La fotografía de eventos es un nicho divertido y emocionante. Pero capturar ese momento único en la vida puede plantear algunos desafíos técnicos.
Desde eventos especiales como bodas hasta conciertos y eventos deportivos, aquí hay 12 consejos de fotografía de eventos para llevar sus imágenes al siguiente nivel.
Table of Contents
1. ¿Qué equipo de fotografía de eventos necesitas?
El equipo que utilice hará o arruinará la fotografía de su evento.
En mi experiencia, los eventos significan fotografiar en situaciones de poca luz.
También hay muchos eventos que se realizan al aire libre durante el día. Pero lo más común en la fotografía de eventos tiene lugar en interiores con poca luz.
Esto significa que deberá considerar cuidadosamente el equipo que trae consigo.
Echemos un vistazo a qué cuerpo de cámara, lentes y equipo de iluminación es mejor.
Cuerpo de cámara
Para la fotografía de eventos en interiores, desea empacar su mejor cámara con poca luz. Hay otros factores que importan, pero la capacidad con poca luz es la más importante.
Busque modelos que tengan menos ruido a niveles ISO más altos y sensores más sensibles. Estos funcionan bien en situaciones de iluminación difíciles.
En general, las cámaras con mayor cantidad de megapíxeles captan mejor los detalles. Pero cuanto mayor sea el número de megapíxeles, mayor será el tamaño del archivo.
Asegúrese de tener una tarjeta SD o compact flash grande.
Para la fotografía de eventos al aire libre, los cuerpos de cámara rápidos harán maravillas. Presta atención a los fotogramas por segundo.
Y considere el peso de la cámara. ¡Llevarás el equipo durante horas y horas!
Lentes)
La calidad de la imagen final está influenciada por el tipo de lente utilizada. Para la fotografía de eventos con poca luz, sugiero mirar solo lentes con un f/stop máximo de 2.8. Más bajo es aún mejor.
Usar una lente que baje a f/1.8, por ejemplo, es una excelente manera de dejar entrar suficiente luz y hacer que el marco brille. Cuanto más amplia sea la apertura, más luz entrará en la cámara y menor será la profundidad de campo.
La profundidad de campo reducida es una gran elección estilística. Tener un sujeto enfocado con el resto mezclándose en un bokeh hace que la imagen sea visualmente agradable y simplificada.
Los lentes de lujo, prime, ART y de gama alta son más nítidos y claros que otros lentes. También son más rápidos y fiables.
Como regla general, las lentes fijas milimétricas tienden a ser más nítidas que las lentes con rango. La desventaja de fijo es que tiene zoom con los pies si desea ajustar la composición.
Cuando mire lentes, o una selección de lentes, considere también su distancia de disparo.
Equipo de iluminación
Para espacios de eventos muy oscuros, la iluminación artificial portátil que traigas es importante. Algunos fotógrafos optan por el flash mientras que otros utilizan la luz continua.
Los flashes son fáciles de usar y son la opción más popular. Pero si no tienes experiencia, la luz puede terminar pareciendo dura. Aquí hay un excelente artículo sobre por qué debe evitar el flash en la cámara y usar un flash fuera de la cámara en su lugar.
La luz continua es mucho más fácil de usar, pero puede ser una molestia o una distracción para el evento. Tenga ambos en mente cuando decida qué equipo de iluminación usar.
Baterías adicionales y tarjetas adicionales
No querrás quedarte atrapado con una tarjeta de memoria llena o dañada y/o una batería descargada.
¡Empaca siempre extras, y tirar un cargador de coche tampoco es una mala idea!
2. Las mejores configuraciones de cámara para fotografía de eventos
Descubrí que cambiar la cámara al modo de ráfaga y el enfoque continuo funciona mejor para la fotografía de eventos. La configuración de ráfaga es imprescindible cuando los invitados se mueven rápidamente.
El enfoque continuo tiene diferentes nombres según la marca de la cámara (AI Servo para usuarios de Canon o AF-C para usuarios de Nikon).
