibilidad, busque los hashtags relevantes más populares. Úselos cada vez que publique contenido. Siéntase libre de mezclar las palabras clave de vez en cuando para aumentar aún más su audiencia.
1. Cómo construir una red en la industria de la moda
Las personas con las que colabora son a menudo las primeras que pueden presentarle a otras personas. Conocerás a artistas que han realizado conciertos más importantes y conocerás a otros profesionales.
Si su trabajo es ejemplar, es posible que estén dispuestos a recomendarlo a sus amigos en el negocio.
También siéntase libre de conocer y trabajar con fotógrafos de modelos más experimentados. Hacer las cosas por tu cuenta, especialmente si no sabes exactamente cómo hacerlas, puede ser estresante.
BSi se convierte en asistente de un fotógrafo modelo, tendrá un mentor que podrá enseñarle mucho sobre el negocio. Si haces un gran trabajo, es posible que incluso te inviten a trabajar en proyectos más grandes a lo largo del camino.
Manténgase en contacto con todas las personas que conozca porque pueden ser la clave de su éxito. Mantenga sus líneas abiertas porque nunca se sabe cuándo la oportunidad comienza a llamar.
Usar una agencia de modelos como Model Mayhem podría ser un gran comienzo para los fotógrafos de modelos. Estos modelos pueden recomendarte a sus amigos y colegas.
Si tus amigos son diseñadores de moda, entonces todo lo que necesitas son modelos reales. Habla con las agencias de modelos anteriores para algunas sesiones fotográficas de fotógrafos profesionales.
Conclusión
No hay exactamente un proceso paso a paso a seguir para convertirse en fotógrafo de moda. Si tiene en cuenta estos consejos rápidos, le resultará más fácil convertirse en un profesional remunerado.
No importa qué camino termine siguiendo, siga haciendo clic en ese obturador. Trate de obtener tantas fotos de modelos como sea posible.
