La composición es crucial para la fotografía de alimentos. No existe una guía única que funcione para todas las imágenes. ¡Te mostraremos todas las técnicas que necesitarás!
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Table of Contents
1. Lee la imagen para ordenar los elementos
Para aprovechar al máximo la teoría de la composición, debemos entender cómo nuestros ojos se mueven a través de una imagen.
En el mundo occidental, leemos de izquierda a derecha. Eso significa que el ojo del espectador viaja a través de una imagen de la misma manera. Nos movemos hacia el punto de interés más significativo y nos abrimos paso alrededor de la escena.
Comprender este concepto lo ayudará a organizar mejor los elementos dentro de su imagen.
2. Use el ángulo y la orientación para complementar la comida
En la composición de fotografías de alimentos, el ángulo y la orientación de la cámara son cruciales. No solo afectan la forma en que presentas el plato, sino que también dan forma a cómo las personas perciben tu imagen.
Los ángulos de cámara principales para la fotografía de alimentos son 90 grados (arriba), 45 grados y de frente.
El tipo de plato, así como los accesorios, a menudo dictan el ángulo que elija. Así que elige la perspectiva que respalde el atractivo de tu tema principal.
Los alimentos altos como las hamburguesas se ven mejor usando un ángulo recto. No solo enfatiza la altura de la comida sino que también muestra sus capas.
En la fotografía de alimentos, la gastos generales La vista es un ángulo popular porque crea orden visual. También te ayuda a minimizar los problemas de altura cuando hay varios elementos en la imagen.
Por supuesto, eso siempre y cuando no estés lidiando con varias capas de elementos en tu mesa que pueden no ser visibles si estás disparando desde arriba.
Disparé los mejillones por debajo de la cabeza en lugar de capturarlos en un tazón para mostrar las migas de pan y la guarnición.
Los espectadores reaccionan mejor cuando tomas tus fotos de comida en 45 grados. ¿Por qué? Porque replica cómo suelen ver su comida cuando comen en una mesa.
Ahora, ¿qué hay de la orientación en la fotografía de alimentos?
Los fotógrafos profesionales de alimentos usan orientaciones tanto de retrato como de paisaje todo el tiempo. En la mayoría de los casos, prefieren los retratos cuando trabajan en revistas, anuncios y libros de cocina. ¿Por qué? Porque sus páginas tienden a ser verticales.
En esta imagen de hamburguesa, elegí la orientación vertical para enfatizar su altura e ingredientes.
3. Mejora la composición con un sujeto focal
Ya sea que su estilo de comida fotográfica sea minimalista o no, es mejor usar solo un elemento como tema principal.
Por supuesto, puede tener más de un tema principal. En general, tener un punto de interés hace que tu composición sea mucho más coherente.
Usa un sujeto principal y un par de elementos de apoyo cuando compongas tu toma. Su principal punto de interés también debe dictar la ubicación de los otros elementos en el marco para crear profundidad en su composición.
Además, incluya accesorios que tengan diferentes tamaños, para que se contrarresten entre sí. Este concepto también se aplica a la hora de porcionar la comida.
Cómo crear un punto focal para enfatizar el tema principal
El punto focal se refiere al punto específico en su tema focal que desea enfatizar. Puede crear puntos focales con luz, color, aislamiento o contraste. Puede ser cualquier cosa, desde una frambuesa en un pastel o incluso la punta de un cuchillo.
Eres libre de tener dos o tres puntos focales dentro de la cuadrícula. Uno debe ser más dominante que los demás.
En la mayoría de los casos, sería útil asegurarse de que su principal punto de interés sea la parte más nítida de la imagen. Puede hacer esto ampliando su apertura, lo que en consecuencia crea una profundidad de campo estrecha.
4. Use espacio negativo para proporcionar equilibrio
El espacio positivo es el área que ocupan la comida y los accesorios. Mientras tanto, el espacio negativo es el área donde tus ojos pueden descansar.