Permite que su cámara se fije en su sujeto y lo siga mientras se mueve.
Los ajustes de la cámara también juegan un papel en tu estilo, o el estilo que el cliente quiere.
3. Cómo gestionar las expectativas y necesidades de su cliente
Esta es una habilidad fundamental para todos los fotógrafos profesionales. Tener un diálogo abierto entre usted y su cliente es clave para obtener las mejores tomas.
Debe hacer preguntas importantes a sus clientes como estas:
- ¿Qué evento es este?
- ¿Qué tipo de imágenes quieres de este evento? ¿Estás buscando fotos de la cabeza?
- ¿Cuáles son los momentos más importantes?
- ¿Qué estilo de fotografía te gusta?
- ¿Qué no te gusta?
Nadie quiere una sesión fotográfica de un evento decepcionante porque hubo una falta de comunicación. Al hablar con su cliente, puede asegurarse de que su cliente conozca bien los límites de la sesión de fotos.
Asegúrese de que entiendan qué esperar de sus servicios. Si su cliente ha contratado a un organizador de eventos, háblele sobre las expectativas.
4. Una lista de tomas te ayudará a capturar esas fotos clave
Una lista de tomas es una lista de verificación de las imágenes que desea capturar durante una toma. Ya sea una fiesta de cumpleaños o una reunión de la industria, una lista de tomas puede ayudarlo a usted y a su cliente a organizarse mejor.
Tu cliente sabrá qué esperar de ti y tú sabrás qué ofrecerle. Puede asegurarse de que su cliente conozca bien los límites de la sesión de fotos. Y que entiendan qué esperar de sus servicios.
La lista de tomas también actúa como prueba en papel. Su cliente no puede alegar que falló un tiro que no le fue revelado.
Una lista de tomas garantiza que no falte ninguna imagen crítica en su sesión de fotos. No hay nada peor que no capturar una fotografía que su cliente realmente quería.
Pide ayuda al organizador del evento aquí, si lo hay. Pueden señalar a los asistentes clave para fotos de eventos corporativos, por ejemplo. O las personas clave en un evento de reunión de la escuela secundaria.
Habiendo dicho todo esto, realmente sea diligente con los momentos clave. ¡Lo que pasa con los eventos es que solo ocurren una vez!
5. Tenga cuidado con las oportunidades sinceras
Las tomas formales son necesarias para eventos (especialmente para fotografía de cumpleaños y bodas). Pero no se olvide de los momentos espontáneos, que pueden dar lugar a fotografías igualmente hermosas.
Los momentos sinceros expresan personalidad y vitalidad. A menudo, las fotografías sinceras son las que sus clientes apreciarán más.
Pero no todos los cándidos son iguales. Trate de evitar momentos sinceros poco halagadores, como cuando alguien mastica comida o hace una mala cara. Puedo prometer que esas imágenes no serán apreciadas.
6. Las fotos previas al evento pueden contribuir a la historia general
Fotografíe el lugar, la disposición de las mesas y otros hermosos detalles antes de que lleguen los invitados. Estos son tan importantes como la historia que se desarrolla.
Muchos clientes no piensan en esto. Pero apreciarán una instantánea de la configuración en la que gastaron tanto tiempo (y dinero).
7. Tener un contrato sólido (escrito por un abogado)
La fotografía de eventos no es algo con lo que se pueda jugar. Y los fotógrafos de eventos se encuentran en problemas a un ritmo desafortunado.
Esto puede ser novias descontentas que quieren un reembolso porque gastaron demasiado en su boda. O padres enojados molestos contigo por una circunstancia fuera de tu control.
Una de las mejores cosas que puede hacer por su negocio es contratar a un buen abogado de contratos. Un abogado de contrato se asegurará de que usted no pueda ser demandado o responsabilizado por situaciones que están más allá de su control. Y no permitirán que los clientes soliciten reembolsos engañosos.
Asegúrese de que todos sus documentos estén escritos o aprobados por un abogado contratado.
