Realmente no hay nada como ver su nombre e imágenes impresas en una revista por primera vez.
¿Crees que estás listo para dar el salto y convertirte en fotógrafo de revistas?
Aquí hay 12 consejos que le ayudarán a conseguirlo.
Table of Contents
1. Elija una especialidad para destacar más
Algunas personas tienden a pensar que las publicaciones adoran los portafolios con diferentes tipos de imágenes. Eso no es cierto en absoluto.
A los editores les gusta la coherencia. Concéntrese en lo que se le da bien y apéguese a eso.
No te preocupes por no conseguir conciertos si te gusta la fotografía de paisajes o comida. Hay muchos fotógrafos independientes y profesionales, pero es mejor ser el mejor en su campo que el promedio en un nicho.
Los fotógrafos de nicho son más difíciles de conseguir. Busca géneros menos populares. Tendrá más posibilidades de ser contratado para trabajos de fotógrafo de revistas.
Pruebe la naturaleza muerta, la astrofotografía o incluso la fotografía macro.
Pero no descarte por completo los géneros populares. Lo importante es que tu trabajo se destaque, independientemente del campo que hayas elegido.
2. Pide a tus amigos que posen para sesiones de práctica.
Pide a tus amigos que sean tus «modelos». Aunque lo esté haciendo por «diversión» en este momento, debe tratarlo con seriedad.
Recuerda que necesitas usar las fotos que tomaste de tus compañeros para tu portafolio. Así que haz que parezca profesional incluso cuando solo estás jugando.
En última instancia, debe sentirse cómodo con su cámara sin importar la situación. Esto ayudará.
Aprenda a manipular la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Asegúrese de saber cómo enfocar correctamente y cómo utilizar la configuración manual.
3. ¿Qué equipo debería comprar?
No necesita equipo profesional cuando aún está comenzando. Eso no significa que pueda salirse con la suya usando su teléfono o una cámara compacta.
Las mejores opciones son las DSLR o las cámaras sin espejo. Estos le permiten cambiar lentes y usar el modo manual. Está bien si compra la opción de nivel de entrada.
Puede ser barato, pero lo crea o no, tiene todo lo que necesita para producir un trabajo digno de una revista.
Para las lentes, necesitará al menos una lente principal f / 1.8 o f1 / 4 (ya sea de 35 mm o 50 mm) en la parte superior de la lente del kit.
Son especialmente útiles para retratos que necesitan un desenfoque de fondo significativo. También son excelentes para disparar en movimiento rápido.
Una vez que gane más dinero haciendo fotografía comercial, puede actualizar su equipo.
Habiendo dicho eso, no se obsesione con comprar equipo, incluso si tiene el dinero. Lo que importa es cómo usas lo que ya tienes.
4. Cómo crear una cartera
El siguiente paso es crear una cartera decente. No importa si aún no has realizado sesiones de fotos reales. Todavía tienes que hacer que todo parezca profesional.
Seleccione algunas imágenes que considere que son las mejores. Si tiene alguna duda acerca de una imagen en particular, no la incluya, incluso si no puede explicar por qué parece estar mal.
Intente incluir al menos 10 fotografías para su primer portafolio. Esa es más o menos la cantidad correcta de imágenes para ayudar a los editores a evaluar si eres un buen candidato para la publicación o no.
Solo asegúrate de que todo se vea coherente. Si planeas hacer un portafolio de fotografía editorial, cíñete a las imágenes editoriales y nada más.
Supongamos que tiene fotos no editoriales que cree que también le interesaría a la publicación. Colóquelas en una categoría separada.
Organice todo para que el editor no tenga dolor de cabeza al navegar por su sitio web.
Serán mucho más propensos a permanecer en tu sitio web.
5. Utilice Instagram para aumentar su alcance potencial
Considere las redes sociales como una extensión de su cartera. Cualquiera que decida buscarte en línea seguramente encontrará tu Instagram tarde o temprano.
También puede asegurarse de que las fotos que publica en su feed también sean de primera categoría.
Los fotógrafos son descubiertos en Instagram todo el tiempo. Por lo tanto, también debe usar la plataforma para promover su trabajo.
La cantidad de seguidores no importa mucho. Especialmente ahora que la gente se resiste a seguirte, incluso si eres realmente bueno.
Lo importante es la cantidad de impresiones que obtiene de cada foto que carga. Si obtienes muchos me gusta en tus publicaciones todo el tiempo, eso significa que puedes involucrar a las personas a través de tu fotografía.
También debe integrar hashtags de sus revistas favoritas cuando corresponda. Si les gusta tu trabajo, es posible que terminen volviendo a publicar algunas de tus fotos etiquetadas.
Más adelante, puede mencionar sus interacciones con ellos cuando decida postularse para un trabajo.
6. Lee revistas para descubrir qué estilos buscan
Si desea vender fotos a revistas, lea algunas que le interesen. Puede parecer extraño comprar copias físicas de publicaciones en estos días. Pero ofrecen una gran cantidad de información que le resultará útil.
Navegar por las páginas de una revista le permite tener una idea de su estilo. Estudie las fotografías y enumere los patrones que ve.
¿Encuentras más fotografías de estilo documental o trabajos relacionados con la moda? ¿Cómo usan las imágenes para contar historias? ¿Puedes identificarte con su estética?
Intenta incorporar lo que te gusta de esas fotos en tu propio trabajo. Por supuesto, el objetivo no es copiar exactamente lo que ve, sino ayudar a construir su estilo personal.
