La fotografía aérea proporciona una visión única del paisaje que nos rodea. Creando abstracto La fotografía aérea juega con nuestra comprensión del entorno visual.
Aquí hay 7 consejos para crear fotografías abstractas de paisajes aéreos.
Tabla de contenidos
7. Echa un vistazo a las pinturas en busca de inspiración
Al igual que la fotografía abstracta, los pintores abstractos se esfuerzan por transmitir una atmósfera o una emoción sin hacer referencia al objetivo.
Explorar el paisaje y la pintura abstracta informa su enfoque de la fotografía aérea de paisajes abstractos. Te ayudará a identificar el potencial artístico y a seleccionar composiciones bien pensadas.
6. Utilice Google Earth para buscar ubicaciones de fotografías aéreas
Google Earth inspira la exploración. Le ofrece una representación de arriba hacia abajo de la Tierra desde el punto de vista de los satélites. Esto le permite localizar sitios potenciales y obtener algo de inspiración para su próxima toma aérea.
Simplemente haga clic en un área del globo y amplíe para inspeccionar el paisaje desde arriba. Solo tenga en cuenta que factores como la temporada y el clima pueden cambiar el paisaje.
Lo que ves en Google Earth no siempre será lo que ves a través del visor durante el día.
Independientemente, Google Earth es una gran herramienta para inspirar su próxima toma aérea.
5. Utilice drones para fotografía aérea abstracta
Una de las mayores ventajas de la fotografía aérea basada en drones es la flexibilidad. Dentro de una aeronave tripulada, la capacidad para tomar fotografías está limitada por las capacidades de la aeronave.
Los aviones de ala fija e incluso de ala giratoria tienen círculos de giro pronunciados. El tamaño de un dron equipado con cámara promedio permite ajustes rápidos y fáciles en perspectiva.
Bucear con drones
La mejor fotografía de drones a menudo presenta lugares a los que es difícil o imposible acceder con aviones fijos y de alas giratorias.
Volar cerca de un terreno irregular o justo por encima de la línea de árboles puede resultar demasiado riesgoso para los aviones tripulados. Es mucho más seguro con el dron más pequeño y ágil.
Puede crear imágenes dinámicas de su entorno sin tener que abandonar el suelo.
Además, los drones (y helicópteros) pueden operar sin una pista dedicada.
Antes de volar, familiarícese con las reglas y regulaciones de la autoridad de seguridad de la aviación civil de su país.
4. Fotografía de una aeronave de ala fija
Esto es más caro que un dron. Pero los aviones tripulados de ala fija son más baratos de alquilar que los helicópteros. Además, el avión de ala fija tiene una carga útil mucho mayor.
No está limitado a igualar las capacidades de un dron más pequeño. Hay accesorios que pueden montar una DSLR completa en un dron equipado adecuadamente. Pero el desembolso hace que volar con control remoto sea un poco más arriesgado.
Vuelo fijo
El alcance y la resistencia de los aviones de ala fija es superior al del dron. Este último cuenta con una batería de capacidad limitada.
Poder volar más rápido y durante más tiempo en un avión de ala fija significa que tiene horas de vuelo para fotografiar paisajes aéreos abstractos. Todo sin tener que recargar varias veces en el medio.
Los aviones de ala fija también tienen un mayor alcance en términos de altitud que el dron promedio. Esto le da la opción de capturar paisajes a una mayor distancia de la tierra.
Una visión de visibilidad
Puede parecer obvio, pero un avión de ala alta es imprescindible para la fotografía aérea abstracta de paisajes.
Una configuración de ala baja oscurecerá casi por completo su visión del paisaje de abajo.
Muchos aviones de ala fija tienen una ventana que se puede abrir en el asiento del pasajero delantero para fotografiar. De lo contrario, deberá disparar a través de la ventana de plexiglás para capturar la escena a continuación.
Use un faldón para lentes si tiene uno, y use ropa oscura para mantener los reflejos al mínimo. El plexiglás también tiende a rayarse y enloquecerse, dejando marcas que necesitarán una limpieza en Photoshop.
3. Tome paisajes aéreos abstractos desde helicópteros
Cuando se trata de flexibilidad en el cielo, los helicópteros y drones se destacan sobre las configuraciones de ala fija.
Los helicópteros tienen la capacidad de flotar o viajar a una velocidad aérea muy reducida. Pueden enfocarse directamente en un sujeto, lo que significa menos tiempo para alinear una toma y más tiempo para disparar.
Las puertas desmontables o correderas son mucho más frecuentes en los helicópteros que en los aviones. Hacer arreglos para un helicóptero sin puerta ofrece una vista sin obstáculos del paisaje que se encuentra debajo.
Malas vibraciones
Debido a los componentes giratorios grandes y pesados, la vibración es una de las dificultades que encuentran los fotógrafos al fotografiar a bordo de un helicóptero.
Pagando
Quizás la desventaja más importante de alquilar un helicóptero es el costo. Tendrás mucho material después de disparar durante un par de horas en un helicóptero. Pero es fácil acumular una deuda significativa con la tarjeta de crédito.
La fotografía de aviones no tripulados y de ala fija es una ruta más económica.
2. Crea profundidad e interés con elementos artísticos
Líneas
En la fotografía de paisajes, una línea horizontal sugiere el horizonte, dictando el tiempo y el lugar. En la fotografía de paisajes aéreos abstractos, no es necesario un horizonte.
En cambio, la línea regula la forma, el ritmo y el espacio, anclando una imagen y creando profundidad.