Proporciona equilibrio, un poco de espacio para respirar y énfasis en el tema. Debido a que en su mayoría está en blanco, llama la atención sobre los detalles de la comida.
En la fotografía de alimentos, hay una tendencia a disparar con muchos espacios vacíos para crear un lugar para colocar el texto. Notarás esto mucho en las sesiones fotográficas de revistas, empaques de productos o trabajos publicitarios. Cuando suceden demasiadas cosas en una imagen, el espectador no está seguro de dónde mirar.
Si desea usar un espacio negativo, use patrones o fondos que complementen su tema. De esa manera, su principal punto de interés se destacará más.
5. Visualiza la composición con guías de recorte
Las guías de recorte lo ayudan a corregir su composición al posprocesar fotografías de alimentos.
Puede encontrar guías de recorte en Lightroom, Photoshop, Capture One o incluso en su teléfono. Úsalos para ayudarte a visualizar tu composición.
Puede imaginar fácilmente su punto focal en una red phi. Pero visualizar una espiral dorada con anticipación puede ser mucho más desafiante.
Un fotógrafo puede tardar años en dominar las reglas de composición solo imaginando las líneas. Estas guías de cultivo son invaluables al mostrarnos exactamente dónde colocar nuestros temas principales.
Incluso pueden acelerar el proceso de aprender a componer de forma intuitiva, que es el objetivo final.
¿Tomas fotografías de alimentos con tu cámara conectada a una computadora? Luego use la función Live View en la pantalla de su computadora para ayudar a ubicar su sujeto principal. Puede usar su mouse para hacer clic en el elemento que desea que sea nítido. Luego, su computadora envía un comando a su cámara para enfocarse en ese punto específico.
Una vez que tome la imagen, verifique cómo se ve con la guía de recorte de su elección. A continuación, puede realizar ajustes en su composición.
6. Usa la regla de las probabilidades para crear equilibrio
Cuando fotografíe un grupo de objetos, use un número impar de elementos en su imagen.
Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía. Por supuesto, también proporciona un punto de descanso para nuestros ojos. Un número par de objetos puede dividir nuestra atención y competir entre sí.
En la fotografía de comida, el objetivo es tener tres o cinco accesorios. Por supuesto, puede tener más de cinco elementos. Pero el resultado será diferente y no traerá el mismo efecto compositivo.
Cuando disparé estos cócteles de ginebra y toronja, usé tres vasos en lugar de cuatro. También los arreglé para formar un triángulo. Hacerlo creó armonía y equilibrio en la imagen.
7. Coloca los elementos principales usando la regla de los tercios
Al aprender sobre la composición de fotografías de alimentos, se encontrará con la regla de los tercios.
Es una cuadrícula que divide el marco en nueve secciones iguales. Los elementos cruciales de la escena caen a lo largo de las líneas de la cuadrícula, o en los puntos donde se cruzan.
La regla de los tercios te ayuda a descubrir cómo colocar los elementos principales en tus fotos de comida.
8. Crea composiciones interesantes con Phi-Grid
La cuadrícula de phi es muy parecida a la regla de los tercios cuando se trata de la composición de fotografías de alimentos. Ambas cuadrículas se ven casi iguales, pero las líneas centrales de la Phi Grid están más juntas.
9. Toma decisiones creativas con la proporción áurea
La cuadrícula phi sigue la proporción áurea, que es 1:1,168. Este antiguo concepto matemático crea una composición equilibrada y agradable.
Puede encontrar la proporción áurea en cualquier lugar, desde conchas de nautilus hasta los pétalos de las flores. ¡Incluso aparece en el cuerpo humano, así como en las moléculas de ADN! Quizás es por eso que gravitamos hacia él.
Aparte de la naturaleza, podemos utilizar este conocimiento en nuestra composición fotográfica de alimentos. La incorporación de la proporción áurea en las imágenes ayuda a nuestro cerebro a procesar las imágenes más fácilmente.
Ahora analicemos una variación de la proporción áurea que es la Espiral de Fibonacci.