En última instancia, no querrás que tus fotos parezcan sacadas de una revista Vogue. Casi todo el mundo quiere lograr ese look. Haga que su trabajo sea único y se destacará.
7. Consulte el masthead para conocer las directrices de envío.
Lo encontrará en las primeras páginas de la revista. Masthead es el otro término para la página editorial de la publicación.
Proporciona los nombres de los editores, escritores, fotógrafos y su información de contacto.
También enumera sus pautas de presentación.
No todas las revistas aceptan envíos. Pero si lo hacen, la cabecera es donde encontrará información al respecto.
Las pautas de envío le dan la oportunidad de aparecer en la revista. Cada publicación tiene un conjunto diferente de pautas. Por lo tanto, siga las instrucciones cuidadosamente cuando envíe fotos a revistas.
No querrá desperdiciar sus oportunidades solo porque no pudo cambiar el nombre o el tamaño de sus archivos de la manera que ellos querían.
8. Comuníquese con los editores para hacerse notar
Si no ve la sección de envío, eso no significa que deba darse por vencido. En su lugar, puede comunicarse con la publicación por correo electrónico.
También puede utilizar sitios web como Workbook. Estos proporcionan acceso a un directorio de varias publicaciones.
Una vez que tenga una dirección de correo electrónico, no dude en escribir un mensaje corto para la publicación. Preséntese y comparta su portafolio. También puede decirles qué servicios puede ofrecerles.
En la mayoría de las situaciones, querrá enviar su correo electrónico a un editor de fotos o un director creativo. Ellos son los que manejan a los fotógrafos.
No se sorprenda si la mayoría no responde. Reciben cartas de otros fotógrafos como tú todo el tiempo.
Es posible que solo obtenga una respuesta o dos. Pero ya estás un paso más cerca de convertirte en un verdadero fotógrafo profesional.
9. Empiece localmente
Si desea impulsar su carrera de fotografía comercial, busque publicaciones locales. Son más accesibles que las empresas conocidas.
Las publicaciones locales le pagarán menos o incluso le permitirán trabajar gratis. Pero este tipo de trabajo significa experiencia y exposición.
Trabajar localmente también le brinda la oportunidad de colaborar o interactuar con fotógrafos de revistas. Habla con ellos y pídeles consejo.
Te sorprendería lo dispuestos que están a ayudarte con la fotografía.
10. Estar preparado le ayudará a trabajar mejor bajo presión
Tu primera sesión de fotos profesional será la más estresante. Cuando una publicación se arriesga con usted, deberá crear un trabajo de calidad sin importar lo que suceda.
En su primera sesión de fotos profesional, se dará cuenta de que es posible que las cosas no siempre salgan según lo planeado. Las tomas que esperabas que fueran increíbles pueden terminar luciendo terribles.
Por eso es fundamental conocer los entresijos de su cámara. Debe saber cómo capturar cualquier sujeto en cualquier situación utilizando la configuración correcta en el lugar.
Para evitar cualquier problema que pueda enfrentar en el campo, asegúrese de estar preparado para el rodaje.
Traiga dos de todo, especialmente baterías y tarjetas SD. Además, coloque una cinta adhesiva negra en su bolso. Si se pregunta para qué lo necesita, espere a que se rompa algo y comprenderá por qué.
Con el tiempo, cuando se enfrente a problemas en el futuro, sabrá exactamente cómo resolverlos.
11. Siga siempre las pautas de asignación
Algunos fotógrafos cometen el error de ir en contra de lo que les dice su editor. Piensan que su visión es mejor que la de otras personas, por lo que ignoran sus opiniones.
La verdad es que hacer eso solo arriesga sus posibilidades de lograr lo que quieren.
Una vez que empiece a trabajar para una publicación, tenga siempre en cuenta que sus editores saben mejor.
Tienen mucha más experiencia que tú. Siga lo que le digan, incluso si no está exactamente de acuerdo con ellos.
Toma notas todo el tiempo y evita los errores que te advierten tus editores.
Si un editor le dice que no le gusta cómo tomó una imagen en particular, pregúntele por qué. Haga una lista de lo que quieren ver en su trabajo y asegúrese de incluirlos en su próximo conjunto de imágenes.
Sobre todo, no cometa los mismos errores que ya señalaron.
Saber cómo adaptarse a las necesidades de su editor les da una razón para trabajar más con usted en el futuro.
Hágales sentir que es fácil trabajar con usted y aumentará sus posibilidades de conseguir aún más conciertos.
12. No tenga miedo de mostrar su propio estilo
Aunque siempre debes hacer lo que te diga tu editor, no debes tener miedo de experimentar también. Si tu editor te dice que captures un tema de una manera específica, puedes crear imágenes adicionales en tu propio estilo.
Siempre que se asegure de haber satisfecho lo que quiere su superior, no estará de más incluir algunas fotos propias.
A los editores les encanta un fotógrafo de revistas que tiene una visión. Está bien tomar la iniciativa de vez en cuando y demostrarles de lo que eres capaz.
Conclusión
Su éxito en la fotografía comercial dependerá de cuán diferentes sean sus imágenes.
Hay muchos fotógrafos que pueden fotografiar moda. Pero solo algunos de ellos son verdaderamente únicos.
Siga trabajando en su oficio y esfuércese por ser excelente … y único.
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