Forma / Forma
En pocas palabras, la forma es 2D. Es un esquema sin ninguna evidencia de volumen. La forma se refiere al punto donde una forma se convierte en 3D.
Disparar con el objetivo paralelo al paisaje aplana una escena. Crea un estudio de las formas que construyen un plano de visión.
Fotografiar un paisaje en ángulo cultiva la forma, iluminando las capas de un campo de visión.
Espacio
El espacio incluye el fondo, el primer plano y el término medio de una imagen. Se refiere a la distancia alrededor, entre y dentro del tema.
El espacio negativo se refiere a las áreas desocupadas por un objeto. Un objeto en sí mismo es un espacio positivo.
Equilibrar el espacio positivo y negativo crea armonía.
Por ejemplo, la presencia de sombras dentro de un paisaje aéreo abstracto rompe el espacio positivo, permitiendo que una escena respire.
Valor
El valor define el rango de claridad a oscuridad en una imagen. Disparar durante la hora dorada o azul producirá valores de tono más sutiles, creando profundidad.
Fotografiar hacia el mediodía cultivará un valor más severo.
Asegúrese de planificar la hora del día de su vuelo para maximizar la ventana de luz deseada.
Color
La fotografía de paisajes aéreos abstractos captura colores que pasan desapercibidos desde el suelo. Algunos paisajes están llenos de color. Otros están silenciados, creando una experiencia más tenue.
Un esquema monocromático o blanco y negro unifica un paisaje aéreo abstracto, enfatizando la forma y el tono.
Textura
La textura agrega un sentido del tacto a una fotografía. Como uno de los 5 sentidos, el tacto agrega dimensionalidad a nuestro mundo.
La fotografía de paisajes aéreos abstractos juega con nuestro sentido innato del tacto. Hace un paisaje abstracto rico en tacto, pero sin una referencia visual sólida.
Esto cultiva la curiosidad en el espectador, invitándolo a mirar más de cerca.
1. Utilice los principios del arte y el diseño
Equilibrio
El equilibrio es la manifestación del peso en una composición. La simetría y las similitudes visuales entre conceptos o temas crean una sensación de equilibrio.
La asimetría o el tema opuesto pueden alterar el equilibrio, creando una sensación de malestar o potencialidad.
El equilibrio se puede infundir mediante la distribución uniforme de un paisaje aéreo abstracto y sus características a lo largo de un marco. Cada parte contribuye a la suma de la imagen como un todo.
El desequilibrio ocurre cuando un sujeto es visualmente ‘más pesado’ que el resto de la imagen, quitando el énfasis a otros elementos de la composición para crear énfasis o movimiento.
Ritmo
Los sujetos en un espacio dictan la forma en que nuestros ojos rebotan de un punto de interés al siguiente. Esta relación entre sujetos delinea el ritmo.
Los sujetos cercanos aceleran el proceso de visualización. Los sujetos espaciados ralentizan la lectura de una imagen, estimulando la intriga y la reflexión.
En la fotografía de paisajes aéreos abstractos, la falta de un tema objetivo generalmente genera un ritmo más lento. La inclusión de colores más brillantes, ángulos nítidos o incluso un movimiento brusco de la cámara puede estimular un ritmo más rápido.
Patrón
El ojo humano está conectado para buscar patrones. Desde la expansión urbana hasta los paisajes naturales, el patrón ordena el mundo visual en posiciones reguladas de información.
En la fotografía de paisajes aéreos abstractos, el patrón de curaduría requiere un enfoque holístico. Las líneas cavernosas grabadas en la tierra se convierten en un patrón cuando se ven desde arriba.
Énfasis
Atado al punto focal de una imagen, el énfasis capitaliza nuestra respuesta a ciertos estímulos visuales sobre otros.
El ojo humano se siente atraído naturalmente por los reflejos. Al incorporar áreas de colores brillantes dentro de un paisaje aéreo abstracto, un fotógrafo da prioridad visual a puntos particulares de una imagen sobre otros.
Las líneas principales, la textura y el espacio son otras herramientas que se pueden utilizar para generar énfasis.
Contraste
Áspero contra suave, claro contra oscuro, el tema contrastante acumula energía y variación dentro de una imagen.
Fotografiar la transición natural entre la tierra y el mar o capturar campos regulados por diferentes colores son dos ejemplos de incorporación de contraste en la fotografía aérea abstracta de paisajes.
Unidad
Definida como un estado o cualidad de ser uno, la unidad describe la relación visual entre los elementos del arte y el diseño. En fotografía, la unidad cultiva elementos que trabajan juntos hacia un objetivo común.
El acto de fotografiar paisajes aéreos abstractos es unificador en concepto. La incorporación de repetición, alineación, proximidad o contraste también crea una fotografía visualmente unificada.
Movimiento
El movimiento se refiere al camino que recorre el ojo del espectador a través de una imagen. Al aprovechar las características que ocurren naturalmente en un paisaje abstracto (como la línea y el color), se crean caminos visuales dentro de un paisaje aéreo abstracto.
Conclusión
La fotografía de paisajes aéreos abstractos crea imágenes que inspiran e intrigan. Un fotógrafo aéreo puede representar la esencia de un paisaje abstracto sin depender del tema objetivo.
Ya sea que decida comprar un dron o volar en un avión tripulado, capturar entornos desde arriba es una excelente manera de representar una perspectiva única del mundo.
¡Feliz vuelo!