La Espiral de Fibonacci es una secuencia de números que forman la proporción áurea. Puede usar este patrón numérico para dibujar una serie de cuadrados, como se muestra a continuación.
Si dibuja un arco desde una esquina hasta la esquina opuesta en cada cuadrado, crea la espiral de Fibonacci. Alucinante, ¿no?
Entonces, ¿cómo puede ayudarte la Espiral de Fibonacci con la composición de tus fotografías de alimentos? Poniendo a sus sujetos a lo largo de una línea curva en lugar de una línea recta. Hacerlo crea flujo y movimiento, guiando el ojo del espectador alrededor de la imagen.
Esta técnica de composición funciona muy bien para planos cenitales. También crea equilibrio cuando hay varios elementos en el marco.
Para la imagen del curry a continuación, la ubicación de los chiles dirige la atención hacia el tazón. Luego se mueve a la parte superior y, finalmente, al punto focal, que son las hojas verdes y las gambas en la parte superior.
Observe cómo el punto focal también usa el contraste de color para dirigir la mirada de los espectadores hacia la espiral. Los colores contrastantes de rojo y verde aparecen uno al lado del otro. Además, también se separan del fondo naranja.
Puede voltear o girar la espiral al organizar su composición dependiendo de si está disparando vertical u horizontalmente. La dirección del flujo no es crucial.
Lo importante es que tu punto focal caiga en la parte más pequeña de la espiral. También debe colocar otros elementos esenciales a lo largo de la curva.
Usa esta técnica de composición de fotografía de alimentos para ayudarte a crear imágenes más minimalistas. O incluso para evitar que los diseños planos o los tablescapes se vean demasiado desordenados o inconexos.
10. Usa el Triángulo Dorado para llamar la atención del espectador
Otro enfoque poderoso para la composición de fotografías de alimentos es usar triángulos. Estas formas mantienen la atención del espectador dentro del marco. ¿Por qué? Porque hacen que el ojo se mueva de un punto a otro en un bucle continuo.
Puede dividir el marco en 4 formas triangulares para guiar el ojo del espectador hacia diferentes detalles de la imagen.
¿Por qué los triángulos son poderosas herramientas de composición al crear fotografías de alimentos? Porque las líneas horizontales y verticales sugieren estabilidad. Funciona muy bien para algunas composiciones. Pero para otros, agregar una sensación de flujo y movimiento tiene más impacto.
También ayuda que los triángulos tengan tres puntas. Los números impares proporcionan una sensación de armonía y equilibrio.
Entonces, ¿cómo usas triángulos en tu composición? Primero, dibuje una línea diagonal imaginaria a través de su marco. Luego, crea otras nuevas a partir de las otras dos esquinas para que se unan a la línea larga en ángulo recto. Debería verse algo como esto:
Sus puntos de interés deben estar donde se encuentran las líneas. Colocar el sujeto principal en una de las intersecciones atrae la atención hacia el punto focal.
Otra forma de usar este concepto es implicar triángulos dentro de su composición.
En la imagen de abajo, coloqué las tortas de maíz y el dip en triángulos. Da esa sensación de movimiento y patrón.
Cuando repite elementos en un marco y los forma en triángulos, el ojo los seguirá de forma natural. La placa está en el centro del marco. Pero la imagen aún lleva tensión debido a los triángulos.
Conclusión
Convertirse en un mejor fotógrafo implica estudiar tu trabajo. Piensa siempre en las diversas herramientas de composición para ayudarte a mejorar tu fotografía de alimentos.
Aplica las guías de recorte a algunas imágenes que hayas tomado y analízalas. Asegúrese de colocar al sujeto donde el ojo gravite de forma natural. Puedes usar triángulos para colocar tus elementos en tu escena. Incluso puede establecer sus puntos focales en las líneas de intersección de Phi Grid. O tal vez incluir algún espacio negativo.
En última instancia, el objetivo de la composición es crear imágenes dinámicas equilibradas y guiar el ojo del espectador. Cuanto más fuerte sea su composición, mejor fotografía de comida creará.
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