Si opera un negocio de fotografía, es una buena práctica en general tener a su abogado favorito como anticipo. Si surge una circunstancia no tan divertida. están ahí para ayudar.
8. Sé puntual (¡Llega temprano!)
Como dicen, si llegas a tiempo, ¡llegas tarde! Con la fotografía de eventos, siempre asegúrese de dar un paso adelante profesional.
Sugiero llegar aproximadamente media hora antes. Este debería ser tiempo suficiente para estacionar, descargar equipos, inspeccionar el espacio una vez más y registrarse con su cliente.
Esto también se aplica a las reuniones de consulta con el cliente. Si su primera impresión es la puntualidad, ha tenido un buen comienzo.
9. Qué ponerse para la fotografía de eventos
Aunque seamos fotógrafos y no invitados, eso no significa que tengamos permiso para hacer lo que queramos.
Hay muchas formas de demostrar tu profesionalidad. Uno de los cuales es vestirse apropiadamente para el evento que está fotografiando.
Si vas a fotografiar una boda, vístete mejor para la ocasión. Esto no significa sacrificar la comodidad o la conveniencia. Pero vestirse un poco más formal marca la diferencia.
No se presente con una camisa vieja rota y jeans azules.
Para un cumpleaños, un día festivo o un evento corporativo, póngase ropa que refleje el evento en el que está trabajando. Incluso un concierto en vivo aún requiere una cierta estética si representas a la banda o a un cliente comercial.
Esta es una muestra de respeto por el cliente y su evento. Tampoco sabes a quién puedes conocer trabajando en un evento.
10. Cómo fotografiar eventos sin molestar a los invitados
Estás ahí para hacer un trabajo de fotografía de eventos y capturar las imágenes que tu cliente quiere. Pero ten en cuenta que los invitados están para disfrutar y no para ceñirse a tus caprichos.
Trate de trabajar alrededor de los invitados que solo están allí para pasar un buen rato, y mantenga las interrupciones al mínimo.
Las reglas clave para la fotografía de eventos son:
- No obstruya las vistas a menos que no haya absolutamente otra opción;
- No interrumpa a los invitados para una fotografía;
- Sea siempre cortés;
- No fotografíes a los invitados que piden no ser fotografiados. Respeta sus deseos.
11. Permanecer en un lugar durante dos largos puede hacer que te pierdas otras imágenes
En cuanto a la noción de no obstruir las vistas, trate de no quedarse en un lugar por mucho tiempo. Sea rápido y preciso en lo que hace y siga adelante.
Esto requiere algunos conocimientos y con el tiempo ganarás experiencia, pero mientras tanto, ¡practica!
12. ¿Cuál debería ser su tiempo de rotación?
La sincronización de las imágenes finales es muy importante para los sujetos que está fotografiando.
Los eventos pierden su sentimentalismo, relevancia e importancia durante un período de tiempo. Desea que su cliente aún esté involucrado emocionalmente en estas imágenes fotográficas de eventos cuando las entregue.
Esto es especialmente cierto si usted es un fotógrafo de IPS, lo que significa «ventas en persona». Los fotógrafos de IPS dependen de la venta de impresiones para la mayor parte de sus ingresos por fotografía de eventos.
La mejor manera de vender impresiones es directamente después del evento. El cliente todavía está muy involucrado emocionalmente en las fotografías.
Una buena rotación de pruebas es una semana, diría yo. Un mes o dos ya es demasiado tiempo.
Conclusión
Por último, no olvides cuidarte. La fotografía de eventos es un tipo de trabajo exigente que requiere todo el día de pie. Y no hay garantía de que el cliente también le proporcione refrigerios o comida.
Empaca agua y refrigerios junto con el equipo de fotografía de tu evento.
Y ahora que tiene esta ingeniosa guía en su haber, ¡salga y disfrute de esos eventos!
Para obtener más consejos excelentes, consulte nuestro artículo sobre cómo tomar excelentes fotos grupales.
